La sua pratica artistica nasce da un’esigenza di ascolto e di gestione della propria dimensione emotiva. In una fase della vita in cui le emozioni risultano spesso intense e complesse, l’artista utilizza la scrittura come primo strumento di elaborazione: pensieri e stati d’animo vengono annotati in un taccuino nel tentativo di comprenderli e affrontarli. Questo processo, intimo e quotidiano, diventa il punto di partenza della ricerca pittorica.

Attraverso l’uso dell’acrilico su tela, l’artista traduce queste esperienze interiori in segni, colori e stratificazioni, esplorando il rapporto tra equilibrio e instabilità. Il gesto pittorico si sviluppa in modo istintivo, lasciando spazio all’imprevisto e a una tensione costante tra controllo e spontaneità.

Le opere non mirano a una rappresentazione figurativa, ma all’evocazione di sensazioni e dinamiche interiori. La pittura diventa così uno spazio di ricerca aperta e di trasformazione, in cui emozione, gesto e colore si intrecciano in un equilibrio fragile e in continua evoluzione, invitando lo spettatore a una lettura personale e soggettiva.