Il percorso artistico di L’AURA si snoda lungo il confine tra la nitidezza del segno grafico e la profondità dell’astrazione. Attraverso l’uso del lapis e della matita su campiture di carboncino, l’artista esplora la materia della luce e dell’ombra, trasformando la superficie in uno spazio viscerale di introspezione. La sua ricerca non mira alla semplice rappresentazione formale, ma a un’evocazione dove l’astratto si fa corpo, texture e atmosfera.

Arteaporté ha avuto il piacere di intervistare l’artista per approfondire il suo percorso e la sua visione dell’arte.

 

   

 

Cosa rappresenta l’arte per te?
Per me l’arte è un canale istintivo e viscerale. È la capacità di dare forma e materia a ciò che porto dentro: crea un ponte immediato tra l’onestà delle mie emozioni e il mondo esterno, trasformando il vissuto emotivo in qualcosa di tangibile.

Come e quando ti sei avvicinata al mondo dell’arte?
L’amore per l’arte nasce fin da bambina. Ho iniziato a muovere i primi passi nel disegno affascinata dai fumetti, passando ore a sfogliare e ricopiare le vignette di Topolino e Diabolik. Da lì è nata la passione per il disegno a mano libera, che non mi ha più abbandonata.

Qual è la tua maggiore fonte di ispirazione?
Le emozioni: sono l’unico vero motore capace di spingermi a creare. A queste si affianca l’eredità di mio padre, la cui genialità manuale è per me una guida costante. È grazie a lui che ho imparato a osservare i materiali sotto una nuova luce, integrando nella mia ricerca artistica elementi di recupero come le fustelle per calzature e altri scarti di lavorazione della sua azienda.

Quali sono i riferimenti artistici e culturali che ti hanno maggiormente influenzato?
Il mio percorso parte dalla narrazione visiva del fumetto classico italiano e d’autore, per poi evolversi verso la matericità della polimaterica e il rilievo. L’influenza profonda dell’artigianato tecnico e della manipolazione della materia eredita la precisione e il saper fare manuale, fondendosi con l’espressività grafica e figurativa del tratto a matita.

Quali emozioni speri di suscitare in chi osserva le tue opere?
Vorrei che chi si ferma davanti a un mio lavoro provasse un senso di intimità e verità. Spero che la trasparenza del tratto a matita e la ruvidezza dei materiali di recupero riescano a toccare le corde interiori dell’osservatore, facendolo sentire compreso o stimolando una sua memoria emotiva.

Se potessi abbinare un brano o un genere musicale a un tuo lavoro, quale sarebbe?
Abbinerei indubbiamente Aura di Irama. È un brano dall’atmosfera intensa e avvolgente, che riflette perfettamente il bilanciamento tra delicatezza e forza che cerco di esprimere nelle mie opere.

C’è un’opera che non sei mai riuscita a finire? Se sì, perché?
Sì, ci sono opere che rimangono “in sospeso” quando l’emozione che le ha generate cambia o non ha ancora finito di sedimentarsi. Se il dialogo interiore con la tela si interrompe, preferisco attendere il momento giusto anziché forzare la conclusione con la tecnica.

Come sei entrata in contatto con Artàporter?
Ho appreso della vostra galleria nel mondo più semplice mi sono trovata davanti alla porta e ho percepito subito la professionalità e la familiarità dell’ambiente.

   

 

 

L’artista ha preso parte alle mostre collettiva presso gli spazi espositivi di Torino, presentando i propri lavoro all’interno di percorsi dedicati alla ricerca artistica contemporanea e all’esplorazione dell’identità attraverso l’immagine.

Le sue opere sono inoltre disponibili per l’acquisto online sul nostro portale, dove è possibile scoprire la sua produzione artistica e lasciarsi ispirare dal suo universo cliccando qui!

 

Intervista di
Monica Soldano