Oggi l’arte contemporanea perde una delle sue menti più radicali, coraggiose e visionarie.
Con la scomparsa di Yayoi Kusama, non salutiamo soltanto l’iconica “regina dei pois”
o la creatrice delle ipnotiche Infinity Mirror Rooms che hanno conquistato i musei di tutto il mondo.
Salutiamo una donna che ha trasformato la propria fragilità in un linguaggio plastico rivoluzionario,
dimostrando che l’atto creativo può essere la forma più alta di resistenza e guarigione.
La dissoluzione dell’io: l’ossessione trasformata in linguaggio
Per Kusama la ripetizione allucinatoria e il motivo del polka dot non sono mai stati semplici scelte stilistiche o soluzioni decorative.
Erano la risposta visiva alle allucinazioni che la perseguitavano fin dall’infanzia:
ricoprire le superfici, gli oggetti, i corpi e lo spazio di punti significava “auto-obliterarsi”,
annullare la solitudine del singolo per fondersi con la trama stessa dell’universo.
Dove la mente rischiava il caos, il gesto ossessivo e rituale del pennello ha saputo costruire una struttura,
regalando al pubblico un’esperienza d’immersione totale tra luce, riflessi e specchi.
Una vita controcorrente dall’avanguardia di New York al rifugio dell’anima
La sua è stata una traiettoria esistenziale straordinaria e priva di compromessi.
Dalla decisione giovanile di lasciare il Giappone tradizionale negli anni ’50 per tuffarsi nella New York di Andy Warhol
e delle proteste anti-guerra, fino alla scelta lucida e coraggiosa di ritirarsi a vivere volontariamente in una clinica psichiatrica a Tokyo dal 1977,
dipingendo ogni singolo giorno nel suo studio a pochi passi da lì.
Kusama ha scardinato il mercato dell’arte quando nel 1966 vendeva sfere a specchio per due dollari fuori dalla Biennale di Venezia,
per poi diventare decenni dopo un’icona globale in grado di abbattere le barriere tra arte d’avanguardia, cultura pop e spazio pubblico.
Quello che rimane è l’insegnamento di una ricerca senza fine
Ciò che la lezione di Yayoi Kusama lascia a chi oggi fa, cura o ama l’arte è una potente presa di coscienza:
la bellezza autentica non nasce dal controllo o dalla perfezione formale, ma dall’onestà sfrontata con cui si affrontano le proprie ombre.
Il suo blu, i suoi gialli acidi, le sue zucche cosmiche e le sue reti infinite rimarranno come monumenti alla libertà espressiva.
Oggi il suo corpo si spegne, ma il suo universo continua ad espandersi e ogni punto che ha tracciato rimane aperto,
pronto a ricordare a ciascuno di noi che l’infinito non è un luogo lontano, ma un modo diverso di guardare ciò che ci circonda.
Articolo di
Monica Soldano
