Da sempre appassionata di pittura e fotografia. Dopo la formazione al Primo Liceo Artistico di Torino e al Politecnico di Torino, oggi sono pianificatrice territoriale.
Parallelamente all’attività professionale, porto avanti una ricerca artistica dedicata all’arte figurativa.
Il mio lavoro indaga il paesaggio come spazio emotivo e percettivo, con particolare attenzione al cielo, inteso come luogo di tensioni cromatiche e simboliche. Attraverso un uso intenso del colore e del contrasto, e una costante ricerca delle infinite tonalità del blu, cerco di trasformare il paesaggio in un’esperienza contemplativa.
Nei miei dipinti il blu è la forza di un temporale estivo che accartoccia il paesaggio, lo oscura e subito dopo lo illumina, esaltando l’oro dei campi maturi e il verde intenso della vegetazione. È una presenza che porta tensione e quiete insieme, trasformazione e rinascita. È il modo in cui la natura ci attraversa, svela le nostre fragilità e ci ricorda che ogni tempesta lascia sempre qualcosa di nuovo.
Dipingere il blu è un gesto profondamente personale. Quando i pensieri si affollano, è spontaneo prendere i pennelli e liberare i blu sulla tela. Da questi colori nascono le tonalità dei cieli tempestosi che ricorrono nel mio lavoro, spesso in dialogo con i caldi gialli ed i verdi dei campi. È un processo che non nasce da una scelta razionale, ma da una necessità interiore.
Più il blu si espande, più la mente trova spazio per respirare.
Per questo il blu, per me, non è semplicemente un colore: è memoria, rifugio, trasformazione.
Il blu è il luogo in cui torno. È il cielo prima ancora che un colore: uno spazio in cui i pensieri trovano distanza e le emozioni prendono forma.