1.0Arteaportehttps://www.arteaporte.com/enJessica Bonfigliohttps://www.arteaporte.com/en/author/kelly/rich600338<blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="Sg7AuBjWPU"><a href="https://www.arteaporte.com/en/product/no-03/">No. 03</a></blockquote><iframe sandbox="allow-scripts" security="restricted" src="https://www.arteaporte.com/en/product/no-03/embed/#?secret=Sg7AuBjWPU" width="600" height="338" title="“No. 03” — Arteaporte" data-secret="Sg7AuBjWPU" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no" class="wp-embedded-content"></iframe><script> /*! This file is auto-generated */ !function(d,l){"use strict";l.querySelector&&d.addEventListener&&"undefined"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!/[^a-zA-Z0-9]/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret="'+t.secret+'"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret="'+t.secret+'"]'),c=new RegExp("^https?:$","i"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display="none";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute("style"),"height"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):"link"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute("src")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener("message",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener("DOMContentLoaded",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll("iframe.wp-embedded-content"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute("data-secret"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+="#?secret="+t,e.setAttribute("data-secret",t)),e.contentWindow.postMessage({message:"ready",secret:t},"*")},!1)))}(window,document); //# sourceURL=https://www.arteaporte.com/wp-includes/js/wp-embed.min.js </script>https://www.arteaporte.com/wp-content/uploads/2026/09/fed7279b08dfdfc77d5ffafe15a03b36-681x1024.png6811024No. 03 è l’atto conclusivo di un trittico dedicato alla narrazione dell’assenza del corpo, un’assenza solo apparente poiché la scultura stessa si trasforma in una presenza organica e viscerale. Realizzata attraverso ovatta e fili infeltriti, cuciti all’interno di sacche di rete, la forma nasce dalla manipolazione della materia fino ad assumere un aspetto organico e quasi anatomico. L’opera richiama così il concetto dell’orrido apparente, generando una forma sospesa tra il riconoscibile e l’estraneo. L’opera riutilizza i materiali tipici dell’abbigliamento, ma non vuole rappresentare il corpo, bensì evocarlo attraverso la sua pulsazione vitale. Le superfici ottenute non cercano di riprodurre il corpo, ma di espanderne l’immaginario, trasformando la materia in un organismo aperto, in continua espansione, dove identità e materia si fondono e si ridefiniscono senza distinzione. Il corpo non è più un oggetto da correggere, contenere o modellare, ma uno spazio di espressione, trasformazione e fuoriuscita: una materia viva che eccede i propri limiti. Attraverso questa trasformazione, il corpo può diventare qualcosa di altro, un luogo in cui interrogare il modo in cui scegliamo di apparire, di indossarci e di riconoscerci. No. 03 si presenta così come un frammento vitale sospeso, una materia che sembra essersi espansa dal corpo per continuare a esistere autonomamente. La scultura è trafitta e sospesa da una catena con amo. Questo dispositivo la cattura e la vincola allo spazio: come in un massacro, le viscere rimangono esposte e costrette a persistere nel tempo, interrogando l'osservatore sul modo in cui scegliamo di apparire e riconoscerci.