{"id":25395,"date":"2024-11-26T16:50:52","date_gmt":"2024-11-26T14:50:52","guid":{"rendered":"https:\/\/artaporter.it\/?post_type=avada_portfolio&p=25395"},"modified":"2024-11-26T17:43:05","modified_gmt":"2024-11-26T15:43:05","slug":"fabrizio-bonato","status":"publish","type":"avada_portfolio","link":"https:\/\/www.arteaporte.com\/en\/artist\/fabrizio-bonato\/","title":{"rendered":"Fabrizio Bonato"},"content":{"rendered":"

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Fabrizio<\/span> Bonato<\/span><\/h2><\/div>
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Painter<\/h6><\/div>
Roma, Italy <\/i><\/h6><\/div>
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Biografia<\/h6><\/div>

Nasce a Milano nel 1977, oggi vive e lavora a Roma.
\nL\u2019adolescenza artistica dell\u2019autore \u00e8 connotata dalla necessit\u00e0 di rappresentare, attraverso la pittura a olio, soggetti quasi esclusivamente femminili, denotando sin da subito una curiosa forma di cromofobia \u201cselettiva\u201d che lo ha portato ad utilizzare esclusivamente il bianco assoluto ed il nero profondo. Solo il forte contrasto tra questi colori consentiva, infatti, all\u2019artista di vedere e, quindi, di rappresentare lo spessore delle figure femminili che hanno trovato forma nei primi lavori.
\nCon il tempo, maturata l\u2019esigenza di superare le barriere ed i vincoli imposti dagli ordinari e classici modelli figurativi, per arrivare all\u2019astrazione degli stessi, l\u2019artista ha iniziato a ricercare una nuova forma di linguaggio a lui pi\u00f9 congeniale, attraverso la quale riuscire a dar voce, forma e struttura alle personali necessit\u00e0 espressive e creative.
\nSi tratta di un linguaggio composto di forme, frammenti, contrasti di materia e colore che permette all\u2019artista di trasformare, attraverso la disgregazione e la frammentazione delle forme significanti, l\u2019energia in materia. Solo in questo modo l\u2019artista riesce ad inoltrarsi nell\u2019intimit\u00e0 pi\u00f9 profonda del proprio animo, scandagliando e riportando alla luce, per quanto possibile, le macerie lasciate dalle esperienze pregresse del personale vissuto, per poi ricomporle secondo una nuova e diversa soggettivit\u00e0 visuale e figurativa, oggi esaltata anche dall\u2019utilizzo di altri colori, diversi dal bianco assoluto e dal nero profondo che caratterizzano i primi lavori.
\nLe opere di\u00a0Fabrizio<\/span>\u00a0Bonato<\/span>\u00a0\u2013 spesso volutamente mono o bi-cromatiche \u2013 rappresentano, dunque, una forma di \u201cterapia materica\u201d che si evolve in ragione della personale maturit\u00e0 artistica dell\u2019autore, esprimendo la costante necessit\u00e0 dell\u2019artista di superare, anche attraverso l\u2019utilizzo di solidi geometrici irregolari, i limiti degli ordinari spazi bidimensionali dell\u2019arte classica.
\nTra i materiali prediletti dall\u2019autore, \u00e8, in particolare, il cemento l\u2019assoluto protagonista dei lavori, perch\u00e9 racchiude al contempo in s\u00e9 il senso della costruzione e della distruzione, della solidit\u00e0 e della vulnerabilit\u00e0, del pieno e del vuoto.
\nIl cemento, caratterizzato dal continuo, progressivo consolidamento anche dopo il suo utilizzo sulla tela, consente, infatti, all\u2019artista di far s\u00ec che l\u2019opera possa continuare a vivere autonomamente anche dopo il distacco dall\u2019autore, trasformandosi in altro.
\nCemento che l\u2019artista, nel periodo pi\u00f9 recente, declina anche attraverso l\u2019utilizzo di materiali plastici, che si mescolano e fondono a tutti gli altri elementi presenti sulla tela.
\nL\u2019incessante desiderio di sperimentazione dell’artista sconfina, poi, anche in ambito scultoreo, trovando espressione nella realizzazione di opere in cemento e nella produzione di complementi di arredo pensati e realizzati dall’artista<\/p>\n<\/div>

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Artworks<\/h6><\/div>