{"id":16708,"date":"2023-11-29T10:50:48","date_gmt":"2023-11-29T08:50:48","guid":{"rendered":"https:\/\/artaporter.it\/?p=16708"},"modified":"2023-11-29T11:17:38","modified_gmt":"2023-11-29T09:17:38","slug":"la-seconda-edizione-di-diffusissima-x-turin-art-week","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.arteaporte.com\/en\/la-seconda-edizione-di-diffusissima-x-turin-art-week\/","title":{"rendered":"La seconda edizione di DIFFUSISSIMA x Torino Art Week"},"content":{"rendered":"

DIFFUSISSIMA \u00e8 tornata a Torino per la sua seconda edizione: dal 22 ottobre al 5 novembre oltre 100 artisti hanno esposto le proprie opere in 75 attivit\u00e0 commerciali.<\/h3>\n<\/div>

L\u2019obiettivo \u00e8 stato quello di portare l\u2019arte contemporanea negli spazi cittadini, coinvolgere le persone in eventi legati all\u2019arte ma non comuni, trasformare la fruizione delle opere in un momento pop, fuori dai tradizionali circuiti cittadini.<\/p>\n

Alle numerosissime esposizioni<\/strong> hanno fatto da contorno eventi<\/strong>, live<\/strong> performance<\/strong>, djset<\/strong>, vernissage<\/strong> e workshop<\/strong>.<\/p>\n<\/div>

Diffusissima 2023 \u00e8 stato un successo:<\/p>\n

    \n
  1. per l\u2019alto livello<\/strong> artistico<\/strong> messo in campo<\/li>\n
  2. per il pubblico<\/strong>, che ha apprezzato la proposta artistica<\/li>\n
  3. per l\u2019adesione di host<\/strong> e aziende<\/strong> che hanno supportato il progetto con entusiasmo e passione.<\/li>\n<\/ol>\n<\/div>

    Diffusissima 2023 \u00e8 stato un viaggio attraverso alcuni luoghi della citt\u00e0 di Torino<\/strong> e che grazie all\u2019arte hanno ritrovato un nuovo significato: \u00e8 proprio la ri-significazione<\/strong> l\u2019obiettivo che ci eravamo dati come Art\u00e0porter nel coinvolgere artisti di livello internazionale come Federico Clapis<\/strong> e Lawrence Malstaf<\/strong>, curatori del calibro di Simone Sensi<\/strong> e aziende che hanno creduto fortemente in questo progetto.<\/p>\n<\/div>

    Si \u00e8 dimostrato come anche con budget contenuti, \u00e8 possibile fare una proposta artistica di alto livello e che riscopre una citt\u00e0 e scopre talenti del calibro di MiTch Laurenzana<\/strong>, Martina Fontana<\/strong>, Francesco Niccoli<\/strong>, Matteo Lucca<\/strong> e tanti altri che grazie ad Art\u00e0porter<\/strong> hanno potuto esporre le proprie opere all\u2019interno di una settimana dell\u2019arte molto affollata<\/strong>, ma dove Diffusissima e uscita molto bene e ha potuto prendersi il suo spazio all\u2019interno di un palinsesto di fiere gi\u00e0 molto affermate come Paratissima, Flashback, The Others.<\/p>\n<\/div>

    Diffusissima \u00e8 stata apprezzata da giornalisti e dalla critica e adesso ha una missione: quella di Far esplodere ancora di pi\u00f9 all\u2019interno della citt\u00e0 di Torino e in tutta Italia la ricerca artistica e la riscoperta dei luoghi.<\/p>\n<\/div>

    Ringraziamo tutti i mecenati, gli sponsor, gli appassionati che ci hanno spinto e che ci hanno sostenuto in questo bellissimo viaggio e ci riaggiorniamo alla prossima edizione, che stiamo gi\u00e0 preparando.<\/p>\n

    Ringraziamo la Camera di Commercio di Torino per il supporto fornito e il sostegno a questa edizione.<\/p>\n

    Di seguito una carrellata dei momenti salienti dei 22 eventi che hanno caratterizzato l\u2019edizione Diffusissima appena conclusa.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

    GLI EVENTI<\/h3>\n

    22 ottobre<\/strong><\/h4>\n
    MIRACOLO A MILANO – OPENING DIFFUSISSIMA<\/h5>\n

    Alvin<\/strong>, Nina Zilli<\/strong> e Raptuz<\/strong> hanno aperto DIFFUSISSIMA\u00ae domenica 22 Ottobre con <\/strong>“MIRACOLO A MILANO<\/strong>\u201d negli spazi di The Place<\/strong> presso Green Pea<\/strong>.
    \nLa mostra, nata dal loro progetto, ha raccontato un!altra citt\u00e0, quella di Milano, quale crocevia di storie e persone: la citt\u00e0 dei sogni, delle azioni e delle possibilit\u00e0. Un’esposizione che si colloca quindi nell’ambito della pi\u00f9 ampia riflessione e dei case studies correlati alla narrazione di una citt\u00e0, mediante il linguaggio dell’arte.
    \nIn occasione dell’evento, il pubblico ha potuto ritirare le mappe di DIFFUSISSIMA\u00ae e incontrarengli artisti e gli organizzatori. Gli ospiti sono stati accolti da un aperitivo a firma del Consorzio Tutela Roero<\/strong> e del Consorzio per la Tutela del Formaggio Gorgonzola<\/strong>, Galup<\/strong> e La Perla di Torino<\/strong>.
    \nNina Zilli, Alvin e Raptuz hanno esposto le loro opere selezionate e acquistabili, tra must riconoscibili ed altre realizzate per l’occasione.
    \nUn’inedita collaborazione tra tre artisti, diversi per background e formazione, ma che si ritrovano uniti sotto il nome dell’arte.
    \nAlvin, conduttore televisivo e conduttore radiofonico italiano, \u00e8 molto apprezzato anche come artista. Un aerografo regalatogli a 12 anni lo traghetta nel mondo dell’arte e in Italia, una delle crew pi\u00f9 quotate e stilose della street art, in quegli anni, era la Tdk di cui faceva parte Raptuz.
    \nNina Zilli \u00e8 un tornado, un vulcano, un!innamorata della musica; oltre ad essere una cantautrice di successo, nel 2019 pubblica il suo primo libro Dream City in cui svela il suo talento di illustratrice e soprattutto di sognatrice.
    \nRaptuz \u00e8 uno stimato artista, designer e grafico presente da oltre 36 anni nel circuito artistico internazionale, pioniere nella scena italiana dei graffiti e dell!arte urbana; \u00e8 co-fondatore della storica Tdk Crew (Milano, 1990) e, insieme agli amici J-Ax e Space One del collettivo Spaghetti Funk Crew.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

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    24 ottobre<\/strong><\/h4>\n
    POST-UMANO inaugurazione<\/h5>\n

    All’interno dello Scalo Vallino, dal 22 ottobre fino al 15 novembre 2023, ha aperto nell’ambito della pi\u00f9 ampia manifestazione DIFFUSISSIMA by Art\u00e0porter<\/strong>, Post-Umano l’Ulteriorit\u00e0: una mostra collettiva phygital con protagonisti sei artisti taluni digitali, altri fisici, che hanno affrontato la parabola futuristica dell’umano.
    \nPost-Umano \u00e8 ideato da Simone Sensi<\/strong> al quale i direttori artistici di Art\u00e0porter, Alyona Kosareva<\/strong> e Massimo Gioscia<\/strong>, hanno affidato la curatela della mostra di Scalo Vallino.
    \nPost-Umano \u00e8 il sequel ideale di Post Human, la mostra curata nel 1992 da Jeffrey Deitch e ospitata al Castello di Rivoli, primo museo di arte contemporanea in Italia.
    \nL’edificio storico di fine #800 che ha ospitato l!esposizione \u00e8 Scalo Vallino<\/strong>, che prende nome dall’omonima zona della citt\u00e0. Edificio in cui venivano originariamente costruiti i motori per le locomotive a vapore e che, in seguito, \u00e8 stato deputato ad archivio. Uno scalo ferroviario in esercizio per la spedizione delle merci, riparazioni e magazzini.
    \nNel 2014, la societ\u00e0 BIESSE Investment Company S.p.A.<\/strong> ha dato inizio al progetto di riqualificazione e valorizzazione di tutti i fabbricati storici e delle aree di pertinenza, con l’obiettivo di integrarle nel contesto urbano e dare vita ad un luogo rivolto a servizi molteplici alle persone, tra cui l’opportunit\u00e0 di accogliere mostre ed eventi.
    \nIn questo scenario di valorizzazione i main sponsor Art\u00e0porter<\/strong>, Banco P. Azzoaglio<\/strong> e Biesse Investment Company S.p.A.<\/strong> hanno proposto un progetto di ri-significazione attraverso l’arte contemporanea<\/strong>, e in particolare il progetto POST-UMANO l’Ulteriorit\u00e0<\/strong>, in un luogo simbolo della citt\u00e0 ricco di memorie passate e con uno sguardo forte al futuro e alla cultura di Torino.<\/p>\n

    Federico Clapis<\/strong>, Lawrence Malstaf<\/strong>, MiTch Laurenzana<\/strong>, Martina Fontana<\/strong>, Matteo Lucca<\/strong> e Francesco Niccoli Stultus<\/strong> sono i sei artisti che hanno condotto il visitatore in una loro visione dell’Ulteriorit\u00e0<\/strong>.<\/p>\n

    Federico Clapis<\/strong>, main artist dell’evento, ha proposto una visione digitale e distopica, un post-umano con un Ulteriorit\u00e0 focalizzata sulla tecnologia un lungo viaggio interiore volto ad esplorare le pi\u00f9 intime condizioni dell’animo umano. Le sue opere si relazionano con il processo artistico come materializzazione del proprio percorso, medium<\/em> di introspezione da condividere. La tecnologia, tema ricorrente nei suoi lavori pi\u00f9 conosciuti, diviene metafora contemporanea per esplorare i nostri stati emotivi senza tempo, veicolo di un’avventura pi\u00f9 profonda, alla scoperta di una interiorit\u00e0 condivisa tra artista e osservatore.<\/p>\n

    Matteo Lucca<\/strong>, sculture affermato, esplora vita e materia, idea e sogno, organico e inorganico, presente e passato, inconscio e ancestralit\u00e0, realt\u00e0 e artificio, mito e mistero, lasciando una vaga sensazione di smarrimento, un inatteso e profondo senso di spiritualit\u00e0 come se noi fossimo gli spettatore di un rito tra il sacro e il profano.<\/p>\n

    Mitch Laurenzana<\/strong>, artista phygital, ha presentato la sua Ulteriorit\u00e0 attraverso l’uso dell’intelligenza artificiale, dando vita a i suoi (in)HUMAN, esseri-entit\u00e0 che, immaginando l’intenzione di confondersi tra di noi, assumeno sembianze umane. Ma a che cosa potrebbero ispirarsi se loro fossero in grado di percepire, e incarnare, solamente la nostra anima? Probabilmente, diventerebbero il frutto di tutto ci\u00f2 che somatizziamo dalle nostre emozioni come il tratto distintivo, l’artifizio, con cui occultiamo tutto ci\u00f2 che per convenzione non possiamo rivelare.<\/p>\n

    L’Ulteriorit\u00e0 che ci ha presentato Francesco Niccoli<\/strong> \u00e8 materica, una fusione di elementi, forme umane e vegetali che si amalgamano in una sorta di liquido primordiale, simboli esoterici che ci rimandano alla nostra fragilit\u00e0 e unicit\u00e0.<\/p>\n

    Martina Fontana<\/strong>, artista multidisciplinare, amalgama e immerge l’umano in una dimensione animale; la vita diventa un rito una cerimonia di emozioni e relazioni, destrutturando la percezione dei limiti fisici e di quelli mentali. La sua ricerca artistica indaga il rapporto tra corpo e ambiente, animato da una simbiosi in continuo divenire. L’elaborazione lenta e metodica, che avviene talvolta nei rituali collettivi, riporta forzatamente a un ritmo del fare che non conosce scorciatoie e che costringe nella sua pratica ad una riflessione sul tempo che scorre, necessario e importante per dare inizio e completamento a cicli generativi. La
    \nnatura diventa l’unico modello possibile da seguire ed imitare nelle sue dinamiche.<\/p>\n

    Lawrence Malstaf<\/strong> si trova al confine tra il visivo e il teatrale. Sviluppa installazioni e performance art con una forte attenzione al movimento, all’ordine e al caos. I suoi progetti coinvolgono la fisica e la tecnologia come punto di partenza o di ispirazione e come mezzo per attivare emozioni. Per Post-Umano l’Ulteriorit\u00e0, Malstaf ha messo in scena per la prima volta in Italia il 4 novembre 2023 presso lo scalo Valdocco a Torino, una performance che ha girato il mondo, Shrink1995.<\/p>\n

    Art\u00e0porter, Banco P. Azzoaglio e Biesse Investment Company S.p.A., una sinergia vincente per un progetto di ri-significazione attraverso l’arte di un luogo simbolo della citt\u00e0.<\/strong><\/p>\n

    Main sponsor del progetto Diffusissima\u00ae e al fianco di Art\u00e0porter nel supportare gli artisti emergenti \u00e8 stato Banco P.Azzoaglio<\/strong>, istituto bancario da sempre impegnato nel sociale e che ha creduto nello Scalo Vallino, tanto da insediare all!interno dell’area il primo sportello bancario gestito interamente in remoto, protagonista anch!esso di un’altra installazione artistica.<\/p>\n<\/div>

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    24 ottobre<\/h4>\n

    COLLAGE IS ME | Workshop Vanna Barboni<\/h5>\n

    In occasione di DIFFUSISSIMA si \u00e8 tenuto il primo workshop dell\u2019artista Vanna Barboni<\/strong> presso La Drogheria<\/strong>, uno degli host Art\u00e0porter.
    \nGli studi dell\u2019artista sono tecnico-scientifico, ma la passione per l’arte e la necessit\u00e0 creativa hanno trovato spazio durante la pandemia, periodo in cui si \u00e8 cimentata nell\u2019utilizzo della tecnica del collage<\/strong>.
    \nDurante il workshop ha introdotto i partecipanti alla comunit\u00e0 del collage nel mondo e sulla rete, fornendo le basi per l!attivit\u00e0 di elaborazione di un proprio collage con i differenti materiali a disposizione, sperimentando tecniche e stili diversi.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

    IL MIO VIAGGIO A COLORI<\/h5>\n

    Presso Corners in Copernico Garibaldi si \u00e8 tenuto il vernissage dell\u2019artista Bruno Casetta, durante il quale ha esposto opere inedite.
    \nNato a Torino nel 1959, ha compiuto gli studi artistici da autodidatta iniziando nel 1979 a frequentare corsi per giovani pittori presso il museo Jeau des Pommes a Parigi e in seguito frequentando gli studi di amici pittori torinesi.
    \nPartito dagli impressionisti a Parigi, si dedica poi dedicarsi alla pittura espressionista e Fauvista.
    \nStudia Delonnay ed elabora una sua pittura vorticista che caratterizzer\u00e0 le sue prime opere.
    \nContinua, in seguito, sulla ricerca del movimento e del linguaggio del colore ed elabora una pittura figurativa molto personale, aprendo i suoi vortici in lunghe pennellate materiche.
    \nIl pubblico ha risposto molto bene e oltre 150 persone sono intervenute presso gli spazi del punto ristoro di Copernico Garibaldi a Torino.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

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    26 ottobre<\/strong><\/h4>\n
    VERNISSAGE CIOCCOLATISSIMA2<\/h5>\n

    Il vernissage della mostra “Cioccolato delle Meraviglie<\/strong>\u201d ha aperto ufficialmente CioccolaT\u00f2<\/strong> nella sera del 26 ottobre, durante un cocktail di inaugurazione nei locali dell!agenzia di comunicazione Principi Adv in via Antonio Banfo. La mostra, facente parte del format OFF Cioccolatissima, ha ospitato le opere selezionate del contest creativo per artisti emergenti di Art\u00e0porter, dedicato all!arte del cioccolato. I dieci artisti selezionati sono stati ospitati in dieci host di Barriera di Milano per poi essere protagonisti del closing party di CioccolaT\u00f2 da Edit Torino.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

    27 ottobre<\/strong><\/h4>\n
    ENIMOLS | Maurizio Rosazza Prin alla Rocca di Arignano<\/h5>\n

    Per la prima volta DIFFUSISSIMA\u00ae \u00e8 sbarcata alla Rocca di Arignano, in provincia di Torino e al confine con il Monferrato, esempio virtuoso di recupero archeologico e ora struttura di pregio dell’ospitalit\u00e0 piemontese. Protagonista, con la sua personale Enimols, imprenditore ed influencer \u00e8 stato l\u2019artista Maurizio Rosazza Prin.<\/p>\n<\/div>

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    28 ottobre<\/strong><\/h4>\n
    LOVE BOMB | Alvin<\/h5>\n<\/div><\/div><\/div>
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    Il rapporto fra artista e mecenate ha scandito la storia dell’arte per secoli. Oggi grazie alla tecnologia e ad una piattaforma come Art\u00e0porter<\/strong> gli artisti possono nuovamente iniziare a dialogare<\/strong> con le aziende\/mecenati per realizzare<\/strong> opere d’arte<\/strong>.
    \nE’ il caso, in occasione della seconda edizione di Diffusissima Torino<\/strong>, dell’artista Alvin<\/strong>. Brand Ambassador proprio di Art\u00e0porter.
    \nL’artista ha creato per l’azienda Elfbar<\/strong> l’opera d’arte “Love Bomb<\/strong>“, parte della serie di opere inedite “radiate”.
    \nAlvin ha messo al centro “Il cuore come prisma delle emozioni di cui mostra lo spettro luminoso<\/strong>“.
    \nL’opera, 70×100, \u00e8 stata realizzata per Elfbar al fine di rappresentare il “sentire<\/strong>” profondo dell’azienda: il prodotto lanciato nel futuro, universo di colore. Il cuore rappresenta la centralit\u00e0 del cliente.
    \nIn occasione di Diffusissima Torino<\/strong>, l’artista Alvin ha consegnato l’opera nel Puff Store<\/strong> di Via Lagrange 21.
    \nL’occasione \u00e8 stata anche un’opportunit\u00e0 per firmare cartoline d’arte dell’artista e fare foto con lui da pubblicare sui social.
    \nAlvin (Alberto Bonato), noto al pubblico come presentatore televisivo (Rai, Mediaset, La7 e Disney Channel), inviato de L!Isola dei Famosi e conduttore radiofonico (R101, Radio 105, RIN), ma conosciuto anche come regista, compositore, cantante e non per ultimo artista.
    \nAffascinato dalle forme, dai colori e dalle armonie, realizza opere Pop Art<\/strong>. La sua Pop Art \u00e8 realizzata con vernice spray, aerografo, pennelli, marker e pigmenti vari su tela, e delle stesse tele ci sono anche le stampe in edizione limitata.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

    CASTELS&COFFEE | live painting di Riccardo Fissore<\/h5>\n

    Elegante, raffinato ma allo stesso tempo informale e contemporaneo, \u00e8 Caff\u00e9 Vergnano, location nel cuore dell!elegante quartiere di Cit Turin, che ha ospitato il live painting dell’artista Riccardo Fissore in occasione di Diffusissima Torino.
    \nRiccardo Fissore nasce a Torino nel 1983 e frequenta l’Atelier di pittura “Imparalarte\u201d di Amelia Alba Argenziano a Rivoli (TO) dal 2004.
    \nIl lavoro in ambito sociale e l’interesse per la politica portano l’artista a trattare queste tematiche nelle sue opere, spesso utilizzando simbologie e messaggi critici e sarcastici.
    \nCol passare degli anni sviluppa sempre maggiormente tematiche pi\u00f9 personali e introspettive, quasi una sorta di seduta terapeutica o di diario che lo spettatore pu\u00f2 sbirciare. L’elemento fondativo, il mezzo espressivo di tutta la sua attivit\u00e0 artistica, resta il surrealismo, perch\u00e9 pensa realmente di vivere in un mondo surreale, inteso come fuori e dentro di s\u00e8.<\/p>\n

    “In un mondo surreale \u00e8 dove penso di vivere ed \u00e8 cos\u00ec che tento di esprimermi. Penso sia surreale il paese in cui viviamo, incredibilmente tragicomico, che a me piace rappresentare con un dito medio incoronato, simbolo del capovolgimento dei valori fondamentali di una democrazia, o con un!Italia tramutata in banana, in tutta la sua volgarit\u00e0 e indecenza.\u201d<\/p>\n

    Tutto ci\u00f2 riguarda forse la sua parte pi\u00f9 contestatrice, che ha trovato sfogo in queste simbologie su tela. Un passaggio che \u00e8 stato necessario, dopo tante manifestazioni in piazza e tante proteste spesso cadute nel vuoto.
    \nAd un certo punto, per\u00f2, dopo una vita tutta proiettata all!esterno ed alla contestazione, arriva il momento di guardarsi un po’ dentro e affrontare quelli che sono i suoi “fantasmi\u201d.
    \nLa pittura \u00e8 quindi divenuta quasi una sorta di terapia psicoanalitica, un confronto a tratti sofferto tra s\u00e9 e s\u00e9. Come accompagnamento al live painting il dj set Castel Marco.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

    JACKET ART LIVE PAINTING | Morb x Brutus + DJ set<\/h5>\n

    In occasione di DIFFUSISSIMA, BRUTUS ha incontrato MORB con il primo di una serie di live painting su giacca che si sono tenuti proprio all’interno del Brutus Store & Workshop.
    \n“Questo \u00e8 il primo e unico modo per indossare l’Arte, per essere connessi e farne parte, con la possibilit\u00e0 di cambiare la propria tela ogni volta che si vuole.”<\/p>\n

    MORB<\/strong>: Dalle opere dell!artista emerge una forte volont\u00e0 di analisi critica dell’uomo, che attraverso i suoi comportamenti genera una distruzione, graduale e peraltro a lui stesso avversa, della realt\u00e0 che lo circonda. In particolare, questa indagine attraversa scenari complessi della societ\u00e0 umana, partendo da temi di portata generale come natura e ambiente, fino a concentrarsi su uno degli aspetti pi\u00f9 intimi dell!individuo, quello della fede.
    \nAltro Focus dei suoi lavori, l’artista analizza il rapporto tra uomo e tecnologia.
    \nLa parola Tecnologia deriva dal greco “Techne\u201d arte intesa come il saper fare, e “logia\u201d, discorso. \u00c8 l!etimo stesso del termine Tecnologia a portare con s\u00e9 e a definire lo stretto intreccio del suo rapporto con l!arte. La tecnologia non solo influenza la creazione artistica stabilendo le possibilit\u00e0 di espressione degli artisti, ma determina il passaggio a funzioni diverse dell’arte cambiandone anche le modalit\u00e0 di fruizione. Modern Eternity’s, questo il titolo del nuovo Progetto firmato Morb. L’artista si interroga sul fatto che l!occhio umano, abituato sempre pi\u00f9 ad una fruizione digitale, si concentri sempre meno sulla dimensione esperienziale. Semplificando l!occhio registra i pixel, di un quadro, di una pianta, di un animale. Questa \u00e8 la sensazione, che restituisce l!artista, all!interno delle sue nuove tele,
    \nponendo lo spettatore davanti ad un!immagine ricreata da Smartphone, creandone un esperienza visiva che cela in s\u00e9, la relazione tra uomo e tempo, moto e movimento, in un ciclo inarrestabile.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

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    BRUTUS<\/strong>: Il progetto Brutus nasce dalla volont\u00e0 di tre amici e professionisti di creare prodotti “fashion e design\u201d ed un Brand che rappresenti alla perfezione lo spirito puro, ribelle e pionieristico del motociclista, dell!appassionato di motori e di competizioni storiche.
    \nUno stile di vita “rock!n!roll\u201d, stoico, epico, eroico… al limite del leggendario!
    \nSiamo coloro che amano guidare oggetti unici, dal valore intrinseco ed indiscusso, coloro che hanno speso ore per ricercarli, per conoscerli, per personalizzarli e talvolta per costruirli… di conseguenza tutto, a partire dall’abbigliamento, deve esprimere gli stessi valori, elevandoli all!ennesima potenza.
    \n“Customize Yourself\u201d \u00e8 il concetto che sentivamo il bisogno di esprimere\u2026 e da l\u00ec siamo partiti, unendo tutte le nostre esperienze di vita e lavorative passate\u2026Architettura, Design, Commercio, Vendita online e offline, Eventi, Moda, Arte e Artigianato.
    \nAbbiamo investito mesi e migliaia di ore per lavorare al fianco delle migliori eccellenze italiane con cui creare un percorso nuovo, innovativo nelle soluzioni ed al tempo stesso rispettoso delle tradizioni, abbiamo creato oggetti unici, in produzioni limitate, oseremmo dire\u2026 da collezione!<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

    30 ottobre<\/h4>\n
    SAVOIRFAIRE ART CHARITY EXHIBITION<\/h5>\n

    Savoirfare<\/strong> \u00e8 un appuntamento di carattere charity che offre l’opportunit\u00e0 di mettere in relazione persone con interessi e realt\u00e0 di business di diversa tipologia, caratterizzate da un aspetto comune: il savoirfare, ovvero l’eleganza del saper far<\/strong>e.
    \nSavoirfare vuole celebrare il bello<\/strong>. Una filosofia guidata dal fascino audace, accattivante e maestoso. Savoirfare vuole esaltare l’arte e fare della vita stessa un capolavoro. Realizzare un!oasi di salvezza entro cui rifugiarsi dal baccano stridente e inopportuno della vita frenetica, un luogo entro cui poter esprimere la propria arte di saper fare. Savoirfare sovverte le regole di classicit\u00e0 e riscrive un nuovo concetto di stile ed eleganza<\/strong>.
    \nIl fine della serata \u00e8 stato quello di presentare le realt\u00e0 coinvolte e i loro rispettivi progetti. Raccogliere adesione e supporto per le iniziative di Medici Senza Frontiere<\/strong>.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

    31 ottobre<\/strong><\/h4>\n
    QUELLO CHE NON VEDI | Incontro con l\u2019artista Sauar<\/h5>\n

    Il progetto intitolato “Quello che non vedi<\/strong>\u201d dell\u2019artista Sauar<\/strong>, \u00e8 stato inaugurato il 31 ottobre presso il centro commerciale Lingotto<\/strong> e racconta la storia della Citt\u00e0 di Torino<\/strong>, osservata attraverso gli occhi dei passanti.
    \nLe fotografie sono state realizzate dall’artista utilizzando la tecnica della lunga esposizione, mescolando la storia della citt\u00e0 alla sua esperienza di vita<\/strong>.
    \nDopo cinque anni passati a lottare contro un morbo infatti, la sua intenzione \u00e8 quella di rappresentare la sensazione di un ragazzo che, in mezzo a una citt\u00e0, \u00e8 sembrato a tratti invisibile, ma allo stesso tempo coinvolto nella frenesia quotidiana.
    \nIn una seconda fase del progetto, il lavoro si \u00e8 concentrato su sfocature e su diversi piani prospettici che interagiscono tra loro: i colori sono differenti<\/strong>, completamente stravolti tra tonalit\u00e0 fluo e pop, surreali<\/strong>.
    \nLa presenza \u00e8 ben visibile anche se non immediatamente evidente in quanto sono le linee architettoniche lo sfondo “naturale\u201d, il punto di fuga dell’immagine ripresa dall’obiettivo.
    \nIl messaggio che Sauar ha voluto trasmettere \u00e8 duplice: la solitudine e l’assenza sono sfuggenti tanto quanto la presenza; non sempre lo standard \u00e8 bello<\/strong>.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

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    2 novembre<\/strong><\/h4>\n
    CITY LAYERS | Morb & Massimiliano Sticca + DJ Set<\/h5>\n

    City Layers<\/strong> \u00e8 un percorso comparato tra fotografia e street art, una visione da prospettive differenti, che si incontrano e dialogano attraverso il movimento frenetico delle citt\u00e0 che non si fermano mai.
    \nQuesto connubio \u00e8 avvenuto attraverso la visione ed il confronto di Morb<\/strong> e Massimiliano Sticca<\/strong>, in mostra presso Rockmantic Atelier<\/strong>.
    \nIl vernissage si \u00e8 tenuto il 2 novembre con secret guest djset e degustazione by Rossetto Vini.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

    3 novembre<\/strong><\/h4>\n
    GLI UOMINI NON CAMBIANO | Vernissage Luigi Pretin<\/h5>\n

    In occasione di DIFFUSISSIMA, presso Studio Manifest<\/strong>o si \u00e8 tenuta la mostra personale di Luigi Pretin<\/strong>.
    \nClasse 1938, giovanissimo part\u00ec per un lungo viaggio nel Nord Europa e proprio durante il suo soggiorno parigino conobbe e frequent\u00f2 i lumi pittorici del 900, Pablo Picasso e Salvador Dal\u00ec, con i quali lavor\u00f2 e collabor\u00f2 per alcuni anni, Georges Barcque e Giorgio de Chirico, dal quale alcuni anni dopo, lavor\u00f2 \u201ca bottega\u201d.<\/p>\n

    Ma quali tensioni morali sottendono a tali comportamenti?
    \nQuali travagli interiori si nascondono dietro questi modi bruschi e anticonformisti?<\/p>\n

    Pretin vive tutto ci\u00f2 che lo sconvolge profondamente\u2026 ed ecco allora cieli popolati da bellissime ed evanescenti figure che si perdono all’infinito, quasi a voler fermare sulla tela un mondo destinato a morire, il suo mondo, quello del sogno e della fantasia.
    \nIl critico americano Jonny Spike lo defin\u00ec caposcuola dell’arte fantastica, perch\u00e9 per Pretin la fantasia non \u00e8 il luogo dell’impossibile ma il luogo delle apparizioni del vero.<\/p>\n

    “…e il cielo allora si popola di destrieri e di cavalli unicorno, di draghi, di agnelli e di demoni. \u00c8 l’immaginario fantastico con gli spazi senza confini in cui la grande sete dello spirito pu\u00f2 apparire di dimensioni mai esplorate dalla ragione umana.\u201d<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

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    RITRATTO DI SCIMMIE | Workshop by Lili Valli<\/h5>\n

    Durante questa masterclass presso Studio Manifesto<\/strong>, Lili Valli<\/strong> ha mostrato come sviluppare i propri ritratti di scimmie passo dopo passo, catturando il proprio stile personale e utilizzando la tecnica del collage<\/strong>.
    \nIn un’atmosfera accogliente e giocosa, ha mostrato come esplorare le possibilit\u00e0 della carta e come imparare a creare un’opera d’arte originale.
    \nLa masterclass ha accolto adulti e bambini creando un gruppo eterogeneo di diversa cultura e preparazione artistica, caratterizzati da una buona dose di curiosit\u00e0 e volont\u00e0 di passare un buon momento.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

    SHRINK 01995 | Lawrence Malstaf | Performance + DJ Set<\/h5>\n

    Momento clou di DIFFUSISSIMA\u00ae 2023 \u00e8 stata la performance live Shrink 01995 di Law-rence Mastalf<\/strong>, progetto artistico che ha girato tutto il mondo e che per la prima volta \u00e8 stato rappresentato in Italia il 4 novembre allo Scalo Valdocco di Torino.<\/strong> L’artista belga di fama internazionale, al confine tra il visivo e il teatrale, sviluppa installazioni e performance art con una forte attenzione al movimento, all’ordine e al caos. I suoi progetti coinvolgeranno la fisica e la tecnologia come punto di partenza o di ispirazione e come mezzo per attivare installazioni.<\/p>\n

    La performance, che rappresenta la strana natura del mondo in cui viviamo oggi, \u00e8 stata realizzata da diversi performer sospesi verticalmente all’interno di due grandi fogli di plastica trasparente. Un dispositivo astrava l’aria tra di loro, mentre i loro corpi si muovevano lentamente da una posizione quasi embrionale a una che ricorda una crocifissione, per finire gradualmente congelandosi tra micro pieghe.
    \nSHRINK 01995 \u00e8 una metafora del nostro vivere contemporaneo, impacchettati\/chiusi in posizione fetale quasi a voler trovare una dimensione uterina, uno spazio sicuro.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

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    5 novembre<\/strong><\/h4>\n
    Il Groovy brunch del Palt\u00f2 – closing event DIFFUSISSIMA<\/h5>\n

    In occasione della conclusione dell’artweek Torinese, DIFFUSISSIMA ha tenuto il suo evento conclusivo, \u201cThe Groovy Brunch<\/strong>“, un brunch domenicale all’insegna dell’arte e della musica con le opere di Riccardo Fissore e djset di Daw_ID<\/p>\n

    L\u2019ARTE DELLA BELLEZZA | Vernissage Grazia Moroni<\/h5>\n

    Il valore assoluto del centro di bellezza Atmoph\u00e9re<\/strong> \u00e8 quello di offrire un’esperienza di amore per se stessi, attraverso rilassamento e benessere, donando al corpo luce e bellezza.
    \nEd \u00e8 proprio la luce che contraddistingue le opere dell’artista Grazia Moroni<\/strong>, che realizza, attraverso la tecnica del mosaico<\/strong>, le sue “visioni\u201d.
    \nLe opere, nella sua eleganza e delicatezza, sono state esposte presso il centro estetico Atmosphere in una mostra personale, durante la quale \u00e8 stato offerto in regalo un “Massage Mosaico\u201d.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":7,"featured_media":17056,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-16708","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized"],"acf":[],"yoast_head":"\nLa seconda edizione di DIFFUSISSIMA x Torino Art Week | Arteaporte<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" 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