Per me, l’arte \u00e8 una forma di dialogo tra l’anima e il mondo esterno. Ogni mia opera, ogni mia creazione \u00e8 una riflessione profonda, un momento in cui il caos della vita si assesta attraverso i colori e le forme. Anche quando restauro un’opera, non sto solo riportando in vita un frammento di storia, ma sto anche cercando di comprendere l’artista, di entrare nel suo mondo e di cercare di capire cosa lo port\u00f2 a eseguire tale opera. \u00c8 un atto di interiorit\u00e0 e di studio profondo. <\/p>\n Come e quando ti sei avvicinata all’arte?<\/b><\/b><\/p>\n L\u2019arte \u00e8 sempre stata una parte fondamentale della mia vita, anche grazie a mia mamma, che <\/p>\n<\/div>\n <\/p>\n I riferimenti artistici e culturali che ti hanno maggiormente influenzato nel corso del tempo?<\/b><\/p>\n \u00a0<\/b><\/p>\n Mi piace l’idea che chi guarda i miei lavori possa sentirsi trasportato in un mondo dove i dettagli e le sfumature invitino ad una pausa, a un respiro profondo. Vorrei che dalle mie opere potesse emergere un senso di bellezza delicata e intrinseca, un\u2019armonia tra il visibile e l’invisibile, quasi come se ogni pezzo portasse un messaggio silenzioso e nel conte.<\/p>\n <\/p>\n C’\u00e8 un messaggio particolare che cerchi di comunicare attraverso le tue opere?<\/strong><\/p>\n Qual \u00e8 il ruolo dell’imperfezione nella tua arte?<\/strong><\/p>\n L’imperfezione \u00e8 nell’esistenza stessa e quindi gioca un ruolo centrale nell’arte, in tutta l’arte e in tutte le manifestazioni artistiche dalla pittura alla scultura alla musica alla danza… considero L\u2019imperfezione racconta il passaggio del tempo, la fragilit\u00e0 e la resilienza. nei miei quadri non voglio e non cerco di nascondere o correggere queste tracce, anzi, le accolgo e Alessandra ha preso parte con grande entusiasmo alla Call for Artists Fluid Expressions<\/strong><\/a><\/em> di Art\u00e0porter<\/strong>, in collaborazione con Liquitex<\/strong>, ed \u00e8 stata selezionata tra i 20 artisti che hanno avuto l’opportunit\u00e0 di realizzare tre opere 20×20 cm utilizzando i materiali forniti dal brand. Durante il vernissage della mostra, sono stati annunciati i vincitori e Alessandra \u00e8 stata una delle tre finaliste, ricevendo come premio l’iscrizione al programma PR1ME<\/strong><\/a> di Art\u00e0porter e una fornitura di prodotti Liquitex, un riconoscimento che segna un ulteriore passo nel suo percorso artistico.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n![\"\"](\"https:\/\/arteaporte.com\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/IMG_9809-rotated.jpg\")
Cosa rappresenta l\u2019arte per te?<\/strong><\/p>\n
\nL’arte mi permette di esprimere emozioni e ha sempre avuto per me una finalit\u00e0 liberatoria che a volte le parole non riescono ad esprimere. E poi, c’\u00e8 quel meraviglioso aspetto di eternit\u00e0
\nche l’arte porta con s\u00e9: quando metti un colore su una tela, o intraprendi un lavoro di restauro su un antico manufatto , stai contribuendo a qualcosa che durer\u00e0 oltre la tua vita, un segno indelebile e del tuo passaggio, e questo \u00e8 incredibilmente potente.
\nQuindi s\u00ec, per me l’arte \u00e8 vita che continua, respiro, prolungamento, continuit\u00e0.<\/p>\n
\n\u00e8 una pittrice affermata. Ha sempre vissuto della sua arte allevando 3 figli e guadagnandosi grande rispetto nel suo campo. La vedevo totalmente immersa nel suo studio per ore e ore, sentivo l’odore dei colori e delle essenze che usava ed era impossibile non esserne influenzata.
\nCrescendo in quell\u2019ambiente, l\u2019arte \u00e8 diventata quasi una seconda natura per me. Osservare mia mamma a creare le sue opere cos\u00ec colme di energie e colori mi ha spinta ad avvicinarmi non solo al disegno e alla pittura ma anche a volermi accostare al mondo del restauro per imparare come si potesse ridare vita a ci\u00f2 che il tempo logorava; l\u2019idea di poter preservare la bellezza e riportare un\u2019opera al suo splendore originario \u00e8 qualcosa che ho sentito profondamente fin da giovane.
\nMia madre inoltre mi ha sempre incoraggiata a seguire la mia strada nell\u2019arte senza mai spingermi a cercare un lavoro ‘pi\u00f9 stabile e sicuro’ e anche se le nostre forme espressive sono diverse, il suo esempio \u00e8 stato fondamentale. Vederla esporre le sue opere in tante mostre e conquistarsi successo e riconoscimenti mi ha fatto capire quanto l’arte possa essere una via non solo di espressione personale, ma anche di connessione con gli altri. L’arte non \u00e8 solo una passione individuale, ma anche un’eredit\u00e0 di famiglia!<\/p>\n<\/div>\n![\"\"](\"https:\/\/arteaporte.com\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Schermata-2024-11-15-alle-12.59.43.png\")
Qual \u00e8 la tua maggiore fonte di ispirazione?<\/b><\/div>\n
\nAnche la natura \u00e8 una costante fonte di ispirazione: i colori inimitabili che esplodono in autunno o la semplicit\u00e0 di un ramo coperto di rugiada, il candore dell’infanzia sono tutti elementi che mi parlano di bellezza e di armonia. Cerco di riportare questa
\ndelicatezza nei miei lavori,e di avere sempre un occhio di riguardo per avvicinarmi il pi\u00f9 possibile ad una sorta di equilibrio estetico dove nulla possa prevaricare troppo su qualche altro elemento artistico o cromatico.
\nE ovviamente, non posso non citare l\u2019arte stessa. Ammirare i grandi maestri, come Raffaello o Michelangelo, gli innumerevoli artisti che hanno segnato la nostra storia dell’Arte e persino artisti e opere pi\u00f9 anonime ma intrise di sentimento, mi ricordano sempre perch\u00e9 ho scelto questa strada.<\/div>\n
\nIl restauro di Casa Fenoglio, una delle perle Liberty di Torino e dell’Italia, \u00e8 stato per me un momento determinante per il mio futuro professionale e artistico; lavorare su un edificio di cos\u00ec tale importanza e bellezza, ricco di decorazioni , elementi morbidi, colori e curve eleganti,mi ha permesso di entrare in sintonia con un movimento che sento profondamente mio. Il Liberty, con le sue linee sinuose e la celebrazione della natura, mi ha insegnato a vedere il mondo attraverso una lente di bellezza fluida e armoniosa. \u00c8 uno stile che riesce a fondere arte, architettura e natura in una danza perfetta mai rigorosa, mai troppo ‘seria’!
\nAltri importanti riferimenti per il mio vissuto artistico sono stati il grande Michelangelo che mi ‘parla’ e mi ‘insegna’ ancora oggi quando creo su una tavola di legno i miei piccoli\u00a0 affreschi. Anche artisti come Monet, Manet e Renoir, con la loro attenzione alla luce e ai momenti fugaci della vita, mi hanno insegnato a catturare l\u2019essenza di un istante e riprodurlo sulle tele e questo si riflette anche nel restauro perch\u00e8 ogni pennellata o intervento \u00e8 un tentativo di far rivivere quelle sensazioni che il tempo ha offuscato.<\/div>\n
\n![\"\"](\"https:\/\/arteaporte.com\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Schermata-2024-11-15-alle-13.01.46.png\")
Quali emozioni speri di suscitare negli osservatori delle tue opere?<\/b><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\ncreazione \u00e8 un invito a osservare con attenzione i dettagli, a ritrovare quel senso di armonia e pace che spesso sfugge nella frenesia quotidiana.<\/div>\n
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\nle valorizzo. Per me, l\u2019imperfezione dona autenticit\u00e0 e profondit\u00e0 all\u2019opera, rendendola pi\u00f9
\numana e viva. \u00c8 attraverso queste piccole imperfezioni che si pu\u00f2 percepire l\u2019anima dell\u2019opera
\ne sentirla connessa al mondo reale e alla vita.<\/p>\n<\/div>\n
\nLe sue opere sono state esposte durante la mostra collettiva che si \u00e8 tenuta nell’ambito di Diffusissima<\/em><\/strong> durante Torino Art Week<\/em><\/strong>, presso Con\/Temporary Spaces<\/em> in Via Mazzini<\/strong>.<\/p>\n