Tecnica: Acquatinta, Acquaforte, Maniera al caffè, Ceramolle con procedure atossiche

Anno: 2025/2026

Dimensione senza cornice: 50×70 cm

Descrizione: Il progetto conclude la sperimentazione e la ricerca svolta sul laboratorio sostenibile e l’incisione atossica, nasce da una riflessione riguardo le tecniche meglio sviluppate e ne
fa una sintesi. Le opere finali consistono in due tavole in formato A3 realizzate con le tecniche calcografiche sperimentali. Esse raccolgono una serie di prove tecniche condotte nei mesi precedenti. Il soggetto scelto come matrice visiva e concettuale per la resa grafica di entrambe le tavole realizzate è l’Anemone, fiore fragile ma strutturalmente complesso.
Ho inizialmente studiato l’Anemone attraverso osservazione diretta, disegno e analisi formale, facendolo diventare un elemento ricorrente e trasformabile. La sua morfologia, caratterizzata da petali sottili, aperture centrali e un’alternanza tra zone dense e superfici ariose, si è rivelata particolarmente adatta a indagare il rapporto tra pieno e vuoto, tema che ho poi voluto riportare nelle tavole. Il fiore non viene dunque rappresentato in modo naturalistico, ma rielaborato attraverso processi di sintesi e astrazione, fino a diventare un campo di sperimentazione segnica e tonale.
Ispirata dal mito greco che spiega la creazione del fiore e da cui derivano anche i nomi delle tavole. Anemone era una ninfa della corte di Flora che aveva fatto innamorare due venti Zefiro, il vento della primavera, e Borea, il freddo vento di tramontana. Flora ingelosita decide di trasformare Anemone in un fiore e legandola ai suoi spasimanti per sempre. La corte di Zefiro, delicato vento di primavera, l’avrebbe fatta schiudere; mentre le carezze di Borea, vento freddo, l’avrebbe portata a disperdere precocemente i petali.
Le due tavole rappresentano racchiudono la memoria del processo sperimentale che le ha generate, rendendo visibile il percorso di ricerca tecnica e poetica sviluppato.