Descrizione:
Categoria
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Tecnica: digitale Anno: 2026 Dimensione: 30 x 30 cmDescrizione: -
Elisa Borella Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: In quest'opera la metamorfosi si sviluppa attraverso la trasformazione di una lampadina in un calamaro, unendo il mondo artificiale a quello naturale in un'unica figura surreale. Il passaggio graduale tra oggetto e animale crea un'immagine sospesa tra realtà e immaginazione, invitando l'osservatore a interrogarsi sui confini della percezione. La lampadina, simbolo di ingegno e creatività, si evolve in una forma vivente e dinamica, dando vita a una riflessione sul cambiamento come processo continuo di trasformazione. Lo sfondo neutro esalta il soggetto, rendendo la metamorfosi il fulcro assoluto della composizione. -
Elisa Borella Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: In quest'opera la metamorfosi prende forma attraverso la trasformazione di un maiale in un tostapane. La fusione tra animale e oggetto domestico genera un'immagine surreale che altera la percezione del reale e invita a osservare il soggetto da una prospettiva inedita. Il passaggio graduale tra elemento organico e artificiale evidenzia il tema del cambiamento continuo, centrale nella ricerca dell'artista. Su uno sfondo neutro, la metamorfosi diventa protagonista assoluta, suggerendo una riflessione sul rapporto tra natura, funzionalità e trasformazione. -
Elisa Borella Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione: 70 x 80 cm Descrizione: In quest'opera il tema della metamorfosi si manifesta attraverso la fusione tra elemento naturale e oggetto artificiale. Un pesce si trasforma gradualmente in una lattina, dando vita a un'immagine surreale che mette in discussione i confini tra organismo vivente e prodotto industriale. Lo sfondo neutro concentra l'attenzione sul processo di trasformazione, invitando l'osservatore a riflettere sul rapporto tra natura, consumo e cambiamento continuo. La metamorfosi animale-oggetto diventa così simbolo di un'identità in costante evoluzione. -
Angelica Rallo Tecnica: Acrilico su Tela Anno: 2025 Dimensione: 60 x 60 cm (Tela tonda) Descrizione: Nell'opera è rappresentato un Gufo Reale (Bubo bubo) semi nascosto su un ramo di Pino. Questa specie è purtroppo estinta a livello regionale in Sicilia, per diverse cause tra cui antropiche. Quest'opera è un monito, uno spunto di riflessione che invita alla sensibilizzazione sulla biodiversità e la perdita di essa, che faccia vedere la realtà da un'altra prospettiva e che faccia riflettere su come è fragile l'equilibrio che regola la natura. Da qui "Che Peccato! (1)" -
Angela Grazia Bertiglia Tecnica: Olio su cartone telato Anno: 2026 Dimensione: 35 x 40 cm Descrizione: Un gatto nero di notte nel cuore di Torino, padrone della strada; scorgiamo i suoi occhi nel buio che ci fissano tranquilli. Gli inquieti siamo noi. -
Angela Grazia Bertiglia Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione: 40 x 60 cm Descrizione: La natura felina si rivela anche nell'animale domestico, a patto che l'umano sappia accogliere il dono della preda che il gatto gli mostra fiero. -
Maciej Rauch Tecnica: Oil on canvas Anno: 2022 Dimensione: 80 x 80 cm Descrizione: 'Evil Lurks in Beautiful' explores the unsettling coexistence of beauty and darkness. At the center of the composition is a seemingly innocent cat, yet traces of blood and a message written across the wall introduce a disturbing tension.The work challenges the tendency to trust appearances, suggesting that what is attractive, familiar, or comforting may also conceal something more complex and unsettling. The cat becomes a symbol of ambiguity, balancing between innocence and instinct, tenderness and predation. Through the contrast between charm and menace, the painting invites viewers to reflect on the hidden aspects of human nature and the fragile boundary between beauty and danger. -
Maciej Rauch Tecnica: Oil on canvas Anno: 2025 Dimensione: 100 x 80 cm Descrizione: 'Paradise' presents a dreamlike world where reality and imagination merge into a symbolic landscape. At its center stands a horse crowned with a wreath of roses, embodying beauty, freedom, and innocence. Surrounded by exotic fruits, starfish, and a tranquil beach, the animal appears suspended in a realm beyond ordinary experience. In the distance, a volcano erupts on a remote island, while small bats quietly inhabit the scene, introducing a subtle sense of mystery and transformation. Blending harmony with elements of the unexpected, the work explores the coexistence of beauty, wonder, and hidden forces. The paradise depicted here is not a real place, but an inner landscape shaped by dreams, longing, and the desire to find meaning beyond everyday reality. -
Maciej Rauch Tecnica: Oil on canvas Anno: 2020 Dimensione: 60 x 40 cm Descrizione: 'Bad Cats' playfully references the iconic Polish confectionery Kocie Języczki (“Cat Tongues”). The composition echoes the familiar shape of the chocolate box, but instead of sweets, the viewer is confronted with two human fingers. Blending humor, nostalgia, and subtle unease, the work transforms a symbol of childhood pleasure into something unexpected and slightly unsettling. Through this surreal intervention, the painting explores the fragile boundary between innocence and discomfort, inviting viewers to question what may be hidden beneath familiar and attractive appearances. -
Tecnica: Mosaico Contemporaneo (Efecto Gaudí) Anno: 2025 Dimensione: 50 x 50 cm Descrizione: Gli animali hanno un fascino particolare per me. Lo sguardo è lo specchio dell'anima… sì, è un “cliché”, è vero, ma è reale! Fin da bambina mi esercitavo a disegnare copiando le vignette dei giornali, soprattutto volti di uomini e donne, ma è stato allora che ho scoperto che se non ottenevo lo stesso sguardo, non si trattava della stessa persona. Gli animali trasmettono puramente ciò che sono e ciò che hanno da dare, niente maschere. Ho iniziato a dipingere questi animali colorati due anni fa, il primo è stato la giraffa. Questa serie continuerà ad espandersi perché mi permette di esprimermi nella mia totalità. Perché i miei animali con così tanti colori? Come ogni cosa nell'arte, quando nasce non si sa “da dove viene”, ma ora che sono alla terza opera di questa collezione, ho iniziato a sentirla legata agli alebrijes. L'alebrije è una creatura mistica e spirituale che rappresenta l'anima; si crede che ogni essere umano sia accompagnato da un animale che lo guiderà e proteggerà per tutta la vita. In generale, tutti ci sentiamo identificati con un animale, non è vero? Ci avete mai pensato? -
Tecnica: Mosaico Contemporaneo (Efecto Gaudí) Anno: 2025 Dimensione: 50 x 50 cm Descrizione: Gli animali hanno un fascino particolare per me. Lo sguardo è lo specchio dell'anima… sì, è un “cliché”, è vero, ma è reale! Fin da bambina mi esercitavo a disegnare copiando le vignette dei giornali, soprattutto volti di uomini e donne, ma è stato allora che ho scoperto che se non ottenevo lo stesso sguardo, non si trattava della stessa persona. Gli animali trasmettono puramente ciò che sono e ciò che hanno da dare, niente maschere. Ho iniziato a dipingere questi animali colorati due anni fa, il primo è stato la giraffa. Questa serie continuerà ad espandersi perché mi permette di esprimermi nella mia totalità. Perché i miei animali con così tanti colori? Come ogni cosa nell'arte, quando nasce non si sa “da dove viene”, ma ora che sono alla terza opera di questa collezione, ho iniziato a sentirla legata agli alebrijes. L'alebrije è una creatura mistica e spirituale che rappresenta l'anima; si crede che ogni essere umano sia accompagnato da un animale che lo guiderà e proteggerà per tutta la vita. In generale, tutti ci sentiamo identificati con un animale, non è vero? Ci avete mai pensato? -
Tecnica: Mosaico Contemporaneo (Efecto Gaudí) Anno: 2024 Dimensione: 50 x 50 cm Descrizione: Gli animali hanno un fascino particolare per me. Lo sguardo è lo specchio dell'anima… sì, è un “cliché”, è vero, ma è reale! Fin da bambina mi esercitavo a disegnare copiando le vignette dei giornali, soprattutto volti di uomini e donne, ma è stato allora che ho scoperto che se non ottenevo lo stesso sguardo, non si trattava della stessa persona. Gli animali trasmettono puramente ciò che sono e ciò che hanno da dare, niente maschere. Ho iniziato a dipingere questi animali colorati due anni fa, il primo è stato la giraffa. Questa serie continuerà ad espandersi perché mi permette di esprimermi nella mia totalità. Perché i miei animali con così tanti colori? Come ogni cosa nell'arte, quando nasce non si sa “da dove viene”, ma ora che sono alla terza opera di questa collezione, ho iniziato a sentirla legata agli alebrijes. L'alebrije è una creatura mistica e spirituale che rappresenta l'anima; si crede che ogni essere umano sia accompagnato da un animale che lo guiderà e proteggerà per tutta la vita. In generale, tutti ci sentiamo identificati con un animale, non è vero? Ci avete mai pensato? -
Monica Zambon Tecnica: Olio Anno: 2025 Dimensione: 20 x 20 x 4 cmDescrizione: Il ranocchio attende che una Principessa gli dia un bacio, affinché lui possa trasformarsi in un Principe. -
Clémentine Gouin Tecnica: Collages Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 32,5 x 50 cm Descrizione: Ovunque quando guardo Qui, altrove Così vicino, eppur talmente lontano da me Ovunque quando sento Ciò che posso ascoltare Questo rumore sordo E putrido Terrificante Ovunque quando tocco La mia pelle di essere umano Questa dolcezza intensa, perché non fermarsi là? La dolcezza senza lotta La lotta senza dolcezza Non fermarsi là. -
Max Volpa Tecnica: Mix digitale Anno: 2026 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: DOUBLE – POESIA LEGGERA – Riflessione approfondita sulla complessa e affascinante figura dell’artista-poeta che, in modo deliberato e quasi rituale, giunge a compromettere e sconvolgere la propria dimensione fisica e corporea, come se tale atto di distruzione fosse una tappa necessaria di un percorso più ampio e trasformativo. In questa prospettiva, egli si abbandona a una tensione interiore che lo spinge a inseguire una forma proiettiva, ideale e al tempo stesso sfuggente, capace di trascenderlo e, paradossalmente, di ricostituirlo sotto nuove sembianze. È proprio attraverso questo processo di disgregazione e successiva ricomposizione che l’artista viene progressivamente riplasmato, fino a scoprire dentro di sé una forza interiore inattesa, potente e rivelatrice. Tale energia, emersa dalle macerie della sua precedente identità, diventa il motore di una nuova possibilità espressiva, più autentica e radicale. In questo stato rinnovato, egli giunge infine a una forma di compimento: la realizzazione poetica del sé, intesa non solo come espressione artistica, ma come piena manifestazione della propria essenza più profonda e trasformata. -
Max Volpa Tecnica: Mix digitale Anno: 2026 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: DOUBLE – POESIA LEGGERA – Riflessione approfondita sulla complessa e affascinante figura dell’artista-poeta che, in modo deliberato e quasi rituale, giunge a compromettere e sconvolgere la propria dimensione fisica e corporea, come se tale atto di distruzione fosse una tappa necessaria di un percorso più ampio e trasformativo. In questa prospettiva, egli si abbandona a una tensione interiore che lo spinge a inseguire una forma proiettiva, ideale e al tempo stesso sfuggente, capace di trascenderlo e, paradossalmente, di ricostituirlo sotto nuove sembianze. È proprio attraverso questo processo di disgregazione e successiva ricomposizione che l’artista viene progressivamente riplasmato, fino a scoprire dentro di sé una forza interiore inattesa, potente e rivelatrice. Tale energia, emersa dalle macerie della sua precedente identità, diventa il motore di una nuova possibilità espressiva, più autentica e radicale. In questo stato rinnovato, egli giunge infine a una forma di compimento: la realizzazione poetica del sé, intesa non solo come espressione artistica, ma come piena manifestazione della propria essenza più profonda e trasformata. -
Vito Antonio Lerario Tecnica: Watercolor Anno: 2026 Dimensione: 30,7 x 36,6 cm Descrizione: Portrait of my beloved cat Theda. Each brushstroke captures her sweet gaze and the special connection we share. -
Cristina Bolzoni Tecnica: Pirografia su carta in pasta di legno cornice piallaccio di wengè Anno: 2025 Dimensione: 35 x 50 cm Descrizione: L'opera “Ombre accosciate ai piedi degli alberi” fa parte di una serie dal titolo “Mente Selvatica” che raggruppa lavori ispirati al mondo animale e vegetale intercettando il sottile linguaggio che unisce questi mondi alla dimensione dell’uomo spesso inconsapevole di questo legame. La ricerca delle opere non si limita all'approccio visuale ma coinvolge anche linguaggi e discipline diverse come la musica attraverso composizioni di brani in musica e testi che danno vita a momenti performativi che accompagnano le mostre realizzate. In quest’opera ispirata al brano “La danza degli spiriti”, di cui sono cantautrice, una volpe addormentata cattura l’attenzione alla vita nascosta dei mondi arborei, in cui ombre impercettibili e creature esiliate trovano la vera libertà di esistere. -
Cristina Bolzoni Tecnica: Pirografia su carta Torchon Fabriano 300gr inserti rami naturali, cornice piallaccio di faggio Anno: 2025 Dimensione: 30,5 x 45,5 cm Descrizione: L'opera “Figlia del bosco” fa parte di una serie dal titolo “Mente Selvatica” che raggruppa lavori ispirati al mondo animale e vegetale intercettando il sottile linguaggio che unisce questi mondi alla dimensione dell’uomo spesso inconsapevole di questo legame. La ricerca delle opere non si limita all'approccio visuale ma coinvolge anche linguaggi e discipline diverse come la musica attraverso composizioni di brani in musica e testi che danno vita a momenti performativi che accompagnano le mostre realizzate. In quest’opera ispirata al brano “Il valzer della cerva bianca”, di cui sono cantautrice, questa candida creatura esprime fragilità e fierezza, ingenuità e consapevolezza del proprio ruolo di preda in fuga. -
Davide Agnelli Tecnica: Illustrazione digitale Anno: 2019 Dimensione: 170cmx110,4cm Descrizione: L'immagine ruota attorno ad un gioco di parole fatto traducendo letteralmente le parole inglesi cock (gallo) e pussy (gattino/a), termini utilizzati per descrivere rispettivamente il pene e la vagina, soprattutto nell'ambito della pornografia. Uno dei cliché di tale mondo vede uno o più uomini dalla pelle nera interagire sessualmente con una ragazza dalla pelle bianca, dinamica che costituisce un vero e proprio genere, denominato BBC, acronimo di Big Black Cocks, che -tradotto letteralmente- significa appunto grandi galli neri. Abbiamo così ottenuto il titolo dell’opera, dove la componente sessualmente esplicita, caratteristica del cinema porno, è convertita in un qualcosa di totalmente estraneo. Un mondo innocente e cartoonesco dove al centro vediamo una micetta bianca che richiama al noto personaggio di Hello Kitty, mentre sullo sfondo le teste di due grandi galli la osservano, sogghignando maliziosamente. L'atmosfera è misteriosa e vagamente onirica, non vi è alcun riferimento evidente a ciò che l’immagine rappresenti realmente. L’unica chiave di lettura è data dal titolo ed all’osservatore spetta il compito di effettuare il collegamento. -
Raha Moosavikhah Tecnica: Fotografia e Collage digitale Anno: 2023 Dimensione: 45cm x 32cm Descrizione: Questo pezzo fa parte della serie The Dialectical Confrontation of the Chicken and the Carpet, che esplora il conflitto tra la natura e l’umanità. Ogni opera di questa collezione riflette un momento di confronto tra queste due forze. La serie è ispirata dalla poesia Libertà e tu di Bijan Elahi, con ogni pezzo connesso a un verso della poesia. Il processo creativo è iniziato con la fotografia, seguito da un collage fisico utilizzando immagini stampate, forbici e carta. Una volta che la composizione ha preso la sua forma finale, ho completato l’opera digitalmente, perfezionando il collage nella sua forma finale. Verso di questa opera: E i tuoi occhi, Il giorno più facile per decidere di vivere. -
Raha Moosavikhah Tecnica: Fotografia e Collage digitale Anno: 2023 Dimensione: 40 x 22cm Descrizione: Questo pezzo fa parte della serie The Dialectical Confrontation of the Chicken and the Carpet, che esplora il conflitto tra la natura e l’umanità. Ogni opera di questa collezione riflette un momento di confronto tra queste due forze. La serie è ispirata dalla poesia Libertà e tu di Bijan Elahi, con ogni pezzo connesso a un verso della poesia. Il processo creativo è iniziato con la fotografia, seguito da un collage fisico utilizzando immagini stampate, forbici e carta. Una volta che la composizione ha preso la sua forma finale, ho completato l’opera digitalmente, perfezionando il collage nella sua forma finale. Verso di questa opera: Libertà I pesci di mezzanotte incendiati Perché mentre la settimana Finisce nel tuo cuore, Porti il mare come un geranio a mille rami. -
Raha Moosavikhah Tecnica: Fotografia e Collage digitale Anno: 2023 Dimensione: 45cm x 30cm Descrizione: Questo pezzo fa parte della serie The Dialectical Confrontation of the Chicken and the Carpet, che esplora il conflitto tra la natura e l’umanità. Ogni opera di questa collezione riflette un momento di confronto tra queste due forze. La serie è ispirata dalla poesia Libertà e tu di Bijan Elahi, con ogni pezzo connesso a un verso della poesia. Il processo creativo è iniziato con la fotografia, seguito da un collage fisico utilizzando immagini stampate, forbici e carta. Una volta che la composizione ha preso la sua forma finale, ho completato l’opera digitalmente, perfezionando il collage nella sua forma finale. Verso di questa opera: Libertà: creata da lettere sparse. Due uomini, dopo la luna— uno si tolse la vita, e l’altro pianse. Al mattino paralizzato, quando il movimento della sedia a rotelle era il canto del gallo, e i pesci nello stagno, per pura tristezza, salirono in superficie.
