Descrizione : Il mio approccio alla realizzazione dei miei lavori è visionario e astratto, perchè penso che all'interno dell'astrazione ci sia molto che posso comunicare, qualcosa di viscerale e sentito, per cui non abbiamo un linguaggio, non abbiamo parole.
La natura che osservo e da cui traggo ispirazione è sempre indifferente a noi, il sole nasce e tramonta tutti i giorni, le piante crescono e muoiono, una persona cara ci viene a mancare e il sole brilla in cielo, siamo tristi e la bellezza intorno a noi esplode, tutto della natura è noncurante dei nostri sentimenti e delle nostre emozioni e questo forse perchè ci sentiamo al centro di tutto.
Ma se ho imparato qualcosa da questa indifferenza è proprio il fatto di sentire e accettare di far parte di un flusso, forse anche noi bisogna imparare a lasciarsi andare al mistero che è la vita, e cercare di liberarsi di tutte quelle “necessità” che spesso ci vengono imposte per ritrovare la nostra vera essenza in una libertà interiore.
A me pare che quando lo guardo il cielo mi parli, che le nuvole sospinte dal vento e sempre mutevoli raccontino storie di cui anche noi facciamo parte sospinti dal vento della nostra vita; non siamo separati ma uniti, facciamo parte dello stesso progetto, di quel viaggio, di quel percorso, noi siamo natura, e torneremo ad essere vento, cielo , e nuvole.
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Laura Matteoli Tecnica : Acquerello inchiostro matita collage su carta a mano Dimensione: 23,5 cm x 31 cm Anno: 2025
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Laura Matteoli Tecnica : Acquerello inchiostro matita collage su carta a mano Dimensione: 23,5 cm x 31 cm Anno: 2024Descrizione : Il mio approccio alla realizzazione dei miei lavori è visionario e astratto, perchè penso che all'interno dell'astrazione ci sia molto che posso comunicare, qualcosa di viscerale e sentito, per cui non abbiamo un linguaggio, non abbiamo parole. La natura che osservo e da cui traggo ispirazione è sempre indifferente a noi, il sole nasce e tramonta tutti i giorni, le piante crescono e muoiono, una persona cara ci viene a mancare e il sole brilla in cielo, siamo tristi e la bellezza intorno a noi esplode, tutto della natura è noncurante dei nostri sentimenti e delle nostre emozioni e questo forse perchè ci sentiamo al centro di tutto. Ma se ho imparato qualcosa da questa indifferenza è proprio il fatto di sentire e accettare di far parte di un flusso, forse anche noi bisogna imparare a lasciarsi andare al mistero che è la vita, e cercare di liberarsi di tutte quelle “necessità” che spesso ci vengono imposte per ritrovare la nostra vera essenza in una libertà interiore. A me pare che quando lo guardo il cielo mi parli, che le nuvole sospinte dal vento e sempre mutevoli raccontino storie di cui anche noi facciamo parte sospinti dal vento della nostra vita; non siamo separati ma uniti, facciamo parte dello stesso progetto, di quel viaggio, di quel percorso, noi siamo natura, e torneremo ad essere vento, cielo , e nuvole.
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Laura Matteoli Tecnica : Acrilico inchiostro collage su carta a mano Dimensione: 23,5 cm x 31 cm Anno: 2025Descrizione : Il mio approccio alla realizzazione dei miei lavori è visionario e astratto, perchè penso che all'interno dell'astrazione ci sia molto che posso comunicare, qualcosa di viscerale e sentito, per cui non abbiamo un linguaggio, non abbiamo parole. La natura che osservo e da cui traggo ispirazione è sempre indifferente a noi, il sole nasce e tramonta tutti i giorni, le piante crescono e muoiono, una persona cara ci viene a mancare e il sole brilla in cielo, siamo tristi e la bellezza intorno a noi esplode, tutto della natura è noncurante dei nostri sentimenti e delle nostre emozioni e questo forse perchè ci sentiamo al centro di tutto. Ma se ho imparato qualcosa da questa indifferenza è proprio il fatto di sentire e accettare di far parte di un flusso, forse anche noi bisogna imparare a lasciarsi andare al mistero che è la vita, e cercare di liberarsi di tutte quelle “necessità” che spesso ci vengono imposte per ritrovare la nostra vera essenza in una libertà interiore. A me pare che quando lo guardo il cielo mi parli, che le nuvole sospinte dal vento e sempre mutevoli raccontino storie di cui anche noi facciamo parte sospinti dal vento della nostra vita; non siamo separati ma uniti, facciamo parte dello stesso progetto, di quel viaggio, di quel percorso, noi siamo natura, e torneremo ad essere vento, cielo , e nuvole.
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Gioia Blu Tecnica: Digitale, Bianco e nero, Foto Anno: 2023 Descrizione: Un frammento di lago Albano catturato nella parte distinguibile della costa. L’acqua ha portato con sé schiuma e piccoli detriti che richiamano quelli depositati sulla sabbia bruna. Una sottile ma variegata striscia divide e unisce al contempo i due elementi.
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Marina Sycheva Tecnica: Collage digitale su stampa fine art Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 29,7 × 42 cm Dimensione con cornice: 30 x 35 cm Descrizione: Uno sguardo senza volto esplora identità e percezione, tra presenza e assenza, realtà e illusione.
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Marina Sycheva Tecnica: Collage digitale su stampa fine art Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 29,7 × 42 cm Dimensione con cornice: 30 x 35 cm Descrizione: Un volto simbolico tra potere e modernità. La corona rappresenta l’autorità, gli occhiali la visione. Un imperatore senza trono, che regna sulle strade.
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Marina Sycheva Tecnica: Collage digitale su stampa fine art Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 29,7 × 42 cm Dimensione con cornice: 30 x 35 cm Descrizione: Quest'opera rappresenta la lotta per la libertà e l’identità. Il volto femminile emerge a fatica attraverso il nastro adesivo rosso, simbolo di restrizioni e oppressione. Ogni strappo nel nastro è un atto di resistenza, un tentativo di rompere i confini imposti dalla società. Il contrasto tra il rosso e la pelle crea tensione, sottolineando il desiderio di espressione e autodeterminazione.
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Marina Sycheva Tecnica: collage digitale Anno: 2022 Dimensione: 29,7 × 42 cm Descrizione: Ho mescolato il classico con il moderno in modo ironico. La statua dell'Apollo del Belvedere, con l'ingiuine coperto da nastro adesivo e una spada medievale in mano, è inserita in un contesto londinese, con il London Eye sullo sfondo. Il collage frastagliato, con elementi ritagliati e frammenti di testo, crea un contrasto tra antico e contemporaneo, raccontando di un dio classico fuori posto in una città moderna.
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Marina Sycheva Tecnica: Collage digitale su stampa fine art Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 29,7 × 42 cm Dimensione con cornice: 30 x 35 cm Descrizione: "Smoke in Your Eye…" gioca con l’identità e la percezione, mescolando moda, ribellione e sogno. Il volto scomposto, la bocca sospesa e la sigaretta creano un effetto surreale, evocando desiderio, potere e provocazione. I colori forti e le forme geometriche rendono l’immagine intensa e misteriosa, invitando lo spettatore a guardare oltre le apparenze.
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Lab Ruz Tecnica: stampa su carta fotografica Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 29,7 x 42 cm Dimensione con cornice: 42 x 59,4 cm Descrizione: Dalla spina dorsale di una figura inginocchiata e di schiena fuoriesce un bisonte che sfida con lo sguardo l’osservatore, forse attendendo la sua reazione di fronte al gruppo di voyeur che vorrebbero far luce sul fondoschiena dell’umana. I cui glutei sono custoditi da un ghepardo vigile e in agguato.
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Lab Ruz Tecnica: stampa su carta fotografica Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 29,7 x 42 cm Dimensione con cornice: 42 x 59,4 cm Descrizione: Una pianta di monstera ha due germogli: una lince – emblema dell’acutezza dell’occhio intellettuale – e una giraffa – mammifero dal collo più lungo e dal cuore più grande di tutti. A questa elevatezza emotiva e lincea si contrappongono una figura umana a metà e a gattoni – forse impegnata in un processo di seduzione o forse alla ricerca di un oggetto smarrito. Quasi sospesa su un cumulo di teschi – l’io fisico ridotto all’osso.
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Laura Bruzzone Tecnica: stampa su carta fotografica Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 29,7 x 42 cm Dimensione con cornice: 42 x 59,4 cm Descrizione: Da un giglio rosa simbolo di vanità, e una foglia di monstera, rappresentazione di percorsi di crescita e sviluppo, emerge una figura femminile sullo sfondo di un’aurora boreale, mentre un ballerino viene attratto da una medusa-ufo. Entrambi gli esseri sono svestiti e proiettati verso l’alto, alla ricerca di un sè potenziato.
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Nadia Kuprina Tecnica: Inchiostro su cartoncino, collage Anno: 2018 Dimensione senza cornice: 30 x 50 cm Dimensione con la cornice: 42 x 63 cm Descrizione: L’opera fa parte della serie ALBERI realizzati nel 2018. Ogni Albero prende titolo da uno spartito musicale. L’opera è realizzata con inchiostri blu e rosso su cartoncino color tortora con inserti di carte decorative antiche e ritagli dai giornali di moda francesi del 1861. LES FLEURS significa FIORI, ad illustrarlo troviamo degli inserti floreali decorativi.
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Nadia Kuprina Tecnica: Inchiostro su cartoncino, collage Anno: 2018 Dimensione senza cornice: 30 x 50 cm Dimensione con la cornice: 42 x 63 cm Descrizione: L’opera fa parte della serie ALBERI realizzati nel 2018. Ogni Albero prende titolo da uno spartito musicale. L’opera è realizzata con inchiostri blu e rosso su cartoncino color tortora con inserti di carte decorative antiche e ritagli dai giornali di moda francesi del 1861. EN ATTENDANT significa IN ATTESA, ad illustrarlo vi è una sedia per accomodarsi alla base dell’albero fiorito.
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Nadia Kuprina Tecnica: Inchiostro su cartoncino, collage Anno: 2018 Dimensione senza cornice: 30 x 50 cm Dimensione con la cornice: 42 x 63 cm Descrizione: L’opera fa parte della serie ALBERI realizzati nel 2018. Ogni Albero prende titolo da uno spartito musicale. L’opera è realizzata con inchiostri blu e rosso su cartoncino color tortora con inserti di carte decorative antiche e ritagli dai giornali di moda francesi del 1861. LES OISEAUX significa UCCELLI e nell’opera ritroviamo le rondini in volo.
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Eleonora Morassut Tecnica: Collage analogico Anno: 2025 Dimensione: 15cm x 21cm
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Gioia Blu Tecnica: Collage su carta Anno: 2025 Dimensione: 15×10 cm Descrizione: La Venere restaurata di Man Ray, immersa in uno sfondo senza limiti di tempo e di spazio, viene dotata di ali dorate. In questo modo, l'apparente fissità della figura va in contrasto con un profondo senso di dinamismo. Tuttavia anche le ali, benchè preziose, sono imperfette come il busto della Venere: si attiva così un contrasto di mutevoli sensazioni.
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Elisa Pietrelli Tecnica: collage, smalto per unghie e acrilico su cartone. Anno: 2025 Dimensione: 30cm x 30cm Descrizione: Senza una fetta di torta, senza una torta così, il pranzo della domenica non può finire. Non può finire senza i suoi innumerevoli strati, non può finire senza la sua rotondità, non può finire senza il suo profumo, così dolce, così acre: è un giorno di festa, e per mangiare questa torta, questa spessa fetta di torta, serve una bocca molto grande, o un uomo molto affamato. La tovaglia l’ha fatta Mondrian, ma può stare tranquillo: non ci cadrà sopra nemmeno una briciola.