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Brazo Tecnica: Mista, Acrilico, Vernice spray, Pastello, Pennarello, Carboncino Anno: 2026 Dimensione: 105 x 100 cm Descrizione: Esplorazione dell'inconscio e delle nostre paure quotidiane attraverso segni e figure stilizzate con colori intensi per provocare l'attenzione dello spettatore per riflettere sulla vulnerabilità di ognuno di noi. -
Brazo Tecnica: Mista, Acrilico, Vernice spray, Pastello, Pennarello, Carboncino Anno: 2025 Dimensione: 100 x 105 cm Descrizione: Quest'opera presenta una figura stilizzata, quasi robotica, con arti segmentati e un volto geometrico dai colori vivaci, che emerge da uno sfondo dinamico. Predominano il giallo e l'arancione, arricchiti da texture graffiate e scritte a mano che evocano un'estetica urbana. Dettagli come "READY TO RUN" e "MIND CONTROL" sono intessuti nella composizione, suggerendo un'energia di movimento e una narrazione frammentata. L'uso audace del nero per i contorni e i tocchi di blu e rosso conferiscono profondità e un ritmo visivo intenso. -
Matteo Erta Tecnica: Acrilico, Vernice, Gesso, Oggetti trovati Anno: 2023 Dimensione: 90 x 120 cm Descrizione: Dal catrame nacque e si erse l'ultimo demiurgo e insanguinò il cielo. Corona e ali dorate, ramati capelli ardevano di alberi millenari abbattuti. Cosparsa la pelle e gli occhi di lacrime e petrolio, che restituì alla terra. E senza guardare l'uomo, solo indicò la verità impressa a marchio in immense ali: Non c'è grazia Non c'è cura Non c'è bellezza Non c'è amore Non c'è niente che ci possa salvare E senza mai parlare tornò alla terra, ché i cieli erano inquinati. Gli uomini tornarono nelle loro case ed essi rifletterono quel giorno prima di ricominciare, l'indomani, come il giorno precedente. -
Simone Girgenti Tecnica: Acrilico e medium su tela Anno: 2024 Dimensioni: 100cm x 100cm -
Lucia Schiavone Tecnica: Tecnica mista (smalto, acrilico, carta, sabbia, gesso, glitter e pietre) Anno: 2023 Dimensione: 80 x 80 cm Descrizione: L'opera è la rappresentazione astratta ed immaginaria di una superficie lunare. Si tratta di una luna dinamica che si dissolve nello spazio di un fondo blu notte. Il titolo di questo dipinto prende ispirazione da una canzone di Nick Drake che celebra la luna rosa come qualcosa che sta arrivando ma che è anche difficile da raggiungere. -
Lucia Schiavone Tecnica: Tecnica mista (smalto, acrilico, carta, sabbia, gesso, glitter e pietre) Anno: 2024 Dimensione: 100 x 80 cm Descrizione: L'opera è suddivisa in due parti. La parte inferiore è scura e rappresenta una sorta di abisso materico mentre nella parte superiore troviamo una zona chiara e luminosa. Al confine fra le due parti vi sono alcune pennellate di colore bianco puro materico e glitter, questo per enfatizzare la zona di luce ed il contrasto di colore.Il significato è chiaramente un inno alla luce, intesa come speranza e salvezza. Una sorta di via d'uscita da un periodo di solitudine e introspezione. -
Cesare Diana Tecnica: Tecnica mista su tela: acrilico, smalto, resina Anno: 2024 Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: L’opera esplora la potenza della materia attraverso una sintesi di toni caldi e sedimentazioni cromatiche. Il contrasto tra lo spessore del segno e la delicatezza delle velature genera una profondità enigmatica, metafora di un’energia naturale vitale e incessante. -
Zenodocchio Tecnica: Olio su tela Anno: 2026 Dimensione: 190 x 70 cm Descrizione: In questo dipinto ho cercato di rappresentare i liberi movimenti della Coscienza alla ricerca di quelle esperienze significative che le permettono di evolvere sempre più. Un cammino interiore a partire dal caos apparente degli inizi, la difficile ricerca dell'armonia e della quiete all'interno di noi. -
Arianna Fasano Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2026 Dimensione: 120 x 80 cm Descrizione: COLLEZIONE “UNDER THE SEA” Sotto la superficie dell’acqua esiste un mondo che non vediamo, fatto di movimenti lenti, colori che cambiano, forme che sfuggono. La mia passione per le immersioni è nata nel 2019, quando ho messo per la prima volta la testa sott’acqua con l’attrezzatura completa: da quel momento il silenzio profondo, la libertà del movimento e la magia degli incontri sottomarini mi hanno conquistato, trasformando una semplice curiosità in un amore autentico per il mare. “Under the Sea” nasce da questa scoperta di un universo nascosto e a noi quasi sconosciuto: ogni quadro è un’immersione. Non c’è una mappa né un percorso obbligato: lo spettatore è invitato a lasciarsi trasportare, come in una corrente silenziosa. Le opere non mostrano paesaggi marini, ma sensazioni profonde: il buio che avvolge, la luce che filtra, le sfumature di blu che variano in base alla profondità. -
Alessandra Tecnica: Acrilico, Gesso, Carboncino, Grafite, Cartapesta Anno: 2015 Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: L’opera si sviluppa attraverso una stratificazione materica intensa, dove velature calde e tonalità terrose dialogano con verticalità scure creando un ritmo strutturato e dinamico. Le forme allungate evocano presenze sospese, tra apparizione e dissolvenza. -
Santino Aresco Tecnica: Acrylic, oil pastel and spray paint on wooden board Anno: 2026 Dimensione: 126 x 92 cm Descrizione: A figure is bound to iron bars, its body straining as if pushed to the edge of fracture. Opposite, another sits motionless, watching. The distorted smile does not console, it records, judges, perhaps even believes itself justified. The violent orange background burns like a perpetual alarm, while drips cut through the bodies like scars that refuse to close. The painting stages a confrontation: aggressor and assaulted, executioner and victim. Yet the roles feel unstable. The distance between them is charged, uncertain – as if cruelty were not only enacted, but inherited. -
Vanessa Patitucci Tecnica: mixed media printed under acrylic glass Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 150x150 cm -
Giulia Piacci Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione: 130×130 cm Descrizione: La rappresentazione di una mente attraversata da emozioni profonde, forse inquietudine, passione o conflitto interiore. Il contrasto tra il rosso vibrante e lo sfondo scuro crea una tensione visiva potente: la luce accarezza i tratti del viso mentre l’oscurità li circonda, come se il pensiero si muovesse tra consapevolezza e mistero. Il rosso, simbolo di energia, sangue e vitalità, diventa qui metafora dell’intensità emotiva e della forza interiore. -
Chiara Di Stasio Tecnica: Oil colours on juta canvas Anno: 2019 Dimensione: 75 x 110 cm Descrizione: Creatività sta per evoluzione. Per questo anni fa ho iniziato a ricercare qualcosa di nuovo, che coniugasse bellezza e originalità, sperimentando la pittura ad olio su iuta grezza, riciclandola dai sacchi del caffè, elaborando soggetti quali paesaggi, persone e natura, sostituendo il classico telaio con canne di bambù. I solventi e i diluenti necessari alla realizzazione dei dipinti, non vengono buttati via ma filtrati e riutilizzati fino ad esaurimento. Questa è arte eco-sostenibile: recupero dei supporti, impiego di pigmenti e olio puri e non una sola goccia di derivati petroliferi nel mare, in accordo con le esigenze ambientali. Di primaria importanza, sostanza del lavoro, è però l’esprimere le emozioni che scorrono dentro di me attraverso la scelta dei soggetti e dei colori. Resilienza e catarsi, uscire dalle avversità rinforzati, trasformati e purificati. -
Sabrina Baldacchini Tecnica: Tessile ed acciaio Anno: 2025 Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: L’opera in tessuto ed acciaio è nata per dare nuova vita ad accessori obsoleti o privi di personalità.
