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Ema Grazioli Tecnica: Tecnica mista su lino grezzo Anno: ND Dimensione: 110 x 110 cm Descrizione: Linea “Paesaggi Emotivi” della mostra itinerante Reel-AZIONE -
Ema Grazioli Tecnica: Acrilico, pigmenti su cotone ferito e ricucito Anno: ND Dimensione: 150 x 120 cm Descrizione: Ho pesato alle relazioni come equilibrio o disequilibrio di tutto ciò con cui entriamo in contatto, in relazione Ed ho provato a mettere in relazi0ne il processo creativo umano verso l’opera fisica(’intelligenza emotiva) con il processo creativo dell’AI rielaborato attraverso algoritmi differenti.QUESTE LE DOMANDE CHE MI HANNO GUIDATO-Quante e quali differenze possono esserci tra I due tipi di intelligenza.-La scelta definitiva del risultato estetico ed espressivo è bilanciato? o sbilanciato su una dei due processi?-In che modo si possono integrare o fino a che punto una puo sostituire l’altra?Per cercare una risposta ho utilizzato l’ immagine della mia opera fisica come punto di partenza ed ho rielaborato successivamente attraverso applicazioni di AI artistica generando una serie immaginiRisultato della rielaborazione della mia opera di partenza attraverso diversi algoritmi tra cui :- una stringa di testo fatta dalle parole che hanno ispirato me nella creazione dell opera originale (sempre uguale per tutte le rielaborazioni)Es. Relazione, ferite, cucitura, incontro, cicatrici-Stili Grafici o pittorici che hanno ispirato me nella creazione dell opera originaleEs. Astratto, paesaggio, fantasy, japan art-Medium o materiali che hanno ispirato me nella creazione dell opera originaleEs Acrilico, watercolor, mixmedia, filoUna vera risposta non l’ho trovata se non che non posso rinunciare agli aspetti pratici fisici ed istintivi del colore sulla tela, di certo questo breve contatto con l’AI mi ha aperto nuove prospettive… -
Droufla Tecnica: Spray su tela Anno: 2023 Dimensione: 200 x 200 cm Descrizione: L'opera vuole essere un elogio a tutte le persone che "stanno dietro" e non finiscono sotto i riflettori del mondo della superbike. Andando a rappresentare ciò mostrando il volto attraverso la "sezione" del casco ed attraverso il contrasto cromatico tra il fondo piatto si lati del volto e il fondo luminoso sul lato sinistro del casco. Inoltre allo stesso modo il collegamento tra strada nell'arte e nella moto vuole inserire un ulteriore protagonista, lo "streerwear" attraverso il mantenimento sul volto dell'occhiale/maschera iridescente, come collegamento a ciò che viene quotidianamente portato "al di fuori" dal contesto dalle persone -
Sara Sottile Technique: Performance e installazione Year of creation: 2025 Dimensions: 90x130x124cm Description: Given the current times, we have imagined man standing still. The human floats abandoned, rediscovers lightness, sees otherness, perceives it, realises he is part of it and dances with it. The intention is to overcome the traditional idea of the human being as an isolated individual at the centre of everything. In this direction, we propose a vision of the self as open, porous, always in relation to the environment, other life forms and social systems. Inspirations: Donna Haraway, Bruno Latour, Organismendemokratie, Alexandra Daisy Ginsberg, Virgilio Sieni, Polly Higgins. Self'n system began as a performance and turned into an installation, articulating itself into Forma Plastica, sound design and live performance. Forma Plastica was realised in 2025 in Turin by Rossana Simeoni as a search for dialogue with otherness. The work is the result of studies by Rebecca Horn, Joseph Beuys, Pina Bausch and Alexander Calder. Forma Plastica, flexible and light, urges dialogue. The work changes and redefines itself according to the perspective from which it is viewed. Composition: green elastic fabric, fibreglass rod and resin Size: 90x130x124cm Weight: 1.3kg Sound design The track entitled Moto Ondoso was made by Letizia Macrì and Fabio Abate in Catania in 2024. It was created as a sound reproduction of the wave motion of the marine biome. Composition: natural sounds, percussion, voices and electronic pads. Duration: 2.25 min If necessary, we will provide our own sound system. -
Alberto Ballocca Tecnica: Tecnica mista. Olio, acrilici, spray e inchiostro su tela Anno: 2024 Dimensione: : 85cm x 115 cm Descrizione: Traendo spunto dalla Nike di bronzo del Parco della Rimembranza, il punto panoramico più alto della città di Torino, quest'opera è stata sublimata anche in un'opera su carta di dimensioni più ridotte, intitolata Orama, che presenta una composizione simile. Fotosintesi, un termine che affonda le sue radici nell'antico concetto filosofico greco di "Ph.y.sis", che esplora l'enigmatico processo attraverso il quale le piante trasformano la luce solare in nutrimento. Natura, che rimane l'assioma fondamentale alla base di ogni teorema. Orama è un termine che deriva dalla chimica più intima, quindi l'ho immaginato in relazione al mio lavoro visto nel suo insieme, osservato da un punto di vista generico e non in relazione a una o più opere specifiche della mia produzione. Diacronico, d'altra parte, indica la mia tendenza alla ricerca, il modo in cui vario i miei processi e i collegamenti intermedi tra dipinti, sculture, opere su carta, video. Essere critico sulle mie percezioni, permette a questo metodo diacronico di catalogazione attraverso i fattori temporali di trasudare riferimenti a una serie indefinita di condizioni psichiche che sperimento fin da bambino con il gioco, con il modo in cui queste condizioni si manifestano ciclicamente nelle loro relazioni e interoperatività, simili a ciò che collega vegetali, Sole ed energia vitale. -
Alberto BalloccaTecnica: Mixedmedia su canvas. Pigmenti, acrilici, disegni, collages, olio, pastelli, sprays e grafite su telaAnno: 2025Dimensione: 150 x 120 cmDescrizione: A.I Vs Metodo Socratico. Figurativo Vs Astratto. Informare o rendere significativo; due facce della stessa medaglia. Uno degli obbiettivi più importanti dell'umanità, oggi, è infatti capirne le differenze. Ogni dibattito su questo tema mostra però più caratteristiche di chi lo espone rispetto che dell'argomento stesso. Sapere di non sapere, infatti, non indica la tendenza a non considerare la storia o gli accidenti di ciò che si vuol conoscere, giustificando ogni cosa sull'egida di un modello, ma approciare esperienze e storie con la sospensione del giudizio, facendo in modo questo atteggiamento diventi un modello, allo scopo di imparare e non dissimulare la condizione necessaria per conoscere il modo migliore di imparare, ma queste sono solo parole per l'A.i. -
Alberto BalloccaTecnica: Mixedmedia su canvas. Pigmenti, diluenti, smalti, acrilici, disegni, collages, olio, pastelli, sprays e grafite su telaAnno: 2025Dimensione:150 x 120 cmDescrizione: La componente dominante del mio lavoro è la ciclicità entro la quale vari elementi simbolici ri-appaiono continuamente, ma in forme e dimensioni diverse, arricchite dalla consapevolezza di un ricordo ciclico dei sogni e di esperienze che non ho mai vissuto. Per questo ci sono molti soggetti nei miei dipinti che rappresentano personaggi della mitologia e della filosofia, ma il contesto in cui li inserisco per la composizione non è quello in cui emergono nella narrazione. Ecco perché potrei dire che a volte le mie opere portano con sé un messaggio "metafisico", che è, di fatto, come l'ingresso al tempio di Amon al centro di questa composizione, dove Il Sogno inizia a prendere una forma antica. -
Alberto BalloccaTecnica: Mixedmedia su canvas. Oil, drawing collages, sprays and pigments on canvasAnno: 2024Dimensione: 110 x 85 cmDescrizione: Hiero&Glyph, i greci chiamavo i geroglifici nello stesso modo in cui li chiamiamo noi oggi. Un insieme di Gero (gerundio), cioè l'idea di movimento e Glifo (glyph), cioè l'idea di modificabilità statica, il motore immobile Aristotelico potremmo dire. Questo dipinto, in comunione con Photosynthesis, racconta della potenza enigmatica nascosta nel linguaggio naturale e il modo in cui gli antichi lo traducevano in architettura, e non solo. -
Alberto BalloccaTecnica: Acrylics, pigments, oil, mural enamels, Ink, collages & sprays on canvasAnno: NDDimensione: 124 x 62 x 3 cmDescrizione: Rally up raid the castle full of knowledge of the archaic beginnings. Dance with him through deep Waters.Contact for price -
Alberto BalloccaTecnica: Acrylics, pigments, oil, mural enamels, Ink, collages on raw-cotton canvasAnno: NDDimensione: 85 x 95 x 5 cmDescrizione: Anno Domini, 568. Northern Italy, province of Turin, places not called so on the charts. A caravan with a hundreds of Langobards, arrives. Very first dinasty to raid the city, as Italy entirely. Exactly where my feet are grounded, throughout my roots, these ancient people deployed their perceptions upon this genius loci. Sitting barefoot in the woods. Each setback activates; I deactivate it. 'Slivers of god ad infinitum'. The fury assumes form of serrated logics. In front of the sphinx, memory is sharp and clear. Riddles resolve themselves, unravel without any intrusion of mine into the prediction of the event, yet my heart does not tremble. It all resulted within a GLYFŌR.Contact for price -
Lucia Schiavone Tecnica: Tecnica mista (smalto, acrilico, carta, sabbia, gesso, glitter e pietre) Anno: 2024 Dimensione: 100 x 80 cm Descrizione: L'opera è suddivisa in due parti. La parte inferiore è scura e rappresenta una sorta di abisso materico mentre nella parte superiore troviamo una zona chiara e luminosa. Al confine fra le due parti vi sono alcune pennellate di colore bianco puro materico e glitter, questo per enfatizzare la zona di luce ed il contrasto di colore.Il significato è chiaramente un inno alla luce, intesa come speranza e salvezza. Una sorta di via d'uscita da un periodo di solitudine e introspezione. -
Asia Trombetta Tecnica: Carta poster Anno: 2025 Dimensione : 70 × 100 cm Descrizione: L’opera è una composizione grafica contemporanea. Gli elementi principali includono una testa di toro stilizzata e la Mole, entrambi simboli forti di Torino. Ho scelto una palette cromatica che combina verde scuro, rosa e bianco: contrasto vivace e accattivante che modernizza il look dell'etichetta. -
Veronica Menestrina Tecnica: Carta poster Anno: 2025 Dimensione : 70 × 100 cm Descrizione: L'opera è stata realizzata in occasione della terza edizione Call for Artist "Crea l'etichetta per il Turin Dry Gin", lanciata da Artàporter in collaborazione con Distillerie Subalpine, e selezionata tra le 15 etichette finaliste del Contest. L’etichetta intreccia territorio e gusto in un’illustrazione simbolica. Il toro, emblema dello stemma di Torino, rappresenta la città e il suo spirito sabaudo, completato dalla corona che ne celebra la storia regale. Le corna si trasformano in una montagna, omaggio alle Alpi, e nella Mole Antonelliana, icona architettonica torinese. Le botaniche del distillato emergono dal toro, raccontando il carattere del gin. Tra queste spicca l’arancia che, incarnata nelle orecchie dell'animale, rappresenta il corpo agrumato del gin. Le linee grafiche spigolose e decise si sposano perfettamente con questo gin secco ed austero, raccontandone la sua essenza. -
Ariavibra Tecnica: intaglio Anno: 2021 Dimensione: : 129 Cm Descrizione: Bastone sciamanico in legno Una decorazione irregolare e volutamente imperfetta si sviluppa dal basso verso l’alto, a simboleggiare l’energia creativa che dalla terra si innalza in cerca di espressione. Nell’impugnatura emerge un volto arcaico, come se sollevasse il capo sospinto dalla forza che percorre l’intera lunghezza del bastone. -
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Isabella Pelosi Tecnica: Acrilico su tela materico Anno: 2024 Dimensione: 80cm x 120cm Descrizione: Strati di colore si scontrano e si sovrappongono creando energia. Il rosso irrompe, il nero contiene, il bianco sospende. Al centro, una luce rarefatta, sembra respirare. E' una tela che parla di forza, trasformazione, e di qualcosa che sta per emergere. -
Pocio Tecnica: Spray su tela Anno: 2023 Dimensioni: 200 x 200 cm Descrizione: Tela dipinta per l’evento “SBK Street Art Challenge” all’interno dell’autodromo di Imola, il 14 Luglio durante la gara di Superbike. Lo Stile realistico rappresentato dalla raffigurazione del campione Alvaro Bautista in sella alla sua Ducati, trova il proprio spazio all’interno della raffigurazione grafica del logo della superbike e dal circuito di Imola, il tutto racchiuso dallo sfondo in movimento che reinterpreta la bandiera a scacchi tipica delle gare. -
Ariavibra Tecnica: intaglio Anno: 2021 Dimensione: : 123 Cm Descrizione: Bastone sciamanico in legno Questo bastone, intagliato e pirografato, rappresenta l’ascesa del potenziale creativo – l’energia sessuale – che dal caos primordiale trova progressivamente struttura e ordine fino a manifestarsi nella sommità, simbolo della razionalità e dell’organizzazione. -
Liberabumm Tecnica: Legno,ferro,mani. Anno: 2025 Dimensione: :102×12 cm Descrizione: Applique
