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Luca Bonadeo Tecnica: Acrilico e vernice su tela Anno: 2023 Dimensioni senza cornice: 120 x 80 Descrizione: La rivoluzione dei tempi, la tecnologia che ormai ci ha rapiti, il mancato desideri di contatto umano, di scoprire assaporare e ascoltare la vita e la storia di chi ci circonda. -
Christian Guglielmo Tecnica: olio su tela Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 120 x 80 cm Dimensione con cornice: 125 x 85 cm Descrizione: Fin dal 1820, anno del suo ritrovamento, è stata considerata la bellezza x antonomasia, il capolavoro scultoreo per eccellenza. Da subito, come si usava all’epoca, si aprì il dibattito sulla possibilità di completarla con 2 nuove braccia ma le ipotesi proposte erano talmente contraddittorie che alla fine prevalse la decisione (per fortuna) di lasciare la statua così com’era. L’artista, realizzando quest’opera, ha immaginato di datare il ritrovamento ad oggi. Ed è così che nasce “Venere 4.0”; l’automazione e l’utilizzo di congegni elettronici sta prendendo il sopravvento nella nostra vita quotidiana, la necessità di essere perennemente connessi è quasi vitale per la sopravvivenza. Fortunatamente (per preservarne la bellezza) è stata scoperta più di 2 secoli fa. -
Rocco Lancia Tecnica: Tecnica mista su pvc Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 140 x 140 cm Descrizione: Ritraggo Antinoo come Dio Bacco con pennellate e spatolate per dare un aspetto più espressivo al soggetto che quasi scompare sotto le spatolate di colore acrilico e con le scritte in stile Street art -
Bruno Casetta Tecnica: Olio su tela Anno: ND Dimensioni senza cornice: 150 x 120 cm -
Sara Cerquetti Tecnica: acrilico e ricamo su organza Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 110 x 70 cm Dimensione con cornice: 120 × 80 cm Descrizione: Percorsi interrotti rappresenta un contesto sociale fatto di tanti errori e sbagli dove però non c'è la volontà di rimediarli ma ci si aggira intorno. Il risultato è una vita monocolore sicuramente non felice perchè piena di rimorsi e ferite. E' stato rappresentato inserendo linee tratteggiate che simboleggiano il percorso della vita e gli errori da pezzi di tela piena messi come ostacolo lungo il cammino. -
Sara Cerquetti Tecnica: Tagli su tela, cuciture e acrilico Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 110 × 70 cm Dimensioni con cornice: 120 × 80 cm Descrizione: Percorsi rappresenta il contesto sociale della vita di ogni persona, fatto di percorsi e errori durante il tragitto. I percorsi sono rappresentati dalle linee tratteggiate mentre gli errori sono i buchi nella tela che non vengono lasciati vuoti ma sono ricuciti da fili in rappresentanza della volontà di rimediare all'errore per andare avanti nella vita. -
Tecnica: Stencil, Spray Paint, Drip Paint & Glue on CanvasAnno: 2023Dimensioni senza cornice: 150 x 150 cmDescrizione: “IN THE MIRROR" Series Quando la tela va "oltre". Progetto che nasce per un evento live in cui i visitatori scelgono la tela che piu' li rappresenta, che piu' descrive l'emozione cui aspirano o la qualita' che ritiengono di possedere. Con la tela in mano, davanti allo specchio leggeranno con estrema chiarezza e con piacevole sorpresa il messaggio rivolto proprio a loro. Armonie di colori brillanti e minimal calligraphy per un messaggio che si legge "da dentro" e per questo scritto "al contrario". Un velo di colore che colando ai lati lascia trasparire chiaramente delle lettere che formano un messaggio. Il nastro CAUTION a sottolineare l’importanza del messaggio. -
Tecnica: Stencil, Spray Paint, Drip Paint & Glue on CanvasAnno: 2023Dimensioni senza cornice: 150 x 150 cmDescrizione: “IN THE MIRROR" Series Quando la tela va "oltre". Progetto che nasce per un evento live in cui i visitatori scelgono la tela che piu' li rappresenta, che piu' descrive l'emozione cui aspirano o la qualita' che ritiengono di possedere. Con la tela in mano, davanti allo specchio leggeranno con estrema chiarezza e con piacevole sorpresa il messaggio rivolto proprio a loro. Armonie di colori brillanti e minimal calligraphy per un messaggio che si legge "da dentro" e per questo scritto "al contrario". Un velo di colore che colando ai lati lascia trasparire chiaramente delle lettere che formano un messaggio. Il nastro CAUTION a sottolineare l’importanza del messaggio. -
Tecnica: Stencil, Spray Paint, Drip Paint & Glue on CanvasAnno: 2023Dimensioni senza cornice: 150 x 150 cmDescrizione: “IN THE MIRROR" Series Quando la tela va "oltre". Progetto che nasce per un evento live in cui i visitatori scelgono la tela che piu' li rappresenta, che piu' descrive l'emozione cui aspirano o la qualita' che ritiengono di possedere. Con la tela in mano, davanti allo specchio leggeranno con estrema chiarezza e con piacevole sorpresa il messaggio rivolto proprio a loro. Armonie di colori brillanti e minimal calligraphy per un messaggio che si legge "da dentro" e per questo scritto "al contrario". Un velo di colore che colando ai lati lascia trasparire chiaramente delle lettere che formano un messaggio. Il nastro CAUTION a sottolineare l’importanza del messaggio. -
Yyurize Tecnica: Acrilico su tela Anno: ND Dimensione senza cornice: 120 x 120 cmDescrizione: L’opera rappresenta la grande difficoltà dell’essere umano nel raggiungimento di un rapporto di vera connessione con un'altra anima. Un esercizio difficilissimo da completare, l’esatto opposto di un puzzle per bambini, anche se di soli due pezzi non è assolutamente un gioco facile. L’artista, attraverso la scelta dei colori, ha voluto evidenziare lo stato di serenità dei corpi rispetto al colore frizzante dei pezzi di puzzle che insieme miscelano arancio e senape, colori accesi a contrasto con le tonalità più tenui dell’intera opera. -
Ema Grazioli Tecnica: Acrilico, pigmenti su cotone ferito e ricucito Anno: ND Dimensione: 150 x 120 cm Descrizione: Ho pesato alle relazioni come equilibrio o disequilibrio di tutto ciò con cui entriamo in contatto, in relazione Ed ho provato a mettere in relazi0ne il processo creativo umano verso l’opera fisica(’intelligenza emotiva) con il processo creativo dell’AI rielaborato attraverso algoritmi differenti.QUESTE LE DOMANDE CHE MI HANNO GUIDATO-Quante e quali differenze possono esserci tra I due tipi di intelligenza.-La scelta definitiva del risultato estetico ed espressivo è bilanciato? o sbilanciato su una dei due processi?-In che modo si possono integrare o fino a che punto una puo sostituire l’altra?Per cercare una risposta ho utilizzato l’ immagine della mia opera fisica come punto di partenza ed ho rielaborato successivamente attraverso applicazioni di AI artistica generando una serie immaginiRisultato della rielaborazione della mia opera di partenza attraverso diversi algoritmi tra cui :- una stringa di testo fatta dalle parole che hanno ispirato me nella creazione dell opera originale (sempre uguale per tutte le rielaborazioni)Es. Relazione, ferite, cucitura, incontro, cicatrici-Stili Grafici o pittorici che hanno ispirato me nella creazione dell opera originaleEs. Astratto, paesaggio, fantasy, japan art-Medium o materiali che hanno ispirato me nella creazione dell opera originaleEs Acrilico, watercolor, mixmedia, filoUna vera risposta non l’ho trovata se non che non posso rinunciare agli aspetti pratici fisici ed istintivi del colore sulla tela, di certo questo breve contatto con l’AI mi ha aperto nuove prospettive…
