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Ariavibra Tecnica: intaglio Anno: 2021 Dimensione: : 129 Cm Descrizione: Bastone sciamanico in legno Una decorazione irregolare e volutamente imperfetta si sviluppa dal basso verso l’alto, a simboleggiare l’energia creativa che dalla terra si innalza in cerca di espressione. Nell’impugnatura emerge un volto arcaico, come se sollevasse il capo sospinto dalla forza che percorre l’intera lunghezza del bastone. -
Effe Tecnica: Acrilico Anno: 2025 Dimensione: 130×135 cm Descrizione: L'opera rappresenta un momento intimo e quotidiano cioè quello del vestirsi e del denudarsi. C'è un attimo che è un vero e proprio spazio sospeso in cui non si distinguono le due azioni pertanto costituisce il preludio di due possibili esiti: il ritorno ad uno stato di vulnerabilità e autenticità mediante l'abbandono delle vesti e quindi del ruolo ricoperto precedentemente oppure, al contrario, il ritorno ad uno stato cosciente attraverso la vestizione e dunque l'assunzione di una forma coerente specifica di contesto e di posizione. Quell'attimo di sospensione del gesto quotidiano e comune del soggetto viene immortalato rappresentando la più pura autenticità dell'essere, la sua vulnerabilità e insieme una serena compostezza nonostante la sensualità del corpo e l'intimità dell'atmosfera che si percepisce. -
Effe Tecnica: Acrilico Anno: 2025 Dimensione: 116×98 cm Descrizione: C'è un momento fatto di pochi attimi in cui non c'è distinzione evidente tra il vestirsi e il denudarsi, è un'immagine di grande intimità che sancisce il potenziale passaggio dal risveglio all'assunzione di un ruolo, alla ripresa della vita allo stato cosciente o, viceversa, l'abbandono delle vesti indossate in favore di una immersione in una fase di vulnerabilità e autenticità. -
Simona Ceolin Tecnica: punch needle Anno: 2025 Dimensione:120cm x 140cm Descrizione: Arazzo tessile realizzato a mano con la tecnica del punch needle. Forme fluide e geometriche si incontrano in un gioco di pieni e vuoti, movimento e quiete. Le tonalità calde del rosso e dell’arancio si intrecciano con i grigi freddi, creando contrasti che evocano paesaggi interiori. Ogni curva, ogni rilievo racconta il tempo lento e meditativo del fare, un processo che non è mai davvero concluso, ma in continua evoluzione. -
Tecnica: Olio su Tela Anno: 2000 Dimensione: 150×100 cm Descrizione: Una fabbrica abbandonata, una fuga di colonne e un elefante che se ne impossessa. Luce, colore, energia con elefante come metafora. -
Ivan Cagnani Tecnica: Fotografia originale, elaborata digitalmente e stampata su alluminio con procedimento UV Anno: 2025 Dimensione: 120cm x 150cm Descrizione: Il surrealismo, lungi dall'essere anacronistico, si può forse considerare come la chiave di lettura più ottimistica della realtà contemporenea e del suo immediato futuro. L'opera consiste in una macrofotografia di un fiore di passiflora, eseguita ed elaborata manualmente dall'autore nel 2025. La stampa diretta su alluminio, caratterizzata da colori vivi e assenza di riflessi, ne rende l'aspetto volutamente simile ad un quadro in acrilico. Opera unica firmata sul retro. -
Marco Savio Tecnica: Anno: 2025 Dimensione: 53x122cm Descrizione: Il titolo è un chiaro riferimento alla famosa sigla del cartoon "Wacky Races” e vuole ricordarci che la natura, come il piccione viaggiatore del cartoon, non si può ingannare, la natura vince sempre.Un piccione viaggiatore vola sulla scheda di un computer dotata di processore con A.I. Il piccione si prende gioco di tutta la tecnologia moderna proseguendo la sua folle corsa indifferente ai cambiamenti del mondo che lo circonda. Osservando più ampiamente l’opera, si può notare che è lo sfondo di una scheda perforata dei primi calcolatori meccanografici. Il piccione, quindi, sta compiendo un ipotetico viaggio nel tempo per portare un misterioso messaggio. Cosa conterrà la sua borsa a tracolla? A chi sarà destinato? -
Marco Savio Tecnica: Anno: 2025 Dimensione: 20x20 x h.230cm Descrizione: Quando Don Ciotti al funerale di Giampaolo Ormezzano a fine anno 2024 parlò di che cosa fosse per lui il senso della vita trovai che la risposta fosse incredibilmente semplice, tanto vicina a noi da essere quasi banale. La risposta alla domanda delle domande è insita nella domanda stessa. In poche parole don Ciotti vuole dirci che corriamo, ci arrabbiamo, ridiamo, gioiamo, lavoriamo, creiamo, il tutto per dare senso alla nostra vita terrena. Mi piace pensare che dalla nascita alla morte cerchiamo di lasciare un segno tangibile del nostro passaggio, probabilmente, per far sì che il nostro io di qualche vita futura possa raccoglierlo. Non ti resta che scoprire tu stesso la risposta. L'opera è parte di una serie di scritte in legno dal titolo "There is a whole world around" (C'è tutto un mondo intorno) -
Manutche Dk Tecnica: acrylic paint on canvas with brushes Anno: 2025 Dimensione: 1m30 x 97 cm Descrizione: The battles of life are not won by the strongest, but by those who never give up. -
Raül Vázquez Tecnica: Mixed media Anno: 2025 Dimensione: 105x75cm Descrizione: Fortuna Mixed media on cardboard, 105 × 75 cm In Fortuna, Raül Vázquez combines meticulous drawing with free pictorial gestures to create a floral composition that moves between the organic and the abstract. The richness of detailed lines contrasts with the energy of color —vibrant pinks, acid yellows, and expressive blacks— generating a dialogue between control and spontaneity. The work conveys a sense of fleeting vitality, as a visual metaphor for the coexistence of beauty and chance in everyday life. -
Andrea Sguario Tecnica: Acrilico su tela Dimensione: 114 x 73 cm Anno: 2018 Descrizione: “Il sogno” è una composizione che mette in scena un paesaggio interiore frammentato, popolato da oggetti sparsi che sembrano fluttuare in uno spazio mentale più che reale. Sedie capovolte, scale interrotte, alberi distorti e lampade isolate emergono da uno sfondo rosso vivo, quasi incandescente, evocando un’atmosfera surreale, carica di tensione e simbolismo. L’opera rappresenta il mondo del sogno non come fuga, ma come luogo in cui si manifestano inquietudini, ricordi e associazioni libere. Ogni elemento è scollegato dal contesto funzionale originario, diventando frammento di una narrazione interiore non lineare, dove tutto può accadere e nulla è stabilito. Lo sfondo monocromatico, carico e vibrante, crea un contrasto drammatico con le forme nere e brune, rinforzando l’idea di sospensione e disorientamento. Il gesto pittorico è immediato, quasi istintivo, ma al tempo stesso controllato nella composizione globale. “Il sogno” invita lo spettatore a esplorare il proprio inconscio, lasciandosi guidare dai simboli e dalle rotture logiche dell’immagine, come in un viaggio onirico dal significato aperto. -
Illustrificio Morskipas Tecnica: Painting digitale stampato su tela Dimensione: 100cm x 140cm Anno: 2020 Descrizione: C'è chi sceglie di stare dall'altra parte. Un ragazzino decide di appendere la maschera dell'eroe "convenzionale" e di calarsi dalla parte opposta. -
Julia Derbule Tecnica: Acrylic and oil Dimensione: 100cm x 150cm Anno: 2025 Descrizione: Questa opera cerca di comunicare un'enigmatica forza e un'incrollabile sicurezza di sé. Celebra il potere e la resilienza femminile. -
Julia Derbule Tecnica: Acrylic and oil Dimensione: 100cm x 150cm Anno: 2025 Descrizione: Il corpo nudo, vulnerabile e segnato da tracce di sangue, diventa un'espressione cruda di dolore e trauma interiore. Il volto, deliberatamente coperto, nega ogni identità e sigilla il disagio, costringendo lo spettatore a confrontarsi con una narrazione universale di sofferenza nascosta. -
Jacopo Piemontesi Tecnica: Acrilico su Tela di cotone Anno: 2021 Dimensione: 120×100 cm Descrizione: I miei volti sono come grida di rabbia ma non vogliono spaventare, chiedono di essere analizzati nelle emozioni che provocano. Vogliono esprimere vitalità ma con quel sentore di scandalo che si esprime nel malessere esistenziale della venerazione imma, quella per esempio dei musicisti degli anni '80, come nel caso di Kurt Cobain. Quest'ultimo, musicista del gruppo Nirvana, si sacrificò e distrusse la sua vita nella droga e nella malattia. La dualità esistente tra la sua vita privata e il volto esaltato ed esilarante che esibisce sul podio, il suo "Duoble Face", ha ispirato il mio lavoro. Opere energetiche mie, che certamente possono anche pensare ad una forza interiore nascosta che si impone con un grande impatto visivo. In questo modo si è compiuto un intero viaggio nel mio mondo artistico, dalla rabbia espressa ad un forte sentimento intimo mascherato, di felce, che viene finalmente decifrato, trasmesso all'osservatore come saltivica -
Sara Sottile Technique: Performance e installazione Year of creation: 2025 Dimensions: 90x130x124cm Description: Given the current times, we have imagined man standing still. The human floats abandoned, rediscovers lightness, sees otherness, perceives it, realises he is part of it and dances with it. The intention is to overcome the traditional idea of the human being as an isolated individual at the centre of everything. In this direction, we propose a vision of the self as open, porous, always in relation to the environment, other life forms and social systems. Inspirations: Donna Haraway, Bruno Latour, Organismendemokratie, Alexandra Daisy Ginsberg, Virgilio Sieni, Polly Higgins. Self'n system began as a performance and turned into an installation, articulating itself into Forma Plastica, sound design and live performance. Forma Plastica was realised in 2025 in Turin by Rossana Simeoni as a search for dialogue with otherness. The work is the result of studies by Rebecca Horn, Joseph Beuys, Pina Bausch and Alexander Calder. Forma Plastica, flexible and light, urges dialogue. The work changes and redefines itself according to the perspective from which it is viewed. Composition: green elastic fabric, fibreglass rod and resin Size: 90x130x124cm Weight: 1.3kg Sound design The track entitled Moto Ondoso was made by Letizia Macrì and Fabio Abate in Catania in 2024. It was created as a sound reproduction of the wave motion of the marine biome. Composition: natural sounds, percussion, voices and electronic pads. Duration: 2.25 min If necessary, we will provide our own sound system. -
Melania Kalz Tecnica: acrilico su tela Anno: 2023 Dimensioni: 92cm x 132cm Descrizione: Sospeso sopra l’oscurità di un tunnel metropolitano, un volto mascherato urla. Il grido esplosivo non si sente, è interno, intrappolato nel torace. La maschera ne amplifica il paradosso, la quale protegge e al tempo stesso imprigiona. Dalla testa si innalza un turbante costruito da lembi di stoffa variopinti, intrecci di memorie e identità cucite insieme. I colori sono vivi come i pensieri. Sotto, il tunnel inghiotte tutto. Sopra, l'urlo cerca una via di fuga, un'esplosione emotiva, un urlo come atto di resistenza e ricerca di una via di fuga.
