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Tecnica: Acrylic on Canvas Anno: 2024 Dimensione: 40 x 70 cm Descrizione: Within the world of women, we so often remain silent. Silent about the pain. Silent about betrayal. Silent about the terror that churns within the soul. Scream. Enough of silence. -
Tecnica: Acrylic on plywood Anno: 2025 Dimensione: 40 x 50 cm Descrizione: Esiste un dolore per il quale non si sono trovati né un nome né una voce. Arriva nell'ora della solitudine più profonda, quando l'opportunità di parlare si esaurisce e le labbra restano serrate. In quel momento, la tristezza assume la sua forma più fragile e, al contempo, più resistente: si congela. Questa è la storia di una donna le cui lacrime, non osando liberarsi, si sono trasformate in cristalli di ghiaccio. Non sono cadute a terra, non hanno lavato via il dolore, ma si sono depositate al confine dell'anima, diventando disegno freddo, ma ipnotico. Non è un semplice riflesso del metallo, ma lo specchio dell'armatura interiore forgiata dall'impossibilità di essere ascoltata. sentimento più potente è quello che rimane inespresso, tramutandosi in una bellezza gelida e monumentale. -
Tecnica: Acrylic on plywood Anno: 2025 Dimensione: 51 x 47 cm Descrizione: Il vero lascito di un uomo non risiede nelle pietre che ha eretto o nelle terre che ha conquistato, ma nella qualità dell'anima che viene dopo di lui. In questo processo di creazione, sottile e quasi alchemico, risiede la più grande vulnerabilità e la più grande forza. Osserviamo un paradosso: l'essere, che detiene il potenziale di una potenza colossale, può volontariamente scegliere un percorso che lo conduce all'esaurimento metafisico. Questo affievolimento non si verifica nelle battaglie esteriori, ma nell'inconsapevolezza profonda, nel rifiuto del principio di Armonia. Quando l'attenzione si sposta dalla creazione consapevole al consumo egoistico, l'uomo inizia a dissipare la sua risorsa, scambiando l'Eternità per un istante. Il suo contributo al lignaggio, la sua possibilità di una continuazione sana e forte, dipende interamente da come si relaziona con il Portale della Vita – con la Donna. Ignorare il suo bisogno di pace, di protezione, di tenerezza, equivale ad annientare -
Katrin Soul Tecnica: Acrylic, spray paint on canvas Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 60 x 90 cm Descrizione: A power feared and demanded to be hidden. A sign of motherhood. A symbol of life. A breast that has nurtured those who make it taboo out of fear of its power. A flag of male powerlessness. The venality of that which would not be sold if there were not so great a thirst. The hypocrisy that fills the world. Centuries of tradition that have been erased from history. Symbol who should be worshipped, not made into black crosses. -
Katrin Soul Tecnica: Fabric paint, acrylic, charcoal on canvas Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 60 x 90 cm Descrizione: The tenderness and strength of femininity are revealed first and foremost through a deep connection with one's body, through a mindful observation of oneself. lt is not just about acceptance, but a true, warm embrace of oneself-of all your curves, feelings, and desires. This is a story of trust: in yourself, in your sensations, in your dreams. lt's about the courage to face your fears not to defeat them, but to understand, accept, and let them go. Dance, art-they are not merely movement or painting, but a ritual for finding stability, balance, and equilibrium. This is the path to yourself, where every line, every brushstroke, every movement of the body is a step towards your most authentic desires. True brilliance is not about trying to prove something to someone. lt is in the absolute freedom from others' judgments and opinions. lt is that courage where you stop fitting into someone else's frames and start building your own-strong, reliable ones that previde safety and the feeling of being home. This painting is about self-kindness, about the warm safety that you can create for yourself. lt's about how important it is to be gentle with yourself, to listen, and to feel. -
Katrin Soul Tecnica: Acrylic, spray paint on canvas Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 80 x 100 cm Descrizione: The story is not about me. I like making up stories and living them in my head. I lived the last story with my heroes far a couple of weeks. lt doesn't matter if it's all in my head, sometimes I write these stories and continue the book that I have been writing far aver ten years. I lived with my heroine, every second, every suffering and joy. I felt it from beginning till end, so that I could then express it on canvas. Look closely to share her feelings with her. Give her your care and love. Let her create new life in your life story. -
Katrin Soul Tecnica: Acrylic, spray paint on canvas Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 60 x 90 cm Descrizione: They say that orange is the color of crazy people. So be it. After all, we create our own boundaries and believe in their significance. Someone wants to be "normai" and fit into this concept far the majority around. I am more impressed by "orangeness", and everyone will give it their own meaning. -
Katerina Kolodkina Tecnica: macchina fotografica per fotografia in bianco e nero NIKON F Photomic obiettivo 50mm Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 40 x 60 cm Descrizione: Da un luogo dimenticato emergono, come sussurri dalla terra, le figure di un Coro di Pietra Silenzioso. Ogni volto, con la sua espressione congelata e la mano che si protende, è un'anima sospesa in questa bellezza dove il tempo si è fermato. Nonostante il mutismo, ogni frammento di queste identità abbandonate è un racconto. Qui, la città ha smesso di parlare ma continua a raccontare le sue storie più profonde attraverso le crepe del tempo e le ferite visibili di chi è stato lasciato indietro. L'immagine è una visione poetica, un invito a leggere le narrazioni intrise nel silenzio. -
Katerina Kolodkina Tecnica: macchina fotografica per fotografia in bianco e nero NIKON F Photomic obiettivo 50mm Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 40 x 60 cm Descrizione: Un colosso di ferro, il cuore pulsante di quella che nel 1932 era tra le più grandi centrali idroelettriche d'Europa, giace ora immobile. Questa turbina, o ciò che ne resta, è un simbolo tangibile di un'era in cui l'acqua del fiume Velino si trasformava in energia per illuminare le industrie di Terni. La sua ruggine è la ferita del tempo, che segna la fine di un ciclo vitale. In questa bellezza dove il tempo si è fermato, il metallo silente sussurra storie di ingegneria audace e di una potenza che plasmò l'identità di una regione. L'esplorazione qui è un dialogo con la memoria di un gigante, dove la città ha smesso di parlare ma continua a raccontare attraverso la maestosità della sua inattività. -
Katerina Kolodkina Tecnica: macchina fotografica per fotografia in bianco e nero NIKON F Photomic obiettivo 50mm Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 40 x 60 cm Descrizione: Qui, nell'ombra delle grandi finestre di un ex edificio della Centrale Idroelettrica di Galleto, eretto in un'epoca di fervore industriale attorno al 1929, il tempo si è fermato. Nonostante il silenzio, le architetture imponenti continuano a raccontare storie di pionierismo e di una potenza che alimentò la nascente industria italiana. La luce filtra attraverso le grate, illuminando un carrello abbandonato – muto testimone di un'operosità passata. In questo spazio di bellezza dove il tempo si è fermato, l'esplorazione rivela le ferite di un glorioso passato, invitando a riflettere sull'evoluzione di un'identità urbana forgiata dal lavoro e dall'energia.