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Martina Musìo Dimensione: 50x70cm Anno: 2022 Descrizione: Elaborazione poster Olivetti macchina da scrivere Lettera22. Il lavoro di scomposizione grafica si concentra sulla macchina da scrivere attraverso l'utilizzo di uno sfondo blu. -
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Rito.Fbx Tecnica: Modellazione 3DAnno: 2025Dimensione: 50 × 50 cm Descrizione: L'opera va a ricordare come noi tutti ci intrappoliamo nel nostro ego, dubbi, insicurezze e ansie ci bloccano dall'uscire da questa zona di confine che ci siamo creati, l' ego siamo noi, come nell' opera siamo fatti di filamenti che ci ancorano e non ci fanno essere completamente liberi di essere. -
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Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensioni senza cornice: 50 x 70 x 2 cm -
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Caterina Graziosi Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Dimensioni con cornice: 60 x 60 cm Descrizione: Un giocatore di Tennis gioca la partita della vita: non è visibile l'avversario, forse nemmeno il giocatore stesso sa con chi sta giocando. Attorno, la foresta, simbolo del mistero della vita e dell'esistenza umana. Tenere in campo la pallina è metafora della vita di ognuno, mettersi in gioco è la sfida a cui è chiamato l'uomo. -
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Gavi Tecnica: Mista Anno: 2024 Dimensione: 50cm x 70 cm Tecnica: Acrilico, Vernice spray, Gesso, Carta, Pennarello, Decoupage, Serigrafia Descrizione: GAVI rende omaggio al Toret, celebre fontanella di Torino, unendo tradizione e contemporaneità. Una vibrante reinterpretazione, immersa nel lusso del più celebre profumo, sfoggiante il suo fascino con una fragranza irresistibile, Toret N°5. Sullo sfondo, frammenti di mappe cittadine. L’opera unica su tela celebra la connessione tra la fontanella più amata di Torino e la sua vivace cultura pop-punk. -
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Tecnica: Pastello su cartaAnno: 2022Dimensione senza cornice: 50 x 70 cmDescrizione: "Ô toi qui le savais" (A Une passante) -
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Grazia Moroni Tecnica: Mosaico di vetro su pannello di legno Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 24 x 55,5 x 2 cm Descrizione: La mia visione del magico mondo dell’arte tribale e degli spiriti ancestrali. Le irregolarità garantiscono l’unicità del prodotto artistico. -
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Domenico Zito Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 60 x 80 cm Dimensioni con cornice: 65 x 85 cm Descrizione: Un viaggio di ritorno dall'Ade che ci abita -
Massimo Ravara Dimensione: 50x70cm Anno: 2022 Descrizione: La grafica riprende modelli e impostazione dell'epoca, il colore verde di sfondo è uno tra quelli disponibili per la Lettera 22 e probabilmente uno dei più diffusi. Il concept gioca sulla parola "lettera" ponendo l'etichetta del modello 22 al centro di n florilegio (anche grafico) di frasi/pensiero. La Lettera 22 è strumento per esprimere i pensieri su carta, siano essi un romanzo, una lettera d'amore, delle disposizioni da seguire. -
Alessandra Faleggi Dimensione: 50x70cm Anno: 2022 Descrizione: Collage analogico, ritagli di carta su cartoncino Bristol 220gr. Il grafema che mancava. Questa la probabile spiegazione del nome di un piccolo gioiello di meccanica italiano. La leggerezza, l'eleganza e un colore così azzeccato che rimanda alle eleganti piume di un fenicottero. -
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Nadiir.art Dimensione: 50x50 cm Anno: 2021 Descrizione: Presenze invisibili (pensieri, esperienze, ricordi...) che accompagnano il percorso dell'individuo che naviga nel mare della propria esistenza. -
Anna Langer | Arteaporte Tecnica: Tecnica mista su carta – intervento su incisioni storiche Anno: 2021 Dimensione: 45cmx60cm Descrizione: 'Pleasant Thoughts' is a collage that explores identity as a layered construct. Historical and contemporary fragments overlap, blurring the line between what we reveal and what we conceal. Between analogue image archives and digital self-presentation, the question remains: Who are you when nobody‘s watching? Can the image we project to the outside world ever align with our innermost desires? -
Anna Langer | Arteaporte Tecnica: Tecnica mista su carta – intervento su incisioni storiche Anno: 2026 Dimensione: 45cmx60cm Descrizione: The collage challenges historical notions of femininity that remain influential to this day. Taking a classical portrait of a woman as its starting point, attributes such as sensitivity, delicacy, and fragility are reinterpreted: not as signs of weakness, but as expressions of strength, resilience, and the potential for transformation. The central statement, “She was fragile—like a bomb, not like a flower,” shifts the perspective on attributes that have been interpreted as deficiencies for centuries. Here, pink does not appear as a decorative or passive color, but as an ambivalent symbol of self-empowerment. The work advocates for a shift in perspective: A woman does not have to be masculine to be strong. -
Babo Tae | Arteaporte Tecnica: Collage Suminagashi su tela Anno: 2026 Dimensione: 60cm x 80cm Descrizione: Il Suminagashi (墨流し), tradotto letteralmente "inchiostro fluttuante”, è un’arte giapponese del XII secolo. L’inchiostro tocca l’acqua, danza liberamente e poi si "cattura" il disegno appoggiando un foglio di carta si riso sulla superficie. È un’arte impossibile da replicare, ogni stampa è un pezzo unico, un istante che non tornerà mai uguale. È una pratica di presenza, soprattutto per chi ha la mente che corre troppo veloce. Successivamente, attraverso il collage, seziono e ricompongo le trame del Suminagashi, trasformando i segni liberi dell'inchiostro in forme nuove, simboli e visioni. Questo collage su tela è realizzato con centinaia di ritagli di carta suminagashi, dando vita a un paesaggio astratto che si è manifestato come un caos calmo e ritmico. -
Anna Rafaschieri Tecnica: Tecnica mista acrilico su stucco sintetico. Dimensione: 50 x 70 cm -
Tecnica: Oil on canvas Anno: 2023 Dimensione: 50 x 50 cm Descrizione: Woman in Contre-jour explores the relationship between light and shadow, where the figure is revealed through the interplay of light rather than descriptive detail. Built on the tension between silhouette and light, the painting allows colour, atmosphere, and gesture to define the portrait. -
Ewa Mikiciuk Tecnica: Acrylic on canvas Anno: 2024 Dimensione: 50 x 40 cm Descrizione: She who listens explores a quiet inward form of knowing. The central figure appears suspended between the visible and the unseen, surrounded by celestial and organic symbols that suggest cycles and intuition. With her eyes closed, she turns away from external world, listening to what emerges from within. -
Simona Skiavone Tecnica: Fotografia Anno: 2013 Dimensione: 60 x 40 cm Descrizione: L'opera è una soglia aperta sulla complessità del femminile. Racconta la grazia della nostra vulnerabilità, l'attitudine a esistere in più dimensioni nello stesso istante e la forza invisibile di un movimento interiore che ridefinisce ogni limite. -
Leena Swamy Tecnica: Acrylics on Canvas Anno: 2026 Dimensione: 60 x 60 cm Descrizione: Chromatic Reverie Acrylic on Canvas From the series: Blooming, Becoming Chromatic Reverie explores identity as something fluid, layered, and continually unfolding. Flowers merge with the portrait, dissolving the boundary between the inner and outer self, while vibrant colour becomes a language of emotion rather than description. Part of my Blooming, Becoming series, the work reflects on the feminine spirit as a space of resilience, vulnerability, and transformation. It invites viewers to consider the Self as an evolving landscape, shaped by memory and experience -
Leena Swamy Tecnica: Acrylics on Canvas Anno: 2026 Dimensione: 60 x 60 cm Descrizione: Held in Amber Acrylic on Canvas From the series: Blooming, Becoming Held in Amber captures a moment suspended between memory and transformation. Rendered in warm, honeyed tones, the portrait suggests a Self preserved by experience yet continually evolving. A flower partially obscures the face, acting as both veil and lens, symbolising the ways identity is shaped by what we choose to remember, conceal, and reveal. The unwavering gaze speaks of resilience beneath stillness, while the amber palette evokes warmth, nostalgia, and the passage of time. Part of my Blooming, Becoming series, the work explores feminine identity as layered, cultivated, and always in the process of becoming rather than arriving.