Arteaporte

Categoria

  • In Between

    507,00 
    This painting draws inspiration from the landscapes of Malta, particularly its plants, earthy textures, and distinctive geological forms. Through an exploration of natural shapes, colours, and organic details, the work reflects on the relationship between humans and the natural world. It invites the viewer to pause and appreciate the beauty, richness, and quiet presence of nature, while highlighting our connection to the landscapes that surround us. This piece is painted on shores of Gozo, on the high rocks of Dwejra Bay.
  • In Between II

    507,00 
    This painting draws inspiration from the landscapes of Malta, particularly its plants, earthy textures, and distinctive geological forms. Through an exploration of natural shapes, colours, and organic details, the work reflects on the relationship between humans and the natural world. It invites the viewer to pause and appreciate the beauty, richness, and quiet presence of nature, while highlighting our connection to the landscapes that surround us. This piece is painted on shores of Gozo, on the high rocks of Dwejra Bay.
  • Curiosity

    195,00 
    L’attrazione verso il mistero, l’ignoto e l’aldilà hanno da sempre attratto l’uomo che nel succedersi dei tempi ha posto diverse soluzioni, dalla ricerca ed esplorazione di soluzioni alla creazione di miti o leggende per rispondere ai dilemmi più complessi. La curiosità, qui raffigurata nell’immagine della donna nuda, è desiderio puro, autentico, onesto e disinteressato di conoscere, esplorare, andare oltre i limiti. La ragazza è rivolta verso il Gufo Reale, simbolo di saggezza, mistero e conoscenza. La conoscenza è inoltre metaforicamente rappresentata dal chiaro di luna che getta un tenue fascio di luce nell’oscurità dell’ignoto. L’atteggiamento timido della donna e l’ambientazione naturalistica ideale e “sospesa” rimandano al concetto di “peccato originale”, introdotto in quanto spesso in una collettività caratterizzata dal conformismo, il desiderio di andare oltre, di esplorare l’ignoto e rifiutare l’ovvio assume un connotato negativo, oscuro o pericoloso. L’atmosfera autunnale con le foglie che cadono indica il cambiamento, l’atto di spogliarsi di pregiudizi e credenze, ovvero il punto di partenza per una conoscenza sincera, non distorta da precondizionamenti, così come la cascata che simboleggia la forza della trasformazione, con l’interruzione della continuità verso un nuovo percorso. In contrasto con ciò, il masso e il bastone che deviano il percorso del torrente rappresentano da un lato gli ostacoli che la novità presenta e dall’altro il peso dei preconcetti, spesso difficili da abbandonare.
  • Human beings possess a divine nature, and their potential is limitless. Our bodies are unique, spiritual, and glorious. The cells of all our organs divide ceaselessly; this is the Stream of Immortality. The multidimensional spiritual structure of the human being engages in a continuous dialogue with the transcendent, uniting the visible and the invisible within itself. We need mindfulness—to pause and look within—and to see that the entire world lies there.
  • Punica granatum ‘Viola di Monteroni’

    Fascia di prezzo: da 325,00 € a 1.560,00 €
    Acquerello botanico scientifico della specie: Punica granatum 'Viola di Monteroni'. Pianta rara che cresce a Monteroni, Salento.
  • Sussurri onirici Sussurri Onirici è un progetto dedicato al mondo dei sogni, uno spazio atemporale dove i confini tra realtà e immaginazione si dissolvono. Attraverso la pittura a olio creo immagini rarefatte e luminose, simili a frammenti di pensieri ed emozioni. I fiori, pur restando astratti, si avvicinano alla figurazione, dando vita a composizioni intime e vibranti. Ogni dipinto, con la vivacità e l’armonia dei suoi colori, vuole essere un invito a fermarsi e ad ascoltarsi, entrando nel proprio spazio emotivo, in cui tutto sembra possibile.
  • Notte a Lipari

    520,00 
    "Notte a Lipari" è una visione notturna e contemplativa del paesaggio insulare mediterraneo. L'acquerello cattura la luce fredda e diffusa della luna piena che domina il cielo stellato, riflettendosi sul mare profondo. In primo piano, le forme architettoniche e le lanterne accese creano un dialogo silenzioso tra la presenza umana e la maestosità intramontabile della natura.
  • "Ragazzo al crepuscolo" è un’opera che esplora la sospensione del tempo e il legame profondo con il paesaggio mediterraneo. La silhouette scura e definita in primo piano contrasta con le delicate sfumature dell'acquerello, catturando la luce soffusa del crepuscolo e il silenzio del mare. Un racconto visivo sull'appartenenza, la memoria e la contemplazione.
  • In 5 of Cups, the girl is with her boxer dog, and they know there is no point crying over spilt milk. They are sitting on the end of a pier, and nature is providing them with some insight and happiness as hidden bird sounds come about and the cups will turn up again.
  • Stella Broglia Tecnica: Cianotipia bagnata Anno: 2026 Dimensione: 18 x 39 cm Descrizione: Come accade al risveglio dopo un sogno particolarmente vivido, di ciò che abbiamo visto rimangono solo frammenti: un'immagine, una sensazione, una traccia difficile da trattenere. In quest'opera un ramo fiorito imprime la propria presenza sulla cianotipia, lasciando una memoria evanescente della sua forma. Riflette sul desiderio di conservare la bellezza effimera dei sogni e sulla tensione tra ricordo e perdita, tra ciò che resta impresso nella memoria e ciò che inevitabilmente sfugge.
  • Peacock Ballet

    195,00 
    Stella Broglia Tecnica: Cianotipia bagnata Anno: 2026 Dimensione: 25 x 33 cm Descrizione: Ogni figura è un istante che nasce e svanisce, come una danza sospinta dal vento. Delicate come un respiro, leggere come un gesto sospeso, queste piume di pavone si trasformano in figure danzanti, sagome che sembrano muoversi nell’aria. Ogni forma richiama una ballerina: un equilibrio fragile tra grazia e slancio, tra presenza e dissolvenza.
  • Pyrotype 5

    533,00 
    Maryll S Tecnica: Original cyanotype realized with the ashes of last year Marseille megafire Anno: 2025 Dimensione: 50 x 65 cm Descrizione: Evocation of a tree made out of ashes of trees. Cyanotype on paper.
  • Nocturnal Bloom

    520,00 
    Tina Michalowska Tecnica: Original Cyanotype and Mixed Media on Paper Anno: 2026 Dimensione:  49.8 x 64.8 cm Descrizione: This work captures a wild meadow bathed in a soft, warm golden atmosphere that gently bleeds into hazy blue-grey tones. The organic textures of the wild grasses seem to float within drifting mist, beautifully evoking the concepts of memory and ephemeral traces. Through subtle tonal variations and experimental washes, the piece balances delicately on the line between historic photography and contemporary botanical painting.
  • Liminal Ground

    390,00 
    Tina Michalowska Tecnica: Original Cyanotype and Mixed Media on Paper Anno: 2026 Dimensione:  49.8 x 64.8 cm Descrizione: This work captures a wild meadow bathed in a soft, warm golden atmosphere that gently bleeds into hazy blue-grey tones. The organic textures of the wild grasses seem to float within drifting mist, beautifully evoking the concepts of memory and ephemeral traces. Through subtle tonal variations and experimental washes, the piece balances delicately on the line between historic photography and contemporary botanical painting.
  • Tina Michalowska Tecnica: Original Cyanotype and Mixed Media on Paper Anno: 2026 Dimensione:  49.8 x 64.8 cm Descrizione: In this piece, the cyanotype process is pushed to its atmospheric limits, capturing a wild meadow enveloped in light and fog. By blending warm, earthy undertones with deep indigo, the artwork evokes the fleeting transition of dawn. Hand-painted white acrylic highlights catch the eye like morning dew reflecting the first light. The grasses appear as delicate, ghost-like silhouettes, creating a rich sense of depth.
  • Cielo e Terra

    1.740,00 
    Giada Castagna Tecnica: Acrilico su resina Anno: 2025 Dimensione: 19 x 25 cm
    Descrizione: È un ciclo continuo di cambiamento (vita e morte, giorno e notte ,cielo e terra). Senza una non ci potrebbe essere l'altra.
  • Ragazza e Yokai

    870,00 
    Giada Castagna Tecnica: Acrilico su resina Anno: 2024 Dimensione: 10 x 25 cm
    Descrizione: "Un mostro è un corpo che avrebbe dovuto essere sottomesso, ma che è diventato una smisurata minaccia: un mostro è una donna che si è sottratta al controllo (dell'uomo)." Jude Doyle
  • Giada Castagna Tecnica: Acrilico su resina Anno: 2021 Dimensione: 50 Ø
    Descrizione: "Sei stata vera, non hanno saputo apprezzarti. Non darti colpe, sei stata solo te stessa." Annamaria Fanucchi
  • Franca Tecnica: Mista Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 38 x 48 cm Descrizione: Giardino d'inverno è l'insieme di materiali che non si direbbe avere nulla in comune ma in realtà si sono mescolati con unicità. Lo stucco ha fatto da supporto materico ma delicato al pigmento e le campanule essiccate sono l'elemento decorativo per questo non ritratto.
  • Zaira Scarpinato Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Misure: 40 x 40 cm Descrizione: In un mondo d'asfalto questo quadro vuole ricordare una verità dimenticata: la Natura non è un luogo da visitare, ma l'unica condizione della nostra sopravvivenza. Primordiale, ma mortale. In questo fluire di linfa vitale, le meduse rappresentano l'incarnazione delle due anime presenti: l'anima vegetale e l'anima umana non sono più entità distinte, ma si fondono per rivelare un'uguaglianza profonda. Il cuore pulsante dell’opera risiede in un gesto sospeso: l’uomo non osa toccare la pianta. L’uomo la scorge, ne riconosce il respiro e si arresta sulla soglia di un mistero che rifiuta di essere assoggettato; egli sceglie di ammirare l’essenza anziché possederla. In questo silenzio svanisce il dominio e sboccia una connessione nuova: quella di chi sa finalmente guardare senza pretendere di possedere. Descrizione: Una scena costruita si svolge davanti a una vetrina di Victoria’s Secret, dove alcune suore occupano uno spazio solitamente associato al desiderio consumistico iper-femminile. Basato su una fotografia scattata alla Stazione Termini, il dipinto mette in relazione la modestia religiosa con la sessualità commercializzata, rivelando i quadri rigidi e spesso contraddittori attraverso cui le donne vengono percepite. L’opera riflette su come le aspettative sociali costruiscano, giudichino e limitino l’identità femminile in ruoli apparentemente opposti.
  • La Primavera

    1.160,00 
    Olga Svinarenko Tecnica: Olio su tela Anno: 2026 Misure: 70 x 50 cm Descrizione: Qui la femminilità emerge come frammento antico e presenza eterna. La testa marmorea della dea della bellezza, segnata dal tempo e dalle crepe, diventa metafora della memoria, della vulnerabilità e della resilienza femminile. La rondine, simbolo di rinascita e libertà, ma anche della fedeltà e focolare si posa leggera sulle parti mancanti, ricucendo ciò che il tempo ha spezzato. L’opera riflette una femminilità che non si definisce attraverso la perfezione, ma attraverso la capacità di trasformare le ferite in un luogo di nuova forza e silenziosa poesia. È un incontro tra fragilità e la forza vitale della rinascita, tra ciò che resta e ciò che ritorna a vivere.
  • Sri Lankan Field

    363,00 
    Wiktoria Nina Lis Tecnica: Oil on canvas Anno: 2026 Dimensione: 20 x 20 cm
    Descrizione: The work was inspired by my trip to Sri Lanka. Several cows wander freely across a quiet courtyard in Sri Lanka, creating a calm and almost timeless scene. Set against modest surroundings, they reflect the simplicity of rural life. The atmosphere feels warm and serene, with a strong connection between the animals and their environment.
  • Elena Baud Tecnica: Embroidery Anno: 2025-2026 Dimensione: 60 x 60 cm Descrizione: Embroidered Textile Compositions Elena Baud’s works redefine the still life tradition through a radical textile approach, where embroidery becomes both image and matter. Her compositions are built from dense, highly controlled stitched areas that transition into explosive, frayed, and sculptural thread extensions, creating a striking contrast between precision and entropy. Vertical thread structures evoke woven systems or looms, while ruptured surfaces suggest erosion, transformation, or organic mutation. Beyond their material presence, her works open a conceptual space that resonates with quantum imaginaries. Threads behave like vibrating strings, generating invisible tensions and connections, as if the surface were the visible trace of a deeper, multidimensional structure. The compositions suggest parallel layers of reality, where forms emerge, collapse, and reconfigure across unseen dimensions. Rather than depicting objects, her works generate textile events — hybrid forms that oscillate between landscape, body, and abstract construction. The tactile dimension is central: threads spill, stretch, and detach from the surface, turning the image into a three-dimensional, dynamic field. Her color palette — earthy reds, ochres, burnt tones, and muted metallics — reinforces a sense of material memory and slow transformation, while the interplay of structure and dispersion evokes systems in flux. These works position embroidery beyond decoration, as a conceptual and sculptural language, where the boundary between painting, textile, and object dissolves, and where matter itself becomes a site of invisible forces and multidimensional narratives.
  • Quantum Still-Life 2

    10.150,00 
    Elena Baud Tecnica: Embroidery Anno: 2025-2026 Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: Embroidered Textile Compositions Elena Baud’s works redefine the still life tradition through a radical textile approach, where embroidery becomes both image and matter. Her compositions are built from dense, highly controlled stitched areas that transition into explosive, frayed, and sculptural thread extensions, creating a striking contrast between precision and entropy. Vertical thread structures evoke woven systems or looms, while ruptured surfaces suggest erosion, transformation, or organic mutation. Beyond their material presence, her works open a conceptual space that resonates with quantum imaginaries. Threads behave like vibrating strings, generating invisible tensions and connections, as if the surface were the visible trace of a deeper, multidimensional structure. The compositions suggest parallel layers of reality, where forms emerge, collapse, and reconfigure across unseen dimensions. Rather than depicting objects, her works generate textile events — hybrid forms that oscillate between landscape, body, and abstract construction. The tactile dimension is central: threads spill, stretch, and detach from the surface, turning the image into a three-dimensional, dynamic field. Her color palette — earthy reds, ochres, burnt tones, and muted metallics — reinforces a sense of material memory and slow transformation, while the interplay of structure and dispersion evokes systems in flux. These works position embroidery beyond decoration, as a conceptual and sculptural language, where the boundary between painting, textile, and object dissolves, and where matter itself becomes a site of invisible forces and multidimensional narratives.
  • Patrizia Fantino
    Tecnica: fotografia
    Anno:2024
    Dimensione con cornice: 30 x 40 cm
    Descrizione: una semplice rinascita in un giorno di gennaio, con il primo plenilunio dell’anno. Sotto la luna del lupo, una danza silenziosa che avvicina l’anima all’animale, scioglie le paure e trasforma la fragilità in potenza
  • Poesie lunari

    145,00 
    Patrizia Fantino
    Tecnica: fotografia
    Anno:2024
    Dimensione con cornice: 30 x 40 cm
    Descrizione: una semplice rinascita in un giorno di gennaio, con il primo plenilunio dell’anno. Sotto la luna del lupo, una danza silenziosa che avvicina l’anima all’animale, scioglie le paure e trasforma la fragilità in potenza
  • Patrizia Fantino
    Tecnica: fotografia
    Anno:2024
    Dimensione con cornice: 30 x 40 cm
    Descrizione: una semplice rinascita in un giorno di gennaio, con il primo plenilunio dell’anno. Sotto la luna del lupo, una danza silenziosa che avvicina l’anima all’animale, scioglie le paure e trasforma la fragilità in potenza
  • Umida danza

    1.160,00 
    Mita Bolzoni Tecnica: Acquerello su carta Arches 640 gr montato su telaio in legno retrostante con bordi intonsi al vivo Anno: 2025 Dimensione: 56 x 76 cm Descrizione: Un sottobosco si mostra impudicamente: steli sottili, ombre vegetali, germinazioni improvvise. I verdi scuri e i bruni profondi filtrano dalla terra, i rosa umidi affiorano come linfe, muffe gentili si abbarbicano alle radici laddove queste si denudano. È la vita minuta del bosco, che prospera lontano dalla luce piena e si nutre di acqua trattenuta, pertugi fertili. Ma quella stessa umidità appartiene anche al foglio, perché qui la danza è anche quella della pittura mentre si forma. L’acqua scivola impertinente e devia, si raccoglie nei margini della carta o addirittura fugge; il pigmento la insegue, si addensa, si apre, resiste o si lascia trasportare. Le forme vegetali allora nascono da questa trattativa segreta tra me e la materia del mio dipingere. Così i miei boschi sono processi vivi raccolti dalla carta, nella stessa polpa d’albero da cui è stato creato il supporto; e mentre l’acquerello si asciuga, la foresta cresce.
  • Mita Bolzoni Tecnica: Acquerello su carta Fabriano da 640 gr montato su telaio in legno retrostante con bordi intonsi al vivo Anno: 2025 Dimensione: 56 x 76 cm Descrizione: Qualcosa ci fa trattenere il respiro nell'ora incerta, quando la luce si ritira e la terra resta sola con la propria memoria. Ma a ritirarsi ora sono i ghiacci e allora come respireremo? Le distese d’azzurro, velate e fratturate, svelano una materia antica che si assottiglia, che perde peso, che si dissolve lentamente come un ricordo troppo a lungo esposto al sole. L’acqua filtra ovunque, insinuandosi nelle forme, sciogliendo i margini, come se il paesaggio stesso stesse cedendo alla propria stanchezza. L'albero annerito si impone come un nervo scoperto, che tuttavia resiste nei suoi rami spezzati eppure ostinatamente tesi a incidere una domanda dolorosamente muta. Non è soltanto un elemento naturale, ma un testimone: porta il segno del calore, del fumo, del passaggio umano. È il punto in cui il paesaggio smette di essere contemplazione e diventa coscienza.
  • Se siamo terra

    1.160,00 
    Mita Bolzoni Tecnica: Acquerello su carta Arches 640 gr montato su telaio in legno retrostante con bordi intonsi al vivo Anno: 2025 Dimensione: 56 x 76 cm Descrizione: Il bosco nasce dall’acqua prima ancora che dal seme. In questo foglio sembra che la terra abbia immaginato se stessa, e che il colore, sciolto in rivoli imprevedibili, abbia trovato da solo la strada per diventare radice. Le macchie si allungano come alberi vulnerabili, in cerca di vibrazione, ma è sotto la superficie che il sottobosco ribolle: un intrico di vene, di memorie minerali, di humus vivo. L’acquerello non descrive il paesaggio, piuttosto lo genera. E' infatti stata l’acqua a decidere, il gesto semmai ascolta e il caso viene accolto, anche se mai lasciato solo: è filtrato, educato fino a trasformarsi in visione. Fatica a cui mai vorrei rinunciare. Nella parte alta il cielo si è fatto torbido, quasi pensante, attraversato da un’ombra circolare che sembra un occhio o un varco. Sotto, la linea del suolo diventa soglia: da lì emergono presenze, come se il bosco custodisse forme in attesa: ed ecco infatti al centro, tra i tronchi, si intravede chiaramente un animale. Un corpo raccolto, un muso abbassato che fruga, scava, un cinghiale, creatura della terra più che dell’aria, eppure nato dall'acqua. L'animale non passa ma smuove, non sfiora il suolo ma lo interroga. Il mio alter ego?
  • Elisa Donetti Tecnica: Mista su tela, Acrilico, Mosaico Anno: 2016 Dimensione: 50 x 60 cm Descrizione: Per descrivere quest'opera userò la poesia che ho scritto e che la accompagna: "Contavamo le stelle io e te. Le contavamo e ci sembrava di coglierle. Era come se insieme, e solo noi due, potessimo stringerle. E poi, ognuno, le donava all'altro. Tendevamo un filo immaginario a cui appenderle, come a significare che eternamente le avremmo continuate a contare, stringere, appendere…"
  • Elisa Donetti Tecnica: Mista su tela, Acrilico, Mosaico Anno: 2022 Dimensione: 30 x 50 cm Descrizione: Anche il questa opera è presente il tema del volo, onirico o reale, due persone sedute sul tetto della loro casa (amore) volano metaforicamente ma anche realmente. Proprio perchè l'amore è casa, ma anche volo, continua ricerca ed esplorazione dell'altro sia in terra che in cielo. Dal basso (peso materiale della casa) verso l'alto, verso un amore vero senza confini. La mongolfiera che li guida è infatti un nuovo cielo, la loro parte di cielo!
  • Elisa Donetti Tecnica: Mista su tela, Acrilico, Mosaico Anno: 2022 Dimensione: 30 x 50 cm Descrizione: La mia opera descrive una dimensione di sogno ma anche incredibilmente vera, ovvero che non tutto ciò che sembra impossibile lo è realmente. Ho cercato di descrivere questa condizione attraverso i miei strumenti e le tematiche a me care, il volo, la mongolfiera e la mia amata 500. Al volante una donna (io) con una stella in mano (un sogno, un obiettivo)…ed ecco che il peso materiale dell'auto entra in un'altra dimensione, quella delle infinite possibilità, basta volerlo!
  • pure imagination

    890,00 
    Gabaergica Silvia Gabardi Tecnica: Acrilico, Olio, Vernice, Smalto, Resina Anno: 2024 Dimensione: 40 x 80 cm Descrizione: L'opera nasce cercando di ricreare delle leggere ombre che vivono solo nella mente, ma che attraverso il gesto dell'artista, divengono più visibili e solide, arricchendosi via via di colore e materia. Forse arte informale o forse un giardino che si svela agli occhi di colui che sa guardare.  
  • Michaela Reinhardt   Anno: 2020 Tecnica: Tecnica mista: acrilico, carta, pastelli ad olio su tela Dimensione: 40cm x 30cm Descrizione:  Alla scoperta del blu oltremare - attraverso la forma dell'albero
  • Sea Light

    2.732,00 
    Maia Kristianson Tecnica: Acrylic on canvas Anno: 2023 Dimensione: 150cm x 100cm Descrizione: A mysterious light from above highlights a group of pelagic fish.
  • Pond Life

    2.732,00 
    Maia Kristianson Tecnica: acrylic on canvas Anno: 2022 Dimensione: 150cm x 100cm Descrizione: A colourful, vibrant and unique depiction of life under and above pond water.
Torna in cima