Anno: ND
Dimensione: 90 x 120 cm
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Monica Zambon Tecnica: Olio Anno: 2025 Dimensione: 20 x 20 x 4 cmDescrizione: Il ranocchio attende che una Principessa gli dia un bacio, affinché lui possa trasformarsi in un Principe. -
Ilary Tiralongo Tecnica: Mista (acrilico, olio) su tela Anno: 2025 Misure: 20 x 30 cm Descrizione: Raccontava mia nonna di quando il fiume era per le donne siciliane un luogo di fatica e molto più: era luogo di incontro e scambio. Ci si confidava, ci si sosteneva — mentre le mani lavoravano l'acqua e i panni. "Al fiume" ritrae questo doppio tempo, quello del corpo che suda e quello dello spirito che si relaziona. Una figura sola che contiene tutte le altre: la fatica come rituale, la comunità come sostegno. -
Cornet Marie-Elisabeth Tecnica: Huile sur toile (oil on linen) Anno: 2015 Misure: 150 x 115 cm Descrizione: Una bambina, chiaramente di origine africana, passeggia in un giardino pubblico francese. Lei porta una enorme corona chiusa, come quella che portava la regina Elisabetta d'Inghilterra. Ci guarda negli occhi un po' con scaramuccia. Proprio dietro di lei, un bambino (il suo fratellino?) a malapena visibile, ci guarda con una palla da calcio. Questi due bambini gloriosi e orgogliosi sono circondati da una vegetazione rigogliosa come quella che si trova nei giardini europei in estate. L'opera è dipinta con colori molto vivaci (verde tenero, giallo, porpora e viola). Guardano gli adulti che li osservano. Quale sarà la natura di questo scambio? -
Claudia Scalera Tecnica: Corpetto in rilievo di tela gessata e colori acrilici Anno: ND Dimensione: 60x80 cm supporto in legno -
Claudia Scalera Tecnica: Colori acrilici Anno: ND Dimensione: 80×100 cm supporto in legno Descrizione: In ricordo di un amico speciale, il mio cane, allegro e… particolare. -
Holyaphrodite Tecnica: Olio in tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 35 x 28 cm Descrizione: La dea alchemica è, nella sua essenza, il desiderio stesso, o Eros, trasfigurato in ispirazione e in atto creativo. Un salmo del corpo e dello spirito che conduce, passo dopo passo, all’iniziazione finale: il sé dell’individualità. Ascoltare l’ispirazione che sorge dal profondo, che dà voce e rivela la realtà ultima del proprio essere, richiede un atto di fede raro. Questo simbolismo si intensifica nella figura della dea dell’amore avvolta nelle corde, una vulnerabilità tenuta in equilibrio dalla questa fiducia assoluta del proprio essere. Una devozione che ha ben poco a che fare con un credo intellettuale o una convinzione razionale: è piuttosto fede, o dedizione, alla saggezza di quella scintilla interiore che agisce da sé, di questo desiderio, voce, giustezza interiore che esiste completamente al di fuori del nostro controllo cosciente. -
Alessio Bonini Tecnica: olio su tela Anno: 2025 Dimensione: 50cmx60cm Descrizione: ARMONIA II si differenzia per le sfumature lievi e i contrasti morbidi. La tecnica ad olio conferisce al quadro una morbidezza e una leggerezza unica dove i rilievi materici risaltano in piena armonia con il colore. -
Mariele Caruso Tecnica: Oil on paper Anno: 2022 Dimensione: 28 x 38 cm Descrizione: My first self- portrait. This painting marked the beginning of a more personal relationship with portraiture and with myself, too. Sometimes when I look at this painting, I feel I was braver back then. There’s something spontaneous in the way I painted myself, especially in the use of color, which I still love today. -
Mariele Caruso Tecnica: Oil on paper Anno: 2025 Dimensione: 50 x 65 cm Descrizione: This is my most recent self-portrait, completed not long ago. I regularly confront my own image through painting – it feels like a way to dig deeper into myself and access something more intimate and hidden within. -
Autunno fa parte dei dipinti dedicati alle quattro stagioni e di seguito il mio pensiero: Dal cielo scende e muta l'aria, non più tiepida balia dei nostri sogni,ma fredda messaggera di un autunno che sopira la mente. C'è quiete tutt'intorno la valle, come una madre che culla il suo bambino, così la nebbia placa i pensieri e spegne il domani. Una visione onirica ci inonda... presto cambierà tutto. -
Michaela Reinhardt Anno: 2020 Tecnica: Tecnica mista: acrilico, carta, pastelli ad olio su tela Dimensione: 40cm x 30cm Descrizione: Alla scoperta del blu oltremare - attraverso la forma dell'albero -
Bienvenido a casa presents death not as loss, but as return. Rooted in the Mexican cosmovision, the work evokes Mictlán, the place of rest reached after a journey of transformation. It speaks of release, acceptance, and the quiet peace that follows when the journey is fulfilled. -
Agata Leocata Tecnica: Mista Anno: 2025 Dimensione: 80 x 80 cm Descrizione: In quest’opera, il "mostro" — proiezione cromatica delle nostre inquietudini — emerge da uno sfondo verde acqua, un colore che richiama una calma asettica, quasi ospedaliera. La creatura non ringhia, ma implora: la frase "ChatGPT please save me, save my soul" si ripete come una litania laica. L’opera esplora la nuova frontiera della dissociazione: lo spostamento del bisogno di cura e redenzione dall’umano all’algoritmo. È il ritratto dell’uomo contemporaneo che, smarrito tra le proprie psicosi, cerca un’ancora di salvezza in un’intelligenza artificiale priva di spirito, ma percepita come l'unico confessore rimasto. -
What if the Tree of Life is not only a symbol, but a map of the hidden architecture through which worlds, souls, light, and time are connected? Clockwork of the Universe: The Ark of Time transforms the Tree of Life into a luminous celestial mechanism — an anatomy of creation in which each Sefirah becomes a living, rotating cosmic gear. Golden pathways connect the Sefirot, carrying light and energy through different levels of existence as the entire structure turns like an immense clockwork of the Universe. At the lowest realm, Malkuth, countless small human figures inhabit the material world, sending streams of light upward through the Tree. Above them unfold successive levels of reality, revealing a continuous movement between the human, spiritual, and divine realms. Time moves through this architecture not as a straight line, but as a living spiral. On the right, the Ark sails through its currents; reflections dissolve the boundaries between past and future and reveal mirrored dimensions of reality. On the left, the blooming tree anchors life, memory, and the roots of the visible world. Above, a white staircase rises beyond the Tree toward Keter, where linear time disappears. The work brings together several ancient principles within one cosmic structure: “as above, so below,” the ascent of light through the Tree of Life, the multidimensional nature of time, and the interconnected architecture of visible and invisible worlds. The Tree becomes a clock, a map, and a portal — a vision of the hidden mechanism through which creation continuously unfolds. -
Il titolo "Confidence in a orchid" trova in quest'opera la sua chiave di lettura. La "fiducia" (confidence) è l'atto coraggioso della figura umana che avanza nel vuoto, serena e ispirata alla maestosa presenza di un'orchidea che smette di essere un semplice elemento naturale e si eleva a simbolo di guida interiore, custode silenziosa di un cammino di scoperta e risilienza. E' un opera di forte impatto emotivo. Invita l'osservatore a trovare la forza e la fiducia nella bellezza complessa e resiliente della natura. -
Human beings possess a divine nature, and their potential is limitless. Our bodies are unique, spiritual, and glorious. The cells of all our organs divide ceaselessly; this is the Stream of Immortality. The multidimensional spiritual structure of the human being engages in a continuous dialogue with the transcendent, uniting the visible and the invisible within itself. We need mindfulness—to pause and look within—and to see that the entire world lies there. -
Giulia Giacomelli Tecnica : Olio su tela Dimensione: 80cmx 80cm Anno: 2024Descrizione : "Desiderio" è un sogno, una preghiera, un seme. Rappresenta la completezza, lo Yin e lo Yang, il lato maschile e quello femminile presenti nella donna. E' luce nell'oscurità. E' una donna che penetra la realtà in cui vive per creare ciò che desidera. -
Claudia Scalera Tecnica: Corpetto in rilievo di tela gessata, pannello di legno, colori acrilici e smalti Anno: 2025 Dimensione: 80×60 cm Descrizione: Il Corpetto è in rilievo e ha un pennello applicato nell'angolo che lo ha dipinto con tanti colori vivaci come i sentimenti che ci appartengono nello scorrere della nostra Vita , gli schizzi che attraversano l'opera simboleggiano il dinamismo di tali sentimenti che nel tempo si avvicendano in un continuo turbinio…
