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Carla Foca Tecnica: Tempera Anno: 2015 Dimensione: 23 x 33 cm Descrizione: "Donne Fantastiche" -
Tecnica: Tecnica acrilico su legno e materiali vari Anno: 2025 Dimensione: 35x73x15cm Descrizione: Faites vos jeux. Les jeux sont faits. Rien ne va plus “Fate i vostri giochi. I giochi sono fatti. Niente va più.” La famosa formula del gioco d’azzardo diventa una formula per criticare i giochi di potere dei politici ai danni della popolazione. Il mondo sembra viaggiare verso il controllo sempre più totale da parte di pochi uomini in grado di controllarne la tecnologia. Un robot si erge, così, a croupier e lancia i giochi per la pace indicando che l’unica via per la salvezza è lasciar andare il passato con i suoi odi. “Les jeux sont faits, quel che è stato è stato e che pace sia.” -
Tecnica: Tecnica acrilico su legno e materiali vari Anno: 2025 Dimensione: 40x42x30cm Descrizione: Ispirata ai famosi orologi molli di Dalì, l’opera ferma il tempo nel sogno che in giapponese si dice “Yume”.Sognare è un po’ danzare da fermi, aprire la propria mente per lasciare fluire l’energia negativa accumulata nella giornata e ricevere così energia rinnovata e positiva dall’universo. Nel sogno il tempo si contorce e si dilata, si deforma e diventa relativo. La memoria rielabora, il cervello tenta di donare significati mentre lo spirito decostruisce la razionalità e si abbandona all’inconscio. -
Giulia Boni Tecnica:mista,Forme circolari, dimensioni varie, Tratto, tratteggio, inchiostro,acrilico Anno: 2025 Dimensione: 16x16 -20x20-25x25-30x30 cm. Varie forme Descrizione: Vendibili anche singolarmente. -
Among Ruins Tecnica: Ricamo a mano Anno: 2023 Dimensione: 40 x 40 cm Descrizione: Ispirato all'atmosfera del folklore giapponese, quest'opera ritrae una donna sopraffatta dall'incantesimo di un Ofuda proibito. Il suo corpo è delineato da un sottile filo nero, mentre una lunga cascata di capelli crea un effetto 3D. -
Among Ruins Tecnica: Ricamo a mano Anno: 2024 Dimensione: 40 x 50 cm Descrizione: Su una tela chiara, una figura femminile stilizzata è ricamata con linee sottili e decise, mentre veri fili neri si estendono fino a una bobina di filo fissata sulla tela, creando un effetto tridimensionale di sospensione e tensione. Il risultato è un’opera poetica, delicata e simbolica, che parla di fragilità, equilibri interiori e fili invisibili che ci sostengono. -
Among Ruins Tecnica: Ricamo a mano Anno: 2024 Dimensione: 40 x 50 cm Descrizione: Su una tela chiara, una figura femminile stilizzata è ricamata con linee sottili e decise, mentre veri fili neri si estendono fino a una bobina di filo fissata sulla tela, creando un effetto tridimensionale di sospensione e tensione. Il risultato è un’opera poetica, delicata e simbolica, che parla di fragilità, equilibri interiori e fili invisibili che ci sostengono. -
Carla Massimetti Tecnica: Acquerello Anno: 2015 Dimensione: 35 x 50 cm Descrizione: C’è una ragazza, Gloria, che si mette due foglie sugli occhi e poi si fotografa. Non rimane che guardare di qua il suo sguardo chiuso, disegnare il dorso di foglia dei suoi occhi. E immaginare girasoli. -
Carla Massimetti Tecnica: Acquerello Anno: 2021 Dimensione: 30 x 42 cm Descrizione: C’è una ragazza, Maud, con gli occhi chiusi e i capelli rossi. Sicuramente sogna. Si capisce dai contorni incerti del viso che sconfinano in una nebbia: è il sogno che fa così, scioglie i pensieri, li fa colore. -
Carla Massimetti Tecnica: Acquerello Anno: 2021 Dimensione: 30 x 23 cm Descrizione: Una ragazza tiene un’ampolla su una spalla e si fa ritrarre con quest’idea liquida che allaga il mondo: è una carta della Temperanza, è un Acquario minuscolo. È Zoé è lei il pesce saltato fuori dall’acqua; e però respira e lo fa bene, controcorrente. -
Samuele Atzori Tecnica: Gesso Anno: 2024 Dimensione: 28 x 3 x 25,5 cm Descrizione: Colui che, invece che vivere il mondo, lo osserva come entità esterna, come un alieno nato lì per caso. Sensazione che riguarda molto da vicino Il mondo degli introversi. -
Sonia Squillaci Tecnica: Plastica naturale lavorata per ottenere diversi gradi di elasticità e tonalità, incollata su cartoncino di supporto (passepartout). Anno: 2022 Dimensione: 20 x 20 cm Descrizione: COLTURA PLASTICA fa parte di una ricerca sulla plastica naturale, esplorandone colori ed elasticità. Le forme finali, generate dal processo stesso di lavorazione, sono casuali e spontanee, evidenziando il rapporto tra materiale, gesto e trasformazione. -
Sonia Squillaci Tecnica: Foglia naturale decomposta con procedura manuale, applicazione su tela con acrilico nero (forma circolare centrale). Anno: 2024 Dimensione: 40 x 40 cm Descrizione: “Introspezione” esplora la dualità tra introversione ed estroversione, tra interiorità e ricerca verso stimoli esterni. La foglia scheletrizzata, divisa a metà e collocata tra ingresso e uscita, assume valore simbolico: fragile e organica, rappresenta la soglia che unisce e separa i due aspetti opposti, evocando un equilibrio dinamico in una metafora visiva simile allo yin e yang. -
Rosella Ferraud Tecnica: Acquerelli Anno: 2024 Dimensione: 30 x 42 cm Descrizione: Il suono, il simbolo. Il fior di loto simbolo di fioritura dal fango alla Luce. Prima il nocciolo poi il fiore in apertura totale. -
T.14 Pezzi Unici Tecnica: Mista, legno riciclato e acrilico Anno: 2024 Dimensione: 50 x 38 cm Descrizione: Siamo in un paese in cui ci sono troppe donne che pensano di essere Wonder Woman e troppi uomini che non si sono accorti di essere diventati come Homer Simpson. -
T.14 Pezzi Unici Tecnica: Mista, legno riciclato e acrilico Anno: 2024 Dimensione: 26 x 32 cm Descrizione: In perenne lotta in cerca di equilibrio tra quello che sono e quello che vorrei essere tra quello che è giusto per me e quello che è giusto per gli altri tra quello che penso di essere e quello che sono realmente tra dovere e piacere tra l'amore per me e l'amore per gli altri… in perenne lotta con me. -
T.14 Pezzi Unici Tecnica: Mista, legno riciclato e acrilico Anno: 2023 Dimensione: 50 x 38 cm Descrizione: Natale è sempre Natale e per qualcuno è solo lavoro. Rappresentazione delle favole che ci raccontiamo e della vita reale che viviamo -
Res Nova Art Studio Tecnica: Cianotipia Anno: 2021 Dimensione: 33cm H × 24cm L Descrizione: L’opera fa parte della collezione "Utòpia" – Serie "Archetipo" Nella collezione Utópia gli artisti rovesciano la pratica della cianotipia tradizionale: rinunciano a negativi e sagome ed affidano al foglio la genesi dell’opera. È ora la carta stessa con le sue pieghe che genera i pieni e vuoti di luce fautori della trama compositiva del quadro. In bianco si rivela ciò che l'ombra aveva custodito e l’opera, prima latente, diviene ora visibile. In questo gesto di rinuncia alla progettualità, l’artista si fa lente e filtro: non impone, scopre e rivela. Mette in crisi la distinzione tra pieno e vuoto ed invita ad indagare l’assenza come parte imprescindibile della presenza. -
Res Nova Art Studio Tecnica: Cianotipia Anno: 2021 Dimensione: 33cm H × 24cm L Descrizione: L’opera fa parte della collezione "Utòpia" – Serie "Archetipo" Nella collezione Utópia gli artisti rovesciano la pratica della cianotipia tradizionale: rinunciano a negativi e sagome ed affidano al foglio la genesi dell’opera. È ora la carta stessa con le sue pieghe che genera i pieni e vuoti di luce fautori della trama compositiva del quadro. In bianco si rivela ciò che l'ombra aveva custodito e l’opera, prima latente, diviene ora visibile. In questo gesto di rinuncia alla progettualità, l’artista si fa lente e filtro: non impone, scopre e rivela. Mette in crisi la distinzione tra pieno e vuoto ed invita ad indagare l’assenza come parte imprescindibile della presenza. -
Res Nova Art Studio Tecnica: Cianotipia Anno: 2021 Dimensione: 33cm H × 24cm L Descrizione: L’opera fa parte della collezione "Utòpia" – Serie "Archetipo" Nella collezione Utópia gli artisti rovesciano la pratica della cianotipia tradizionale: rinunciano a negativi e sagome ed affidano al foglio la genesi dell’opera. È ora la carta stessa con le sue pieghe che genera i pieni e vuoti di luce fautori della trama compositiva del quadro. In bianco si rivela ciò che l'ombra aveva custodito e l’opera, prima latente, diviene ora visibile. In questo gesto di rinuncia alla progettualità, l’artista si fa lente e filtro: non impone, scopre e rivela. Mette in crisi la distinzione tra pieno e vuoto ed invita ad indagare l’assenza come parte imprescindibile della presenza.