Arteaporte
  • Paola Bertoncini Tecnica: DIGITAL COLLAGE_MIXED MEDIA Anno: 2025 Dimensione: 35CM X 40 CM Descrizione: Fractured Presence explores the tension between structure and the human form. Photographic fragments are layered with graphic elements to reveal balance, disruption, and transformation, where the body becomes a site of fracture, healing, and reconfiguration.  
  • Il viaggio

    145,00 

    Volodymyr Shulga

    Tecnica: Paper Anno: 2025 Dimensione: 21,0cm x 29,7cm Descrizione: This artwork is about the author's need to convey the experience of traveling to those who are just starting ou.  
  • Food stamps

    160,00 

    Volodymyr Shulga

    Tecnica: Paper Anno: 2025 Dimensione: 21,0cm x 29,7cm Descrizione: This artwork was inspired by the chaotic flow of mostly false information from social networks about proper nutrition, based more on fashion trends than scientific medical knowledge  
  • Poisoning

    116,00 

    Volodymyr Shulga

    Tecnica: Paper Anno: 2025 Dimensione: 21,0 x 29,7 cm Descrizione: I created this artwork after watching the “Sound of Freedom”, 2023 American movie by Alejandro Monteverde about rescuing children from sex traffickers in Colombia.
  • E.yes

    87,00 

    Chiara Tappi

    Tecnica: Collage illustrativo su carta Anno: 2025 Dimensioni: 21 × 29,7 cm Descrizione: L'iconica Monnalisa assume qui un motivo di riflessione sulla necessità di empatia in un mondo che sembra aver perso la sua umanità. I suoi occhi,simbolo di introspezione,sono rivestiti da un messaggio che suggerisce che il nostro passato è sempre presente e quanto sia necessario imparare dagli errori. Il cielo crea un senso di apertura e connessione con l' universo,il militare lo osserva quasi come un miraggio. Questa opera è un invito a riflettere sulla necessità di compassione nel processo di coscienza del presente storico,attingendo a errori, strumenti e ideali del passato.  
  • Nube

    145,00 

    Artma

    Tecnica: Digitale Anno: 2025 Dimensione: 21 x 29,7 cm  
  • Artma

    Tecnica: Digitale Anno: 2025 Dimensione: 21 x 29,7 cm Descrizione: L’opera rappresenta il momento della fine. Estrema solitudine e ritiro introspettivo. La figura è reclusa nella stanza. É una reclusione consapevole. Rappresenta il momento personale della scelta di fermarsi a pensare, entrare nelle profondità. Non é ancora il momento di prendere decisioni. Non c’è via di fuga perché ancora non si conoscono i mezzi per affrontare il futuro. Simbolo di questa mia interpretazione é la scala con il piolo rotto, non servirà per scappare dalla piccola finestra sulla destra.  
  • Overthinking

    290,00 

    Artma

    Tecnica: Digitale Anno: 2025 Dimensione: 21 x 29,7 cm Descrizione: Quest’opera rappresenta per me l’overthinking. Un flusso constante di pensieri che non porta mai ad una soluzione. Nell’opera ho infatti rappresentato una figura statica, intenta a fumare una sigaretta. La donna però é quasi trasformata in un oggetto d’arredamento e un flusso di animato e inanimato, come le figure rappresentate attorno a lei.  
  • Metamorphosis

    508,00 

    Every02.22

    Tecnica: Opera composta da più strati fragili, quali reti, carte prestampate, carta trasparente sottile, disegni in carboncino e pennarelli, cornice in plexiglass Anno: 2025 Dimensione: 21 x 16cm Descrizione: L’opera si articola in una sovrapposizione di strati fragili, metafora della delicatezza dei momenti che definiscono un’esistenza. Al centro emerge la figura di una donna in bianco e nero, il cui volto è attraversato da contrasti netti: il nero rappresenta il tempo sospeso di una diagnosi, la vulnerabilità e la rassegnazione che essa può generare; il bianco, in contrapposizione, incarna la rinascita, la trasformazione e la volontà di combattere per tornare più forti di prima. È il colore della speranza che si riaffaccia, ostinata e luminosa. A interrompere la monocromia, le labbra fluo, elemento simbolico e dichiarazione di intenti: esse rappresentano la mia promessa di farmi portavoce dell’endometriosi, una patologia che mi è stata diagnosticata con estremo ritardo. L’endometriosi, ancora oggi riconosciuta dopo una media di dieci anni di sofferenze e spesso sottovalutata a causa di pregiudizi culturali, non è curabile e può comportare gravi conseguenze, tra cui interventi chirurgici complessi e rischi per la vita. Le labbra accese sono il segno della mia voce che si fa colore: un impegno a raccontare, sensibilizzare e dare spazio a tutte le donne che convivono con questa malattia, e a tutti i medici che ogni giorno lottano per contrastarla. Questa opera è dunque un atto di testimonianza e di resistenza. Questa è la mia promessa.  
  • Lollipop

    798,00 

    Every02.22

    Tecnica: Opera composta da più strati fragili, quali reti, carte prestampate, carta trasparente sottile, disegni in carboncino e pennarelli, cornice in plexiglass Anno: 2025 Dimensione: 30 x 26 cm Descrizione: L’opera raffigura una donna con un lecca-lecca tra le labbra, elemento che diventa metafora del gioco, della gioia di vivere la propria sensualità e dell’espressione libera della femminilità. Questo gesto semplice, quasi infantile, assume qui un significato profondo: rappresenta il desiderio di recuperare parti di sé che sembrano lontane o sospese. guanto indossato dalla figura diventa simbolo di protezione, una barriera sottile tra vulnerabilità e forza interiore, mentre gli abiti – chiusi, rigorosi, ispirati allo smoking maschile doppiopetto – evocano una corazza, una struttura che contiene e al tempo stesso nasconde. L’opera nasce dall’esperienza personale dell’artista dopo la diagnosi di endometriosi in stadio IV: un momento in cui la sessualità, il gioco e la percezione della propria femminilità sembrano attenuarsi, diventare remoti, mentre la vita viene improvvisamente scossa e ridefinita. La figura rappresentata incarna così la tensione tra perdita e rinascita, tra ciò che è stato sottratto dal dolore e ciò che ancora resiste come possibilità di riscoperta.    
  • Cerchio bianco

    508,00 
    Michele Imperiale Tecnica: Dipinto colori acrilici Anno: 2024 Dimensione: 40 x 50 cm Descrizione: In questo lavoro ho voluto catturare il caos e la vitalità di un’emozione profonda. Le pennellate di acrilico e olio si intrecciano con energia, evocando un viaggio sensoriale tra luce e oscurità.
    Porterà nella tua casa un’esplosione di vita, speranza e mistero, trasformando l’ambiente in uno spazio vibrante e animato da sentimenti intensi.
  • Volto blu

    435,00 
    Michele Imperiale Tecnica: Scultura in gesso Anno: 2024 Dimensione: 12 x 11 x 28 cm Descrizione: Questa scultura è un’esplosione di vitalità e introspezione. Ho scelto il blu per comunicare serenità e forza interiore, contrastando con la solidità del cemento e dell’intonaco. Volevo catturare un volto che dialoga con chi lo osserva, portando un'energia profonda e positiva, perfetta per infondere un senso di calma e presenza in qualsiasi spazio.
  • Petali

    508,00 
    Michele Imperiale Tecnica: Cemento, gesso, poliuretano e colori acrilici Anno: 2024 Dimensione: 28 x 21 x 18 cm Descrizione: Nella creazione di questa scultura ho intrapreso un viaggio emotivo, esplorando la delicatezza dell'esistenza. Ho scelto cemento, pietra e gesso per incarnare la resistenza e la fragilità della vita. La forma autonoma rappresenta l'individualità, mentre i petali all'interno evocano la natura, il ciclo della vita e rinascita.
    Quest'opera apporta una conversazione visiva profonda, attirando energia contemplativa e serenità nell'ambiente domestico. Scultura a forma di libro, dedicata ai ricordi.
    Su una pagina è scolpito un volto femminile immerso nei suoi ricordi con a fianco petali di rosa. Su un'altra pagina ci sono dei petali di rosa essiccati, veri, che ricordano quelli essiccati in mezzo alle pagine dei libri che riportano a lontani ricordi.
  • BANANA POP

    290,00 
    Tecnica: olio su pannello telato Anno:  2024 Dimensione: 13 x 18 cm Descrizione: piccola banana su un campo rosso
  • Grazia Moroni Tecnica: Mosaico Anno: 2025
    Descrizione: I gioielli sono realizzati su basi di metallo che racchiudono un prezioso mosaico realizzato con tessere di vetro artistico colorato e vetro cangiante a specchio tagliate a mano.
    Ogni gioiello è un pezzo unico.
    Le irregolarità garantiscono l’unicità del prodotto artistico. Il prezzo fa riferimento al singolo ciondolo.
  • The cat

    653,00 
    Carla Foca Tecnica: Tempera Anno: 2015 Dimensione: 23 x 33 cm Descrizione: "Donne Fantastiche"
  • Les jeux sont faits

    1.885,00 

    Marco Savio – savART

      Tecnica: Tecnica acrilico su legno e materiali vari Anno:  2025 Dimensione: 35x73x15cm Descrizione: Faites vos jeux. Les jeux sont faits. Rien ne va plus “Fate i vostri giochi. I giochi sono fatti. Niente va più.” La famosa formula del gioco d’azzardo diventa una formula per criticare i giochi di potere dei politici ai danni della popolazione. Il mondo sembra viaggiare verso il controllo sempre più totale da parte di pochi uomini in grado di controllarne la tecnologia. Un robot si erge, così, a croupier e lancia i giochi per la pace indicando che l’unica via per la salvezza è lasciar andare il passato con i suoi odi. “Les jeux sont faits, quel che è stato è stato e che pace sia.”
  • YUME

    1.232,00 

    Marco Savio – savART

      Tecnica: Tecnica acrilico su legno e materiali vari Anno:  2025 Dimensione: 40x42x30cm Descrizione: Ispirata ai famosi orologi molli di Dalì, l’opera ferma il tempo nel sogno che in giapponese si dice “Yume”.
    Sognare è un po’ danzare da fermi, aprire la propria mente per lasciare fluire l’energia negativa accumulata nella giornata e ricevere così energia rinnovata e positiva dall’universo. Nel sogno il tempo si contorce e si dilata, si deforma e diventa relativo. La memoria rielabora, il cervello tenta di donare significati mentre lo spirito decostruisce la razionalità e si abbandona all’inconscio.
  • Giulia Boni   Tecnica:mista,Forme circolari, dimensioni varie, Tratto, tratteggio, inchiostro, acrilico Anno:  2025 Dimensione: 16x16 -20x20-25x25-30x30 cm. Varie forme Descrizione: Vendibili anche singolarmente.
  • Araya Spell

    247,00 
    Among Ruins Tecnica: Ricamo a mano Anno: 2023 Dimensione: 40 x 40 cm Descrizione: Ispirato all'atmosfera del folklore giapponese, quest'opera ritrae una donna sopraffatta dall'incantesimo di un Ofuda proibito. Il suo corpo è delineato da un sottile filo nero, mentre una lunga cascata di capelli crea un effetto 3D.
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