Arteaporte
  • The graces

    Fascia di prezzo: da 250,00 € a 450,00 €
    Mara Tecnica: Stampa su carta fine art in edizione 10 pezzi Anno: 2025
  • Pleasures

    Fascia di prezzo: da 250,00 € a 450,00 €
    Mara Tecnica: Stampa su carta fine art in edizione 10 pezzi Anno: 2025
  • High water

    Fascia di prezzo: da 250,00 € a 450,00 €
    Mara Tecnica: Stampa su carta fine art in edizione 10 pezzi Anno: 2025  
  • Riccardo Magatti
    Tecnica: Acrilico|Inchiostro|Carta Dimensione: 35cmx50cm Anno: 2025 Descrizione: L'opera raffigura un villaggio immerso nel verde con piccole case dai tetti blu sovrasyato da un enorme pianeta vly. L'intera composizione si presenta armoniosamente e in perfetto equilibrio.
  • Riccardo Magatti
    Tecnica: Acrilico|Inchiostro|Carta Dimensione: 40cmx50cm Anno: 2025 Descrizione: L'immagine si apre con un affascinante sfondo nero, che rappresenta il vuoto dello spazio, punteggiato da stelle luminose sparse qua e là. Al centro e in tutta la composizione, una serie di pianeti di varie dimensioni e colori si librano leggeri e suggestivi. Alcuni di essi sono grandi e maestosi, con sfumature che vanno dal bianco puro al blu profondo, creando un contrasto vibrante e armonioso. Le superfici dei pianeti sono morbide e leggermente sfumate, avvolti da nuvole ovattate con colori sfumati dal bianco luminoso al rosa delicato e al blu pastello, donando un senso di tranquillità e sogno. Nella parte inferiore dell’immagine, si scorge un piccolo villaggio, con case compatte e illuminate, che si staglia dolcemente contro il cielo stellato. La scena complessiva trasmette un’atmosfera di magia, calma e meraviglia, unendo elementi spaziali con un tocco di dolcezza e fantasia.
  • Tecnica: Scultura Dimensione: 24 x 20 cm Anno: 2025 Descrizione: The Annarita vessel is made with a white commercial clay mixed with basalt, and decorated with a lava glaze, which adds the lush texture. The vessel is carved in order you give the piece not only craters from the glaze, but also in the clay body. The name came from an indecision of whether the vessels resemble more the underwater homes of marine life, such as coral reefs, or the lunar craters of the moon.
  • the Isotta vase

    356,00 
    Tecnica: Scultura Dimensione: 24 x 26cm Anno: 2023 Descrizione: The clay that was used to make this vessel was harvested in the alpine foothill town of Castellamonte, Piemonte, Italy, historically and today a very important area in the tradition of pottery in this region. The texture of the vessel has been created with the seeds of a Cyprus tree, and includes rocks and sand that have been left unprocessed in the clay body. This vase has been fired to 1150 C and is watertight.
  • Tecnica: Scultura Dimensione: 17 height, 25 diameter Anno: 2024 Descrizione: Made with clay harvested in Castellamonte and painted on with a wild kaolin from Sardegna.
    The textural qualities are inspired by ancient vessels and the degradation process they go through during millenia. Much of the pottery we have today in our museums was found underground and in tombs, often in shards, with cracks and heavily layered, through both the original decoration and firing process, but also the compaction of various soils in time. The vessels in the decay collection try to recreate this process with heavy layering of clays, rocks, sands and ochres.
  • Stefano Galli   Tecnica: Acrilico Dimensione: 30cmx30cm Anno: 2003 Descrizione: Alfredo e Tina, a distanza di una settimana dal loro viaggio in Giappone, vollero commemorare l'evento invitando me e mia moglie a cena, ovviamente in stile giapponese. Alfredo ci aprì la porta agghindato in maniera da richiamare il Giappone, quindi; ciabatte infradito, calzoncini bianchi, larga giacca di pigiama stretta in vita da un foulard; i radi capelli, raccolti e fissati con un elastico dietro la nuca, essendo corti, sfuggivano alla presa e raddrizzandosi formavano un cresta un po' ridicola. Tina indossava un chimono azzurro e bianco che, bisogna dirlo, le donava tantissimo. Alfredo ci assicurò che quella messinscena, degna dei quadri viventi dell'ottocento, era dedicata solo a noi e solo quella sera, quindi non avremmo dovuto meravigliarci di tutto. Ci sedemmo per terra onde poterci adeguare al tavolo opportunamente basso, cosa che richiese un certo sforzo di addome , dovendo schiacciare la pancia. Niente posate, solo bastoncini e ciotole per sorbire brodini ed altro genere di liquidi. Non descrivo il pasto perché non ci ho capito niente, rendo noto soltanto che al terzo boccone che mi cadeva sui pantaloni, Tina, compassionevole, mi armò di forchetta ed in seguito di cucchiaio, quando vide che col tovagliolo imbibito di sakè cercavo di smacchiarmi la patta dei calzoni. Ma...non si è mangiato male.
     
  • Nadia   Tecnica: Grafite Dimensione: 22 CM x 23 CM Anno: 2024 Descrizione: Copia di dipinto preraffaelita
  • Nadia   Tecnica: Grafite Dimensione: 12 CM x 34 CM Anno: 2024 Descrizione: Copia di dipinto preraffaelita
  • Nadia   Tecnica: Carta|Matita|Carboncino|Grafite Dimensione: 17 x 30 cm Anno: 2024 Descrizione: Copia di dipinto preraffaelita
     
  • Be Dalí

    356,00 
    Ana Alves   Tecnica: digital Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 40cmx40cm Descrizione: Digital illustration in earthy and yellow tones, inspired by the Dalí Theatre-Museum in Figueres, Dalí’s hometown. Created to inspire those who are discovering their artistic voice. A digital illustration in earthy and yellow tones, inspired by the Dalí Theatre-Museum in Figueres — a tribute to Salvador Dalí’s journey of becoming. This piece was created to encourage emerging artists to believe in themselves as they discover their voice. Dalí was not born Dalí — he became Dalí. And so can we, if we dare to begin
  • Unplug

    445,00 
    Ana Alves   Tecnica: digital Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 40cmx40cm Descrizione: Digital illustration of a girl immersed in mindfulness — emptying her mind, feeling free, and embracing the present moment on a summer afternoon. A peaceful escape from daily routines, worries, and the noise of the world
  • Ana Alves   Tecnica: digital Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 42,3cmx29,6cm Descrizione: This digital illustration weaves body and territory into a metaphor for the respiratory system: the path as a trachea, the branches as bronchi, the greenery as alveoli. At its center, a young woman in red — the beating heart — walks open-armed into a future of freedom and hope. Ahead of her, a city rises along the airway, calling for a more conscious and connected world. Embroidered on her shorts, traditional Portuguese patterns whisper of identity, heritage, and the quiet beauty of diversity.
  • Fragilità

    712,00 

    Shirin Eghbal

      Tecnica: Acquerello Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 46X34 cm Descrizione: "Fragilita" ovvero l'essenza dell'essere umano. Il soggetto ripreso di spalle è l'emblema dell'animo che spesso gli individui si trovano a provare nella vita. Evoca sconforto, solitudine, sofferenza e al contempo compostezza e riservatezza. I capelli raccolti paiono voler proteggere i sentimenti.
  • Nel tempo

    890,00 

    Shirin Eghbal

    Technique: Watercolour Year: 2025 Size unframed: 46 x 34 cm Description: ‘Nel Tempo’ is a watercolour work that leads one to reflect on time. Not only in relation to the fact that it passes, but that it leaves its marks on everything. Time manipulates and changes everything and everyone. Becoming is always evolving. Time is nothing if not life. To live each moment and not understand that it is unique or if we do understand it, it has already escaped us. Just like the colour that defines a face but slips and turns it into a movement that cannot be stopped. The artist brings to reflection through a single face, the dynamism of the passing of seconds of minutes of years. Time eludes. The transformation depicted in the painting is a path that leads us to reflect and evaluate in an instant what we saw just now and can now only imagine what it was and how it was.  
  • NUDO

    890,00 

    Shirin Eghbal

    Technique: Watercolour Year: 2025 Size unframed: 46 x 34 cm Description: This is not the first time that Shirin has devoted herself to the nude, but in this work, with skilful brushstrokes, sometimes marked and on the hips blurred, she seems not only to want to reproduce a harmonious or sensual body, although this is how it may appear to the eyes of the observer, but a state of mind. The concealed face, the only partially reproduced limbs, give a sense of incompleteness. That which today's woman experiences in her intimate daily life, harassed and constantly immersed in a frantic chase, in search of personal affirmation or just survival. Well then, Shirin portrays her for what she really wants to be, naked, abandoned but at the same time radiated by the warmth that lingers in her very nature.  
  • Tension

    400,00 
    Suzann Kundi Technique: Pencil on Paper Year: 2022 Size unframed: 29 x 21 cm Description: Our lines show the tension but we have been taught to focus on what lies beneath them. In this project, I am searching for the beauty of what we ignore on the surface when looking for deeper answers; in itself, creating even more tension.
  • Consumed 1

    836,00 
    Suzann Kundi Technique: Pencil on Paper Year: 2020 Size unframed: 29cm X 21cm Description: Objects during the shrunken space of lockdown grew not only in their physical form but in meaning. In this collection of works, I wanted to highlight objects with an inner and external beauty that normally remains untapped. A beauty that, just like with a lot of us, is lost within the noise of modern-day society.
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