-
BE Tecnica: Collage Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 42 x 26 cm Descrizione: SognongoS - In quest’opera il sogno è il tema centrale. Presentato attraverso frammenti di specchio da cui si diramano diverse narrazioni del subconscio. Un collage che spazia dalle paure più profonde ai desideri più alti, fotografie del passato, emozioni del presente e proiezioni future. Il tutto condito dalle pause e dal ritmo del sogno sottolineato dalla scritta in alto come ad accentuare la vicinanza distante con la realtà.
-
BE Tecnica: Collage Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 25,2 x 25,2cm Descrizione: Caldi e Freddi - Racconto che si articola attraverso l’uso del diverso e dalla duplicità di alcuni aspetti, come il legame tra colori caldi/freddi e il dialogo tra gli elementi di terra/acqua. Le persone completano questo discorso. Nell’opera la ricerca di equilibrio e il suo mantenimento sono componenti fondamentali, un elemento non deve escludere l’altro, nonostante stia poi al singolo individuo decidere come mantenerli e prendersi il rischio della predominanza di uno dei due.
-
Andrea Baltera Tecnica: Collage a intarsioAnno: 2025 Dimensione: 29,7cm x 21cmDescrizione: Composizione a collage realizzato con tecnica a intarsio.Una base azzurra occupa la parte inferiore della composizione, solida e visivamente densa. Dall’alto, una serie di fasce verticali dello stesso colore sembrano cadere verso di essa, come attratte da una forza gravitazionale. Il ritmo dei segmenti è regolare, ma la disposizione genera una tensione tra stabilità e movimento. Il contrasto tra l’azzurro e il fondo marrone accentua l’effetto ottico di discesa, suggerendo un ordine costruito più che imposto, in equilibrio tra controllo e apertura.
-
Andrea Baltera Tecnica: Collage a intarsioAnno: 2025 Dimensione: 29,7cm x 21cmDescrizione: Composizione a collage realizzato con tecnica a intarsio, costruito interamente attraverso la suddivisione e la ricomposizione di sezioni rettangolari di cartoncino bianco.L’opera è organizzata secondo una logica di griglia, in cui ogni elemento risponde a una struttura interna, silenziosa ma estremamente rigorosa. Le strisce tagliate e riallineate generano leggere variazioni materiche e minimi rilievi che, pur mantenendosi all’interno dello stesso tono cromatico, introducono ritmo e movimento percettivo.L’assenza di colore esalta il gesto del taglio, portando l’attenzione sulla superficie, sulle tensioni tra pieni e vuoti, tra frammentazione e continuità. L’opera si presenta come una partitura visiva: minimale, ripetitiva, riflessiva.
-
Tecnica: Collage a intarsioAnno: 2025 Dimensione: 29,7cm x 21cmDescrizione: Composizione a collage realizzato con tecnica a intarsio. L’opera è costruita su una struttura rettangolare suddivisa in sei campiture cromatiche accostate in una griglia regolare. Ogni sezione è composta da strisce sottili, ritagliate e ricomposte manualmente con estrema precisione. Le fasce orizzontali e verticali generano un ritmo visivo che alterna stabilità e tensione, creando lievi slittamenti percettivi e vibrazioni geometriche.La superficie è silenziosa ma attiva, scandita dal dialogo tra pieni e vuoti, tra il rigore della forma e la fragilità del taglio.
-
Chi.Collage Tecnica: Collage analogico con "fotografia inutile" come sfondo Anno: 2024 Dimensione: 40cm x 30cm Descrizione: "Ci sono delle situazioni che ti causano dolore, ti fanno ricordare quanto sei umano e ti fanno capire i tuoi limiti, però la vita semplicemente continua, bisogna solo accoglierla così come si presenta." (ANONIMO) No Vendita.
-
Chi.Collage Tecnica: Collage analogico con "fotografia inutile" come sfondo Anno: 2024 Dimensione: 40cm x 30cm Descrizione: Siamo insieme da 11 anni, abbiamo vissuto tanti momenti belli però abbiamo avuto anche una crisi durante la quale ci siamo quasi lasciati. Nonostante fossimo su lunghezze d'onda diverse l'amore c'era ancora. Dopo quella crisi il nostro rapporto è cambiato, il nostro ecosistema è più in equilibrio. Questo non vuol dire che non ci siano dei momenti di tensione o discussioni, però questi episodi sono diventati delle occasioni per rinascere. Durerà per sempre? Non lo sappiamo, ovviamente abbiamo dei progetti però ci piace vivere il presente, effimero quanto infinito." (ROBERTA) No Vendita.
-
Michela Taeggi Tecnica: Photo trouvée, foglia d'oro. Anno: 2024 Dimensione: 47×37 cm Descrizione: Questo progetto è dedicato a tutte le donne che lottano contro situazioni di controllo o violenza domestica, dove la loro libertà e dignità sono minacciate costantemente. A tutte quelle donne che trovano la forza di resistere e che continuano a cercare la propria voce e a difendere la propria dignità giorno per giorno. L'amore vero è libertà e rispetto reciproco, non abuso e sopraffazione. È un invito a tutte le donne a non confondere il vero amore con le catene che limitano la loro libertà.
-
Michela Taeggi Tecnica: Photo trouvée, foglia d'oro. Anno: 2024 Dimensione: 40 x 50 cm Descrizione: Final Statement è un progetto intimo e corale nato da una riflessione personale sulle ultime parole ascoltate da persone amate, parole che — consapevoli o involontarie — hanno segnato la fine di un legame. Il punto di partenza è autobiografico, ma si intreccia presto a un’indagine più ampia, ispirata a uno studio sulle dichiarazioni finali dei condannati a morte negli Stati Uniti. Nonostante il contesto drammatico, in quelle ultime parole emerge una sorprendente densità emotiva fatta di amore, perdono e riconoscenza. Le parole più ricorrenti? “Amore”, “Dio”, “grazie”, “famiglia”, “scusa”. Da qui, l’idea di chiedere ad amici e conoscenti di condividere le ultime parole udite da chi non c’è più. Il risultato è un’opera collettiva che attraversa dolore e memoria, ma approda alla luce: un invito ad ascoltare davvero, a cogliere il valore profondo delle parole, anche — e soprattutto — quando bruciano. Perché ciò che resta può diventare consolazione, direzione, testimonianza viva di un legame che, in qualche modo, continua.
-
Laura Raffo Tecnica: Collage analogico Anno: 2022 Dimensione: A4 Descrizione: Improbabili, oniriche associazioni visive
-
Laura Raffo Tecnica: Collage analógico Anno: 2022 Dimensione: A4 Descrizione: Improbabili, oniriche associazioni visive
-
Laura Raffo Tecnica: Collage analógico Anno: 2022 Dimensione: A4 Descrizione: Improbabili, oniriche associazioni visive
-
Arianna Delfino Tecnica: Tecnica Mista Anno: 2024 Dimensione: 50 cm x 30 cm Descrizione: L’opera presentata, tecnica mista su tela, 30×50, si configura come una riflessione profonda e stratificata sull’identità, il tempo e la percezione di sé. La scelta di una tela priva di telaio, con strati e arrotolature evidenti nella parte centrale, è un gesto estetico e concettuale: la materia non è fissa né contenuta, ma viva, mobile, segnata. Esattamente come la vita, fatta di sali e scendi, di evoluzioni e crisi, di aperture e ripiegamenti. Il supporto stesso diventa corpo, memoria, processo. Ai due estremi della composizione, si fronteggiano due ritratti dell’artista: una sé giovane e una sé anziana, in un dialogo intimo e temporale che va oltre la semplice rappresentazione. Qui il ritratto assume una valenza esistenziale, dove l’immagine non è solo identità, ma anche previsione, desiderio, paura, costruzione mentale. L’opera non solo ritrae un volto, ma racconta una storia. Attraverso il proprio doppio sguardo – retrospettivo e proiettivo – l’artista esplora il ritratto come specchio psichico, metafora della metamorfosi e strumento di esplorazione dell’identità. L’aspetto materico e volutamente imperfetto della tela rafforza questa narrazione: l’identità è un processo, non un’immagine fissa. L’opera interroga, mostra la vulnerabilità del tempo, la forza dell’immaginazione, la tenerezza della memoria e la potenza dell’auto-rappresentazione. L’uso della tecnica mista e dell’assemblaggio materico risponde al criterio di un linguaggio visivo forte e narrativamente denso, capace di rendere visibile l’invisibile: non solo due volti, ma l’intero arco di un’esistenza.
-
MICHELA ALESI Tecnica: Collage analogico -ritagli di fashion magazines- su cartoncino Anno: 2020 Dimensione: 35 cm x 33 cm Descrizione: L’artista, con un titolo curioso, offre una dedica al martire San Valentino in maniera sovversiva, metamorfandone il genere: Valentina. Qui l’artista la trasforma in una guerriera sul cui capo va ad ‘innestare’ un pezzo di design degli anni '60: la lampada da tavolo 'Proteo' (del celeberrimo Gio Ponti) . Valentina e Proteo diventano così un tutt'uno, una sorta di creatura meravigliosa ma al tempo stesso ambigua, in un limbo tra la mitologia e un'era futura.
-
Balantie Tecnica: Illustrazione digitale Anno: 2022 Dimensione: 29,7×42 cm Descrizione: Una donna anziana, abbandonata su una poltrona nel cuore della sua casa, è ritratta in un momento di stasi. Il suo corpo rilassato e il volto segnato dal tempo non raccontano una posa, ma una condizione esistenziale. Intorno a lei, la casa è viva: piante, oggetti, piccoli insetti popolano lo spazio, suggerendo una narrazione silenziosa. L’opera fa parte del progetto bruche – giro del calendario in 365 giorni, dove un piccolo bruco si nasconde in ogni scena per guidare lo sguardo e attivare la narrazione visiva.
-
Balantie Tecnica: Illustrazione digitale Anno: 2022 Dimensione: 29,7×42 cm Descrizione: Una giovane donna assorta guarda altrove, come in ascolto di un pensiero lontano. L’ambiente che la circonda – floreale, ovattato, quasi invernale – amplifica l’atmosfera sospesa. Il volto, il gesto e la composizione ovale evocano una memoria antica, come una fotografia d’altri tempi. Ogni elemento contribuisce a costruire un senso di introspezione silenziosa. L’identità non si dichiara, ma si suggerisce nei dettagli, nei colori spenti, nella postura. È un ritratto intimo che invita all’empatia, alla contemplazione lenta. L’opera fa parte di un calendario illustrato intitolato bruche – giro del calendario in 365 giorni. In ogni scena, un piccolo bruco si nasconde e accompagna l’osservatore verso uno sguardo più attento, lento, contemplativo. Il ritratto non impone un’emozione: la lascia emergere da ciò che lo circonda.
-
Sold OutSOLDMarco Savio Tecnica: Acrilico legno Anno: 2025 Dimensione: diametro 32cm e profondità 30cm Descrizione: Sabi" in giapponese celebra la bellezza dell'imperfezione e la bellezza che emerge col tempo, dall'usura e dall'accettazione della caducità. Per questo una mano porge la mela dorata del peccato originale. La mela, però, è stata evidentemente ricongiunta ad indicare una nuova era in cui l'uomo è consapevole di errare e accetta il tempo come divino oracolo.




















