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Paulina Ortega Tecnica: Acquerello Anno: 2023 Dimensione: 28cm x 21cm Descrizione: La prospettiva di ogni posto può creare l’atmosfera perfetta. In questo caso è stato Ibiza dal alto.
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Paulina Ortega Tecnica: Acquerello Anno: 2022 Dimensione: 23.5cm x 29.5cm Descrizione: Lei che nella sua solitudine in mezzo a un posto incantevole riesce a immaginare i suoi sogni diventare realtà
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Milena Nicosia Tecnica: Digitale Anno: 2024 Dimensione: forma ovale 45cm x 55cm cadauno Descrizione: Nella mia creazione, ho fuso astrazione e pop art per dar vita a una narrazione vibrante attraverso questi orsetti, simboli dell'infanzia e della cura. Ho giocato con pigmenti vivaci e forme geometriche per esprimere energia e gioia. Queste opere portano un tocco di colore e fantasia ad ogni ambiente, invitando a riscoprire la spontaneità e l'innocenza attraversando la magia dei colori e le forme giocose. Il set è composto da tre opere distinte sullo stesso tema, di forma ovale: Teddy bears stories n.1, n. 2, n. 3.463 cad 1
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Chiara Morelli Tecnica: Acquerello|Inchiostro Anno: 2024 Dimensione: 21 x 30 cm Descrizione: Una donna in posa raccolta circondata da un tralcio di foglie arcobaleno.
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Chiara Morelli Tecnica: Acquerello|Inchiostro Anno: 2023 Dimensione: 21 x 30 cm Descrizione: Una coppia è stretta in un abbraccio circondata da un turbine di foglie di ginkgo.
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Tecnica: Olio Anno: 2024 Dimensione: 20 x 20 cm Descrizione: paesaggio astratto
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Dafne Lopiano Tecnica: Acrilico|Vernice|Vernice spray|Digitale|Smalto|Foto|
Plastica|Mosaico Anno: 2011 Dimensioni : 60 x 80 cm Descrizione: La figura rappresentata nel quadro è Jeanne Hébuterne, pittrice francese, compagna del pittore di Amedeo Modigliani, (morta suicida a Parigi nel 1920). La foto che ha ispirato questo quadro fu realizzata dal famoso fotografo Nadar nel 1918. -
Manilio Odiac Tecnica: Olio su tela Anno: 2022 Dimensioni : 70 x 70 cm Descrizione: Volto di donna che emerge dall'acqua.
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Eleonora Maria Drisaldi Sette Tecnica: Pastelli ad olio su carta Anno: 2023 Dimensioni : 50 x 70 cm
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Alessandra VioneTecnica: Olio, marmorino e antiche passamanerie su tavolaAnno: 2018Dimensione senza cornice: 30 x 40 cmDescrizione: Un 'opera eseguita in parte con la tecnica dell'affresco per esprimere con immediatezza e naturalezza un momento intimo che dura un attimo in cui si schiudono gli occhi, si accoglie lentamente la luce, la mente vaga alla ricerca di immagini del giorno che inizia e in cui ci si chiede dove siano svaniti i sogni!
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Susanna Viale Tecnica: Mista Anno: 2024 Dimensioni: 80 x 100 cm Descrizione: Madre terra impersonificata da un angelo che accoglie tutti gli elementi del nostro pianeta in armonia.
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Susanna Viale Tecnica: Mista Anno: 2024 Dimensioni: 132 x 130 cm Descrizione: L’Unione nelle diversità’ attraverso l’amore universale e la connessione con le energie della natura.
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Susanna Viale Tecnica: Acrilico|Inchiostro|Pennarello Anno: 2024 Dimensione : 78 x 130 cm Descrizione: Connessione con la natura ed in particolare l’energia e lo spirito della vita animale
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Mara Tecnica: Stampa su carta fine art in edizione 10 pezzi Anno: 2024 Dimensione: 70 x 100 cm
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Tecnica: Acrilico, Carta, Matita, ArgillaAnno: 2024Descrizione: Dedscrive l’amore di lei per lui(sono due lettere d’amore scritte nei primi del 900 da un poeta sardo) adiosa per l’appunto , la risposta di lei e’ quasi sconosciuta al popolo sardo , mentre l’altro testo è famoso a tal punto da essere stato musicato intorno al 1942 . Achiosa. (Il coraggio di risposta attesa, amore contro le regole di un potere completamente maschile).
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Tecnica: Inchiostro, Bianco e neroAnno: 2024Descrizione: Concept dell'Installazione L'installazione The Modern Women's Shroud ("Il Sudario della Donna Moderna") rappresenta l'interazione tra il linguaggio interiore e le influenze esterne che spesso definiscono l’identità femminile. Composta da lenzuoli bianchi ricoperti di frasi e giudizi sparsi, simboleggia un flusso di pensieri e critiche, auto-imposte o provenienti dall’esterno. Queste parole, dalle aspettative sociali agli stereotipi di genere, riflettono il caos mentale in cui molte donne si trovano, intrappolate tra chi vogliono essere e chi la società chiede loro di essere. Questo tessuto diventa uno specchio simbolico, in cui ogni individuo riconosce frammenti delle "voci" che influenzano autopercezione e scelte. Scopo dell’Opera L'opera invita lo spettatore a riflettere sul peso invisibile di queste frasi e su come possano plasmare la visione di sé e il modo di relazionarsi con il mondo. L’artista stimola un dialogo interiore, spronando, in particolare le donne, a interrogarsi su quante di queste voci siano state accettate inconsciamente. Lo scopo è incoraggiare la rielaborazione o il rifiuto di tali giudizi, per riscoprire un sé più autentico, libero da stereotipi. Interpretazione The Modern Women's Shroud rappresenta il potere del linguaggio e delle etichette sociali nella costruzione dell'identità, specialmente femminile. Attraverso questo sudario, l’artista evidenzia la necessità di liberarsi dalle frasi limitanti, sostituendole con un linguaggio più empatico e autentico. L'opera è un appello alla libertà interiore e spinge a riscoprire la propria autenticità oltre le pressioni sociali. Ogni frase è un filo che racconta la complessità dell’essere donna oggi, un invito a rompere i vincoli di una narrazione che spesso non appartiene.




















