Arteaporte
  • Fragilità

    712,00 

    Shirin Eghbal

      Tecnica: Acquerello Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 46X34 cm Descrizione: "Fragilita" ovvero l'essenza dell'essere umano. Il soggetto ripreso di spalle è l'emblema dell'animo che spesso gli individui si trovano a provare nella vita. Evoca sconforto, solitudine, sofferenza e al contempo compostezza e riservatezza. I capelli raccolti paiono voler proteggere i sentimenti.
  • Nel tempo

    890,00 

    Shirin Eghbal

    Technique: Watercolour Year: 2025 Size unframed: 46 x 34 cm Description: ‘Nel Tempo’ is a watercolour work that leads one to reflect on time. Not only in relation to the fact that it passes, but that it leaves its marks on everything. Time manipulates and changes everything and everyone. Becoming is always evolving. Time is nothing if not life. To live each moment and not understand that it is unique or if we do understand it, it has already escaped us. Just like the colour that defines a face but slips and turns it into a movement that cannot be stopped. The artist brings to reflection through a single face, the dynamism of the passing of seconds of minutes of years. Time eludes. The transformation depicted in the painting is a path that leads us to reflect and evaluate in an instant what we saw just now and can now only imagine what it was and how it was.  
  • NUDO

    890,00 

    Shirin Eghbal

    Technique: Watercolour Year: 2025 Size unframed: 46 x 34 cm Description: This is not the first time that Shirin has devoted herself to the nude, but in this work, with skilful brushstrokes, sometimes marked and on the hips blurred, she seems not only to want to reproduce a harmonious or sensual body, although this is how it may appear to the eyes of the observer, but a state of mind. The concealed face, the only partially reproduced limbs, give a sense of incompleteness. That which today's woman experiences in her intimate daily life, harassed and constantly immersed in a frantic chase, in search of personal affirmation or just survival. Well then, Shirin portrays her for what she really wants to be, naked, abandoned but at the same time radiated by the warmth that lingers in her very nature.  
  • Respiro ignoto

    1.157,00 

    Shirin Eghbal

    Tecnica: Acquerello Anno: 2025 Dimensione: 38 x 48 cm Descrizione:  Questa opera frutto di una ispirazione dove il minimalismo contemporaneo e l'espressionismo astratto, con un approccio gestuale che richiama anche il sumi-e giapponese ricreano un effetto spontaneo con contrasti e dissolvenze fra luci e ombre in un paesaggio etereo.
  • Shirin Eghbal Tecnica: Acquerello Anno: 2025 Dimensione: Descrizione: Questo lavoro ha una grande delicatezza e un forte senso di immediatezza, caratteristiche che emergono chiaramente dall'approccio pittorico dell'autore. La fusione dei colori e la loro espansione spontanea sulla carta creano un’atmosfera sospesa, quasi meditativa, che richiama la pittura orientale. Il contrasto tra il giallo luminoso e il verde scuro-bluastro suggerisce una tensione tra luce e ombra, evocando paesaggi astratti che potrebbero ricordare paesaggi immersi nella nebbia o onde che si dissolvono nell’aria. Il movimento del colore sembra catturare un istante fugace della natura, senza costrizioni, lasciando spazio all’immaginazione dello spettatore.
  • Shirin Eghbal Tecnica: Acquerello Anno: 2025 Dimensione: Descrizione: Questo lavoro trasmette una passione silenziosa, intensa ma non gridata, che si manifesta nella libertà del colore e nella sua capacità di espandersi senza confini rigidi. È una passione contemplativa, simile a quella di chi osserva la natura con rispetto e meraviglia, lasciandosi trasportare dalla sua energia senza volerla dominare. L’uso del giallo, caldo e luminoso, porta con sé un senso di speranza, di apertura, come un’alba che si diffonde lentamente nel cielo. Il verde-bluastro, invece, introduce una profondità emotiva, quasi un respiro interiore, come il suono del vento tra le montagne o il movimento dell’acqua che si dissolve nell’aria. Chi guarda questo dipinto può sentire una tensione tra il movimento e la quiete: da un lato, le sfumature scure danno l’impressione di un’energia che si espande, quasi una forza primordiale della natura; dall’altro, la morbidezza delle transizioni cromatiche e la leggerezza del segno creano una sensazione di pace, di meditazione. La passione che emerge è quella di chi osserva la bellezza fugace della vita, di chi sa cogliere il momento senza appesantirlo di troppe definizioni. È un’energia che vibra sottotraccia, discreta ma potente, capace di far sentire chi guarda parte di un respiro più grande.  
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