Arteaporte
  • Confusione

    920,00 

    Silvy

    Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Dimensione con cornice: 100 x 70 cm  
  • Allegria

    460,00 

    Silvy

    Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Dimensione con cornice: 60 x 60 cm  
  • Ammaliante

    1.450,00 
    Sofia Giacomelli Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Descrizione: Sovrastare la superficialità e immergersi nel percorso psico-evolutivo della donna è una peculiarità di Sofia Giacomelli, giovane artista in grado di porre in essere un’attenta analisi del profondo che si traduce in delicata osservazione dei diversi passaggi che toccano la vita del sesso femminile mostrandone, in tal modo, reconditi e inespressi desideri, sofferenze, passioni, rinnovata e raffinata sensualità (sovente rinnegata) che si mischia all’eleganza. Un cammino che inizia con l’adolescenza dove si indossano le vesti di angeli ingenui e ribelli, attimi caratterizzati da incommensurabili vuoti interiori, paura, impotenza e smarrimento, avvicendamenti che indicano il passaggio all’età adulta. La donna è vista attraverso il rapporto che, nel corso del tempo, sviluppa con la parte più intima di sé, la propria sessualità e il proprio corpo costretto, nelle diverse fasi esistenziali, a subire mutamenti difficoltosi da accogliere o a divenire strumento di comunicazione sintomo, dunque, di un disagio che si muove dentro, la cui visione distorta racconta una dimensione estremamente fragile e problematica dell’Io. Poste innanzi alla complicanza nel relazionarsi all’altro e alla funzione che quest’ultimo esercita nello sviluppo o nella perdita di un’identità che ad esse appartiene, ogni singola figura, in questo lasso, emerge nella sua trasparenza, naturalezza, insicurezza, affamata d’affetto, calore e protezione, ma nel mentre pronta a dissociarsene in nome di autostima e sana indipendenza. Storie e vissuti di atavica cultura, in cui la psiche impone il riesame del rapporto con il materno, in uno silenzioso scontro che conduce al dialogo e alla condivisione reciproca. Sguardi fieri e apparentemente decisi si traducono in forme di tutela, quasi fossero maschere volte a nascondere la vulnerabilità dell’anima: un ulteriore mezzo per sentirsi al sicuro. In bilico, tra il tenace raggiungimento dell’invisibilità rispetto al mondo e la necessità, attraverso il cela
  • Donatella Saligari Tecnica: Acrilico, oggetti trovati Anno: 2023 Descrizione: Quest’opera è un urlo di rabbia verso il modo in cui certi maschi vedono le donne ! Un grido di pretesa di rispetto !!
  • Empatia

    403,00 

    Silvy

    Tecnica: Acrilico Anno: 2025 Dimensione con cornice: 45 x 36 cm  
  • Heva Nu Tecnica: Pittura Su Carta. Pastelli ad Olio e Colori Naturali (Curcuma, frutta e verdura), protetti con fissativo isolante da raggi UV ed agenti esterni. Anno: 2025 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: Il simbolo dell'infinito e quello della connessione tra cielo e terra sono collegati al nostro Centro: l'Uomo si nutre di ciò che costituiscono i suoi ideali, le sue aspirazioni, il rapporto con le energie dell'universo e con tutto ciò che su questa terra ci connette ad altro ed agli altri. Le linee che reciprocamente si toccano e si intersecano rappresentano il legame con il nutrire il nostro "Fiorire" interiore.  
  • Heva Nu Tecnica: Pittura Su Carta. Tecnica Mista: Pastelli Ad Olio, Colore Acrilico, Tempera, Carta. Anno: 2025 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: Le rappresentazioni stilizzate di Pi Greco e delle lettere Alfa e Omega simboleggiano l'infinità delle possibilità, il mistero che continua ad impregnare il sogno inconscio e l'interrogaione sui limiti della conoscenza dell'umanità e sul processo di trasformazione e perfezionamento di materia e spirito. segni e simboli, quindi, hanno la funzione di esprimere in modo astratto il mistero della creazione e della sua manifestazione.  
  • Heva Nu Tecnica: Pittura su Carta con Pastelli ad Olio, Manipolata Digitalmente, Stampata su Carta Satinata e poi incollata su cartoncino rigido. Cornice-Collage: Nastri di Stoffa, Strisce di Carta, pastelli ad olio. Anno: 2019 Dimensione: 50 x 35 cm Descrizione: Attraversare i vari territori della vita implica il cercare la gioia e la "luce" della consapevolezza e della connessione sia con il nostro Sè che con il mondo esterno. Il CERCATORE DI LUCE è quindi colui che cerca dentro di Sè la via e il maestro interiore per diventare "luce" per se stesso. Che poi incontrerà altre "luci"… L'uso del giallo ed i simboli collegati alla gioia, alla ricerca di Sè e della luce mi hanno ispirato la visione che si é concretizzata in una pittura astratta prima e in una foto elaborata digitalmente e stampata successivamente.  
  • Land2

    534,00 
    Alessandro Sciurti   Tecnica: Acrilico e resina su tela Anno:  2024 Dimensione: 40x40x4 cm Descrizione: Istinto e colore a rappresentare lo stato d'animo del momento.
  • Land1

    534,00 
    Alessandro Sciurti   Tecnica: Acrilico e resina su tela Anno:  2024 Dimensione: 40x40x4 cm Descrizione: Istinto e colore a rappresentare lo stato d'animo del momento.
  • Tiziana Menichelli   Tecnica: Phygital: tecnica digitale, stampa gicleé su tela, acrilici, foglia d'oro, timbratura a inchiostro Anno:  2025 Dimensione: 75×80 cm Descrizione: Evoluzione Biologica di creature geometriche. In quest'opera ho esplorato delle forme geometriche fluide che sembrano nuotare in un liquido biologico. Con il movimento di queste forme e con la vaga presenza di organismi viventi cerco di creare un legame tra mondo organico e segno artistico astratto, dove l'interpretazione è libera e sospesa in questa “grafica biologica”. Il senso delle mie opere è contenuto nella mia tecnica che consiste nel disegnare figure e forme geometriche, per poi disintegrarle, deformarle e ridurle in punti, filamenti e frammenti di disegno, fino a perderne completamente l’aspetto originale. Gli elementi che ne nascono diventano i miei colori digitali, o pattern, con cui animo altre forme, cercando di riparare alla precedente disgregazione e dando loro un'altra presenza estetica. Questo complesso lavoro oscilla sempre tra creazione-distruzione-rigenerazione, come metafora dell'agire umano che io, col mio lavoro, cerco di sperimentare come percorso personale, per comprenderne il significato. Le tecniche di stampa mi permettono di riportare le opere nel mondo fisico-manuale per poterle “medicare”, curandomi della loro superficie con colori spray, foglia d'oro e acrilici.
  • Trame Reali

    928,00 
    Gabrioli   Tecnica: Olio|Vernice|Tempera Anno:  2025 Dimensione: 30 x 30 cm Descrizione: "Un antico dettaglio”…il tessuto di un cuscino dipinto in una tavola del Cinquecento, è l'origine da cui scaturisce questo ricercato intreccio di rilievi, trame, luce e colore. Qui, quell'ispirazione viene rielaborata con una sensibilità moderna.
  • Archetipo .14

    102,00 
    Res Nova Art Studio   Tecnica: Cianotipia Anno:  2021 Dimensione: 33cm H × 24cm L Descrizione: L’opera fa parte della collezione "Utòpia" – Serie "Archetipo" Nella collezione Utópia gli artisti rovesciano la pratica della cianotipia tradizionale: rinunciano a negativi e sagome ed affidano al foglio la genesi dell’opera. È ora la carta stessa con le sue pieghe che genera i pieni e vuoti di luce fautori della trama compositiva del quadro. In bianco si rivela ciò che l'ombra aveva custodito e l’opera, prima latente, diviene ora visibile. In questo gesto di rinuncia alla progettualità, l’artista si fa lente e filtro: non impone, scopre e rivela. Mette in crisi la distinzione tra pieno e vuoto ed invita ad indagare l’assenza come parte imprescindibile della presenza.
  • Archetipo .6

    102,00 
    Res Nova Art Studio   Tecnica: Cianotipia Anno:  2021 Dimensione: 33cm H × 24cm L Descrizione: L’opera fa parte della collezione "Utòpia" – Serie "Archetipo" Nella collezione Utópia gli artisti rovesciano la pratica della cianotipia tradizionale: rinunciano a negativi e sagome ed affidano al foglio la genesi dell’opera. È ora la carta stessa con le sue pieghe che genera i pieni e vuoti di luce fautori della trama compositiva del quadro. In bianco si rivela ciò che l'ombra aveva custodito e l’opera, prima latente, diviene ora visibile. In questo gesto di rinuncia alla progettualità, l’artista si fa lente e filtro: non impone, scopre e rivela. Mette in crisi la distinzione tra pieno e vuoto ed invita ad indagare l’assenza come parte imprescindibile della presenza.
  • Giuseppina D'Acquarica

    Tecnica: Materico ad acrilico Anno: 2019 Dimensione: 100 x 100 cm  
  • Deep sky

    275,00 
    Ilaria Valenzi   Tecnica: Tecnica mista su tela Anno:  2023 Dimensione: 28x35cm Descrizione:
  • Giuseppina D'Acquarica

    Tecnica: Materico ad acrilico Anno: 2019 Dimensione: 80 x 80 cm  
  • Giuseppina D'Acquarica

    Tecnica: Acrilico misto Anno: 2022 Dimensione: 30 x 120 cm  
  • Cosmo

    480,00 
    Ilaria Valenzi   Tecnica: Tecnica mista su tela Anno:  2023 Dimensione:  50×50 cm Descrizione:
  • Giuseppina D'Acquarica

    Tecnica: Acrilico Anno: 2023 Dimensione: 30 x 125 cm  
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