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Katrin Soul Tecnica: Acrylic, spray paint on canvas Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 60 x 90 cm Descrizione: A power feared and demanded to be hidden. A sign of motherhood. A symbol of life. A breast that has nurtured those who make it taboo out of fear of its power. A flag of male powerlessness. The venality of that which would not be sold if there were not so great a thirst. The hypocrisy that fills the world. Centuries of tradition that have been erased from history. Symbol who should be worshipped, not made into black crosses. -
Katrin Soul Tecnica: Fabric paint, acrylic, charcoal on canvas Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 60 x 90 cm Descrizione: The tenderness and strength of femininity are revealed first and foremost through a deep connection with one's body, through a mindful observation of oneself. lt is not just about acceptance, but a true, warm embrace of oneself-of all your curves, feelings, and desires. This is a story of trust: in yourself, in your sensations, in your dreams. lt's about the courage to face your fears not to defeat them, but to understand, accept, and let them go. Dance, art-they are not merely movement or painting, but a ritual for finding stability, balance, and equilibrium. This is the path to yourself, where every line, every brushstroke, every movement of the body is a step towards your most authentic desires. True brilliance is not about trying to prove something to someone. lt is in the absolute freedom from others' judgments and opinions. lt is that courage where you stop fitting into someone else's frames and start building your own-strong, reliable ones that previde safety and the feeling of being home. This painting is about self-kindness, about the warm safety that you can create for yourself. lt's about how important it is to be gentle with yourself, to listen, and to feel. -
Katrin Soul Tecnica: Acrylic, spray paint on canvas Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 80 x 100 cm Descrizione: The story is not about me. I like making up stories and living them in my head. I lived the last story with my heroes far a couple of weeks. lt doesn't matter if it's all in my head, sometimes I write these stories and continue the book that I have been writing far aver ten years. I lived with my heroine, every second, every suffering and joy. I felt it from beginning till end, so that I could then express it on canvas. Look closely to share her feelings with her. Give her your care and love. Let her create new life in your life story. -
Katrin Soul Tecnica: Acrylic, spray paint on canvas Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 60 x 90 cm Descrizione: They say that orange is the color of crazy people. So be it. After all, we create our own boundaries and believe in their significance. Someone wants to be "normai" and fit into this concept far the majority around. I am more impressed by "orangeness", and everyone will give it their own meaning. -
Tecnica: Carboncino Gesso e acrilici Anno: 2025 Dimensione: 50×50 cm Descrizione: Black colored series raccoglie volti, sguardi e storie che mettono davanti agli occhi qualcosa che va oltre il visibile. I volti di bambini che emergono da pennellate materiche e graffi di colore , con lo sguardo bucano la superficie per raccontare storie silenziose ma potenti. -
Tecnica: Carboncino Gesso e acrilici Anno: 2025 Dimensione: 50×50 cm Descrizione: Black colored series raccoglie volti, sguardi e storie che mettono davanti agli occhi qualcosa che va oltre il visibile. I volti di bambini che emergono da pennellate materiche e graffi di colore , con lo sguardo bucano la superficie per raccontare storie silenziose ma potenti. -
Tecnica: Carboncino Gesso e acrilici Anno: 2025 Dimensione: 50×50 cm Descrizione: Black colored series raccoglie volti, sguardi e storie che mettono davanti agli occhi qualcosa che va oltre il visibile. I volti di bambini che emergono da pennellate materiche e graffi di colore , con lo sguardo bucano la superficie per raccontare storie silenziose ma potenti. -
Giulia BoniTecnica: Tratto, tratteggio, inchiostro, acrilico, resina, su telaAnno: 2025Dimensione senza cornice: 64×30 cm - 2 pezzi vicini – ogni pezzo 30×30 cmDescrizione: Questi lavori fanno parte della mia serie Sirene. Sono una metafora sulla nostra parte più viscerale legata alla natura e agli elementi. -
Olga Buneeva Tecnica: Ceramica Anno: 2024 Descrizione: La scultura “El Diablo” è un vaso in terracotta smaltata di un intenso giallo brillante, con una superficie irregolare e dinamica che sembra in continuo movimento. Su un lato si arrampica un piccolo diavoletto metallico, modellato come manico e parte integrante della forma. L’opera unisce ironia e tensione materica: il contrasto tra la superficie calda e vitale del vaso e la freddezza lucente dello smalto metallico del diavoletto crea un dialogo visivo tra gioco e inquietudine. El Diablo esplora la vitalità della materia e la sua capacità di assumere carattere e spirito propri. -
Olga Buneeva Tecnica: Ceramica Anno: 2024 Descrizione:La scultura “Ossa di ghiaccio”, appartenente al progetto Snezhok, si presenta come un cubo di terracotta rivestito da pigmenti e smalti nelle tonalità fredde del bianco, azzurro e rosa tenue. La superficie, screpolata e stratificata, evoca la fragilità e la resistenza del ghiaccio, come se la materia stessa conservasse la memoria di un processo di congelamento e scioglimento. L’opera suggerisce un equilibrio precario tra solidità e dissoluzione, trasformando il blocco ceramico in una reliquia organica, sospesa tra tempo geologico e traccia umana. -
Olga Buneeva Tecnica: Ceramica Anno: 2024 Descrizione: La scultura “Artemisia” fa parte del progetto Snezhok e rappresenta un cubo di terracotta smaltata in tonalità di verde acido e nero, dove la materia sembra corrodere e rigenerarsi allo stesso tempo. Le superfici, ruvide e organiche, evocano un processo di mutazione naturale, mentre le cavità e le imperfezioni rompono la regolarità geometrica del cubo, trasformandolo in un organismo vivo. L’opera esplora il dialogo tra forma e decomposizione, suggerendo una tensione vitale tra struttura e disfacimento. -
Andrea Siliprandi Tecnica: Acrilico, Olio, Inchiostro, Vernice spray, Gesso, Pennarello, Carboncino Anno: 2025 Descrizione: L’opera nasce da una profonda riflessione sull’interdipendenza tra le polarità che attraversano l’esperienza umana: maschile e femminile, razionalità ed emotività, norme e accudimento, paternità e maternità. Questi elementi pur distinti non si oppongono piuttosto si completano, dandosi significato reciprocamente. Nessuno di essi conserva pieno valore se è isolato dall’altro. Il nido familiare-luogo di origine, cura e contemplazione-diventa simbolo e fonte di ispirazione: uno spazio in cui le tensioni si trasformano in armonia e le identità si costruiscono nella relazione. -
Andrea Siliprandi Tecnica: Acrilico, Olio, Inchiostro, Vernice spray, Gesso, Pastello, Pennarello Anno: 2025 Dimensione: [senzacornice] Descrizione: L’opera prende vita da un intenso scambio tra padre e figlio, dove il punto di vista del bambino-autentico spontaneo e libero da condizionamenti-diventa catalizzatore di cambiamento. L’idea personale che guida inizialmente l’opera prende forma e si lascia influenzare dall’intuizioni del piccolo, accogliendone la freschezza e la purezza percettiva. Intreccio di prospettive nato dallo sguardo di padre e figlio genera un processo creativo inaspettato: l’opera si discosta dalla visione originaria per perseguire una traiettoria più libera e intuitiva. -
Francesca Petroccia Tecnica: Olio Anno: 2020 Descrizione: L’opera nasce in un momento particolare della vita dell’artista: il lockdown. Periodo nel quale in numerose persone si è scatenato un senso di non appartenenza alla realtà sociale che le ha sempre circondate, fino a farle sentire del tutto fuori luogo in ogni momento. L’artista vuole trasmettere la sensazione di perdita personale, di costante ricerca di un luogo che possa rappresentarla ma che non riesce mai a trovare e dando vita così ad una pesantezza indescrivibile. Nasce così l'idea di dare ai volti un colorito violaceo, poiché il viola suscita un sentimento di paranoia che è lo scopo stesso del quadro: la paranoia del non trovare una propria realtà e un proprio posto all’interno della società odierna.
