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Serena Pognante Tecnica: Pittura e collage Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 80×100 cm Descrizione: Lo scorrere del tempo, il susseguirsi delle azioni, il presente e passato sono rappresentati dalla pittura che scorre sul retro del quadro. L'omina e alcuni di noi scelgono di sospendere il giudizio e affrontare il futuro tuffandosi a capofitto nel colore o nell'obbiettivo scelto. -
TeoTecnica: Collage digitale Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 30 x 30 cm Descrizione: L'opera si pone come la reinterpretazione di una Natura Morta, i colori sono più cupi, l'ombra è predominante, sono presenti vari elementi legati al Memento Mori e simboli dell'innocenza. Il lettering che sembra fuoriuscire dalla mandibola spezzata come un'ammissione forzata recita "It's mortifying to be the one who remembers" ("È mortificante essere l'unico che ricorda"). -
Ozma Van Het LLum // The House of NonSense Tecnica: Carta su Cartoncino Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 65 x 50 cm Descrizione: A quei tempi era sempre festa. Bastava uscire di casa e traversare la strada, per diventare come matte, e tutto era così bello, specialmente di notte, che tornando stanche morte speravano ancora che qualcosa succedesse, che scoppiasse un incendio, che in casa nascesse un bambino, e magari venisse giorno all'improvviso e tutta la gente uscisse in strada e si potesse continuare a camminare, camminare fino ai prati e fin dietro le colline. Insomma, un'ode a Cesare Pavese e alla sua Bella Estate. -
Ozma Van Het LLum // The House of NonSense Tecnica: Chagall, bolle di sapone e campanelli delle bici su cartone. Anno: 2017-2023 Dimensione senza cornice: 150 x 90 cm -
Ozma Van Het LLum // The House of NonSense Tecnica: Glitter, gloria e magia su cartone Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 150 x 90 cm -
Francesco Seren Rosso Tecnica: Collage analogico Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 22 x 33,5 cm Descrizione: Un grande edificio domina la scena, come se volesse inglobare tutto ciò che lo circonda. Alla sua base, una figura dorata ambigua sembra fondersi con l’architettura, mentre il prato intorno viene invaso da forme fluttuanti. Il collage riflette su come gli spazi costruiti possano trasformare, distorcere o inglobare il paesaggio e la realtà. -
Ozma Van Het LLum // The House of NonSense Tecnica: Carta e socialismo su ristampe originali anni ’60 dell’Avanti! Anno: 2017 Dimensione senza cornice: 70 x 50 cm -
Matelier di MariellaTecnica: MistaAnno: 2025Dimensione: diametro 30 cmDescrizione: Tante mongolfiere rosse e il desiderio di volare via, verso un mondo colmo di gentilezza.Un mondo di alberi e manciate di stelle intrecciate da abili mani …N.B.: Il prezzo fa riferimento a uno solo dei 3 articoli presenti in foto. -
Bianca Kaplan Tecnica: Inchiostro, Digitale, Bianco e nero Anno: 2025 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: City Giant – L’opera è realizzata in monotipia su acetato, stampato a mano attraverso la creazione di segmenti separati e autonomi: lo sfondo, la terra, il corpo, il cuore e le strutture urbane (camini, edifici). Ogni elemento nasce come matrice indipendente, successivamente scannerizzato e ricomposto in Photoshop, dove viene posizionato e rielaborato per costruire un’unica figura coerente. La composizione raffigura una presenza antropomorfa che incarna la città stessa: un corpo fatto di architetture, detriti e fumo. Il cuore diventa simbolo della vita intrappolata all’interno del sistema urbano, soffocata ma ancora pulsante. Il city giant respira la città fino a diventarla. -
Tecnica: Collage illustrativo su carta Anno: 2025 Dimensioni: 21 × 29,7 cm Descrizione:"Connessioni Interrotte" è un'opera che rappresenta la tensione tra la verità e la menzogna, e la lotta per la connessione umana in un mondo che sembra ostacolarla.Le due donne che cercano di prendersi per mano rappresentano la ricerca di connessione e di verità, ma sono separate da una distanza che sembra insormontabile.Lo scenario esterno rappresenta il mondo esterno nella sua finta 'perfezione' mentre la spirale di luce in alto rappresenta la speranza e la trascendenza ma anche il caos e l' ignoto.La scritta è un appello a dire la verità, anche se è difficile, e a non contribuire alla perpetuazione della menzogna.È un invito a prendere posizione e a lottare per la verità, anche se ciò significa andare controcorrente.Il quadro vuole esprimere la difficoltà di dire la verità in un mondo che spesso preferisce la menzogna e la manipolazione, e sulla importanza di cercare la connessione umana e di lottare per ciò che è giusto. -
Ozma Van Het LLum // The House of NonSense Tecnica: Vogue, sogni e galassie su antiche mappe astronomiche di fine Ottocento. realizzato per Domeniconi Cucù. Serigrafia su vetro. Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 50 x 50 cm -
Barbara Rotta Tecnica: Acrilico su tela, collage Anno: ND Dimensione: 70x70 cm Descrizione: L'opera riflette sul caos in cui viviamo, dove la parola quando si fa arte, diventa una riflessione sull'uso stesso di essa sia attraverso l'inserimento della mia poesia "Parola" sia attraverso la scelta dei ritagli di giornale, in cui le "parole" possono svelare la nostra identità fisica, emozionale e mentale, anche sulla base delle nostre scelte di lettura. Il fondo oro spatolato implica la preziosità che ogni individuo ha, pur nel caos del mondo, di leggere e conoscere oltre i confini del reale. -
Tecnica: Collage illustrativo su carta Anno: 2025 Dimensioni: 21 × 29,7 cm Descrizione: L'iconica Monnalisa assume qui un motivo di riflessione sulla necessità di empatia in un mondo che sembra aver perso la sua umanità. I suoi occhi,simbolo di introspezione,sono rivestiti da un messaggio che suggerisce che il nostro passato è sempre presente e quanto sia necessario imparare dagli errori. Il cielo crea un senso di apertura e connessione con l' universo,il militare lo osserva quasi come un miraggio. Questa opera è un invito a riflettere sulla necessità di compassione nel processo di coscienza del presente storico,attingendo a errori, strumenti e ideali del passato. -
Carolina González Technique: Collage Year: 2025 Dimension: 25 x 19.5 cm Description: A fabric of fragments held together by wounds and bonds. The work speaks of what breaks and yet remains: layers of memory, insistent gestures, fragile matter sewn together so as not to disappear. Each suture is an act of care, each glaze an attempt to understand. Mistakes and traces are not corrected, but integrated as living energy that transforms matter into experience. -
Domenicogoi Tecnica: collage e acrilico Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 50×21,5 cm Descrizione: Escape vuole rappresentare la fuga di un burattino dalla sua condizione -
Tecnica: Paper Anno: 2025 Dimensione: 21,0cm x 29,7cm Descrizione: This artwork was inspired by the chaotic flow of mostly false information from social networks about proper nutrition, based more on fashion trends than scientific medical knowledge -
Paola Bertoncini Tecnica: DIGITAL COLLAGE_MIXED MEDIA Anno: 2025 Dimensione: 35CM X 40 CM Descrizione: Fractured Presence explores the tension between structure and the human form. Photographic fragments are layered with graphic elements to reveal balance, disruption, and transformation, where the body becomes a site of fracture, healing, and reconfiguration.
