Digitale Archivi | Pagina 7 di 14

La passeggiata

445,00 €

Tecnica: Collage digitale

Anno: 2024

Dimensione: 40 x 50 cm

Descrizione: La mia opera è un collage digitale. Si chiama "La passeggiata" . Ho voluto descrivere un'attività semplice e quotidiana, che puo trasformarsi in un'esperienza artistica e immaginativa. Camminare non è solo un modo per spostarsi da un luogo all'altro, ma diventa un'opportunità per osservare il mondo con occhi nuovi.

Pope’s Pizza Club

338,00 €

Nit Tecnica: L'opera è realizzata con un mix di tecniche digitali che richiamano l'estetica della stencil art e del poster design Anno: 2016 Dimensione : 70 x 100 cm Descrizione: Quest'opera combina un forte impatto visivo e un tocco di ironia, caratteristici dello stile pop. Su uno sfondo fucsia intenso, papa Francesco è ritratto in un momento di leggerezza, mentre solleva la mano verso una fetta di pizza. Il gesto, spontaneo e giocoso, rompe con la solennità tradizionale del suo ruolo, suggerendo un messaggio di umanità e leggerezza. Una celebrazione della semplicità e della cultura condivisa.

F**k the Shining

338,00 €

Nit Tecnica: L'opera è realizzata con un mix di tecniche digitali che richiamano l'estetica della stencil art e del poster design Anno: 2016 Dimensione : 100 x 70 cm Descrizione: In quest'opera Nit rivisita in chiave ironica e provocatoria una scena iconica del cinema, reinterpretandola con uno stile grafico tagliente e un messaggio diretto. Sullo sfondo bianco, che esalta i contrasti, troviamo le famose gemelle di The Shining, ritratte in toni di grigio con uno stile che richiama la stencil art. Entrambe alzano il dito medio in un gesto di ribellione, una sfida giocosa e irriverente al loro ruolo originale di figure inquietanti. L'opera gioca con i contrasti: innocenza contro ribellione, paura contro sarcasmo. Nit prova a trasformare un riferimento cinematografico in un manifesto di sfida, invitando lo spettatore a vedere la cultura pop sotto una lente nuova, dissacrante e moderna.

Pride

445,00 €

Gemma Guagliardo Tecnica: Digitale|Foto Anno: 2023 Dimensione: 29,7 cm x 42 cm Descrizione: Sguardi e grida, orgogliosi e fieri di essere presenti a manifestare per la libertà di un popolo sotto attacco. Libertà di esistere, di essere e di esserci.

LOOP IN TURIN

356,00 €

Ernia Tecnica: Illustrazione digitale Anno: 2024 Dimensione: 42×35 Descrizione: La monotonia della routine, casa lavoro, lavoro casa, amplificata all'infinito. Ripercorrere sempre la stessa strada tutti i giorni come se fossimo caduti in un quadro di Escher.

PALAZZI IMMGINARI I

213,00 €

Aura Tecnica: Arte digitale Anno:2024 Dimensione: 40 x 40 cm Descrizione: Serie di illustrazioni con protagonista un’architettura fittizia accompagnata da elementi strani e inventati. I palazzi immaginari vengono immaginati e diventano esistenti. Sono la casa dell’immaginazione. Qui il fantastico diventa reale tanto da sembrare normale.

PALAZZI IMMGINARI I

213,00 €

Aura Tecnica: Arte digitale Anno:2024 Dimensione: 40 x 40 cm Descrizione: Serie di illustrazioni con protagonista un’architettura fittizia accompagnata da elementi strani e inventati. I palazzi immaginari vengono immaginati e diventano esistenti. Sono la casa dell’immaginazione. Qui il fantastico diventa reale tanto da sembrare normale.

PALAZZI IMMAGINARI I

213,00 €

Aura Tecnica: Arte digitale Anno:2024 Dimensione: 40 x 40 cm Descrizione: Serie di illustrazioni con protagonista un’architettura fittizia accompagnata da elementi strani e inventati. I palazzi immaginari vengono immaginati e diventano esistenti. Sono la casa dell’immaginazione. Qui il fantastico diventa reale tanto da sembrare normale.

Portrait de femme 2

623,00 €

Serge Gualini

Tecnica: Stampa su forex Anno: 2024 Descrizione: "RaveNaissance" e una serie di 800 ritratti che rappresenta un dialogo unico tra il passato e il presente, fondendo armoniosamente elementi antichi e moderni. I ritratti presentano personaggi rinascimentali immersi in atmosfere colorate e psichedeliche, adornati da maschere e capelli realizzati in plastica colorata o trasparente. Queste opere celebrano la diversità, l'individualità e la libertà di espressione che caratterizzano lo spirito rave. L'uso della plastica come elemento moderno non solo crea un contrasto visivo, ma testimonia anche la nostra epoca contemporanea caratterizzata dal consumo di massa e dal desiderio di sperimentare nuovi materiali e stili di vita. Attraverso la serie "RaveNaissance", desidero sfidare le convenzioni artistiche tradizionali e rompere gli schemi, invitando il pubblico a riflettere sulle differenze tra antico e moderno, tradizione e innovazione. Queste opere offrono un invito a un viaggio unico nel tempo e nella cultura, tanto affascinante quanto provocatorio. In particolare, le opere presentate in questa serie sono realizzate con l'utilizzo dell'intelligenza artificiale. Attraverso l'uso di un software dedicato, sono in grado di generare immagini originali e creative che incarnano l'essenza di "RaveNaissance".

Portrait de femme

623,00 €

Serge Gualini

Tecnica: Stampa su forex Anno: 2024 Descrizione: "RaveNaissance" e una serie di 800 ritratti che rappresenta un dialogo unico tra il passato e il presente, fondendo armoniosamente elementi antichi e moderni. I ritratti presentano personaggi rinascimentali immersi in atmosfere colorate e psichedeliche, adornati da maschere e capelli realizzati in plastica colorata o trasparente. Queste opere celebrano la diversità, l'individualità e la libertà di espressione che caratterizzano lo spirito rave. L'uso della plastica come elemento moderno non solo crea un contrasto visivo, ma testimonia anche la nostra epoca contemporanea caratterizzata dal consumo di massa e dal desiderio di sperimentare nuovi materiali e stili di vita. Attraverso la serie "RaveNaissance", desidero sfidare le convenzioni artistiche tradizionali e rompere gli schemi, invitando il pubblico a riflettere sulle differenze tra antico e moderno, tradizione e innovazione. Queste opere offrono un invito a un viaggio unico nel tempo e nella cultura, tanto affascinante quanto provocatorio. In particolare, le opere presentate in questa serie sono realizzate con l'utilizzo dell'intelligenza artificiale. Attraverso l'uso di un software dedicato, sono in grado di generare immagini originali e creative che incarnano l'essenza di "RaveNaissance".

Portrait d’homme 2

623,00 €

Serge Gualini

Tecnica: Stampa su forex Anno: 2024 Descrizione: "RaveNaissance" e una serie di 800 ritratti che rappresenta un dialogo unico tra il passato e il presente, fondendo armoniosamente elementi antichi e moderni. I ritratti presentano personaggi rinascimentali immersi in atmosfere colorate e psichedeliche, adornati da maschere e capelli realizzati in plastica colorata o trasparente. Queste opere celebrano la diversità, l'individualità e la libertà di espressione che caratterizzano lo spirito rave. L'uso della plastica come elemento moderno non solo crea un contrasto visivo, ma testimonia anche la nostra epoca contemporanea caratterizzata dal consumo di massa e dal desiderio di sperimentare nuovi materiali e stili di vita. Attraverso la serie "RaveNaissance", desidero sfidare le convenzioni artistiche tradizionali e rompere gli schemi, invitando il pubblico a riflettere sulle differenze tra antico e moderno, tradizione e innovazione. Queste opere offrono un invito a un viaggio unico nel tempo e nella cultura, tanto affascinante quanto provocatorio. In particolare, le opere presentate in questa serie sono realizzate con l'utilizzo dell'intelligenza artificiale. Attraverso l'uso di un software dedicato, sono in grado di generare immagini originali e creative che incarnano l'essenza di "RaveNaissance".

Portrait d’homme

623,00 €

Serge Gualini

Tecnica: Stampa su forex Anno: 2024 Descrizione: "RaveNaissance" e una serie di 800 ritratti che rappresenta un dialogo unico tra il passato e il presente, fondendo armoniosamente elementi antichi e moderni. I ritratti presentano personaggi rinascimentali immersi in atmosfere colorate e psichedeliche, adornati da maschere e capelli realizzati in plastica colorata o trasparente. Queste opere celebrano la diversità, l'individualità e la libertà di espressione che caratterizzano lo spirito rave. L'uso della plastica come elemento moderno non solo crea un contrasto visivo, ma testimonia anche la nostra epoca contemporanea caratterizzata dal consumo di massa e dal desiderio di sperimentare nuovi materiali e stili di vita. Attraverso la serie "RaveNaissance", desidero sfidare le convenzioni artistiche tradizionali e rompere gli schemi, invitando il pubblico a riflettere sulle differenze tra antico e moderno, tradizione e innovazione. Queste opere offrono un invito a un viaggio unico nel tempo e nella cultura, tanto affascinante quanto provocatorio. In particolare, le opere presentate in questa serie sono realizzate con l'utilizzo dell'intelligenza artificiale. Attraverso l'uso di un software dedicato, sono in grado di generare immagini originali e creative che incarnano l'essenza di "RaveNaissance".

Monica

678,00 €

BiGboh

Tecnica: Arte digitale

Anno: 2024

Dimensioni: 75 x 100 cm

Descrizione: Stampa su tela di elaborazione in digitale, per sovrapposizione di singoli livelli. Opera tributo alla grandezza di Monica Vitti, tesa ad esaltarne il calore, il colore e la poliedricità.

Ritratto a Monica

410,00 €

Era Divina Tecnica: Digitale Anno: 2022 Descrizione: Il ritratto a Monica nasce il giorno della sua scomparsa come tributo a un’attrice che ha segnato sin dall’infanzia la mia vita. L’ho amata per la sua vulnerabilità, la sua forza, la sua espressività e la sua bellezza imperfetta. Il ritratto nasce come uno sketch a matita, veloce, impulsivo e imperfetto, ma penetrante come lei. Poi successivamente è stato ricreato con il disegno digitale . Verrà riprodotto in edizione limitata con stampa fine-art.

L’Essenza Onirica del Cioccolato

Davide Spelta

Tecnica: Digitale

Dimensioni: 70 x 100 cm

Anno: 2024

Descrizione: La mia opera raffigura una giovane donna immersa in un'atmosfera onirica, intrappolata in un viaggio surreale in cui Torino e il cioccolato si fondono armoniosamente, fino a diventare un'unica realtà.

Costellazioni

Emanuela Sandu

Tecnica: Digitale

Dimensioni: 70 x 100 cm

Anno: 2024

Descrizione: L'illustrazione realizzata per il centenario di Streglio è un'immagine magica e onirica con forti legami simbolici a Torino. Sullo sfondo c'è un cielo stellato e le montagne della città, che creano un'atmosfera di meraviglia e incanto. Al centro, sottoforma di costellazione, domina la figura della Mole Antonelliana, uno dei monumenti più iconici della città. Davanti alla Mole, un toro, simbolo della città di Torino, è rappresentato come una creatura magica che vola nel cielo. In groppa al toro, una bambina dai lunghi capelli dorati e al vento, vestita in abiti chiari, aggiunge un ulteriore tocco di sogno e di grazia. Un'immagine che indica come tutto sia possibile se affrontato con un gusto di dolcezza e con uno spirito fanciullesco. Le parole chiave come magia, sogno e meraviglia sono perfettamente incarnate in questa scena. Il blu del cielo e le milioni di stelle rappresentate aggiungono una sensazione di serenità e mistero, mentre il toro, che simboleggia la forza e la tradizione torinese, diventa un veicolo di avventura e immaginazione. Un viaggio onirico che attraversa il tempo e lo spazio e collega il passato e il presente della città con un pizzico di fantasia e incanto.

Sogno ad occhi aperti

Giulia e Sofia Toneatto

Tecnica: Digitale

Dimensioni: 70 x 100 cm

Anno: 2024

Descrizione: Cosa può rendere una notte stellata ancora più magica se non la dolcezza del cioccolato? Un bimbo si affaccia alla finestra, a metà tra la veglia e il sogno, vede le stelle danzare nel cielo, la luna che sorride alla sua golosità. Per questa illustrazione abbiamo scavato nei nostri ricordi e abbiamo cercato di riportare la bellezza di un'epoca passata, la gioia di essere piccoli e sognare ad occhi aperti.

Un secolo di dolcezza

Mario Forcherio

Tecnica: Digitale

Dimensioni: 70 x 100 cm

Anno: 2024

Descrizione: Questo poster, creato con l’ausilio dell’intelligenza artificiale, cattura l’essenza di Streglio: un viaggio poetico attraverso un secolo di sogni, magia e meraviglia. L’immagine principale raffigura due figure nostalgiche, immerse in un cielo notturno stellato, che condividono una piramide di cioccolato, simbolo della storia dolce e dell’eredità del brand. Il tutto è avvolto in toni di blu, oro scintillante e tocchi di bianco e nero, evocando un’atmosfera onirica e senza tempo. Torino, la città che ha visto nascere Streglio, si fonde in uno sfondo fantastico, rappresentando non solo un luogo fisico ma anche una dimensione di creatività e tradizione. Streglio continua ad incantare, portando con sé non solo il gusto del cioccolato, ma anche la magia di un’arte che unisce passato e futuro, in un racconto visivo che rispecchia sogno e realtà.

Cioccolato alle stelle

Nicole Berni

Tecnica: Digitale

Dimensioni: 70 x 100 cm

Anno: 2024

Descrizione: Questa illustrazione, creata per celebrare il 100° anniversario di Streglio, ha uno stile grafico elegante come l'azienda ma anche giocoso. Al centro fluttuano due stelle che ricordano dei maitres chocolatiers che portano il loro cioccolato fino alle stelle, stessa sensazione che si prova quando lo si mangia. L'atmosfera è di magia e festa. Intorno ci sono tonalità dorate che si mescolano con il blu e rappresentano la notte, magica perchè sempre accesa dalle stelle.

Il cioccolato dei tuoi Sogni

Elisa Lanconelli

Tecnica: Digitale

Dimensioni: 70 x 100 cm

Anno: 2024

Descrizione: Una notte di sogno e magia nei cieli di Torino. Una striscia dorata di caldo cioccolato si spande e forma la scritta "Streglio"…ma l'hai vista anche tu!? Si! E' stato certamente un mastro cioccolataio di Streglio che, afferrando la Mole Antonelliana, la saccapoche più splendida di tutte ha creato un altro capolavoro di cioccolateria torinese! L'occhio si perde nel racconto e nell'immagine, è curioso e si addentra a scoprire tutta Torino, con le sue finestrelle illuminate, la sua maestosa Mole che per Streglio è diventata saccaposhe ripiena di finissimo cioccolato.