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Caterina Graziosi Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensione: 25*30 cm Descrizione: Le due tele rappresentano l'incontro tra due persone la cui diversità viene esplicitata attraverso le stagioni differenti del parco in cui passeggiano; le due diverse personalità emergono anche dai due cani a passeggio che "si attraggono". Gli elementi a collage sono una metafora di due diversi tipi di linguaggio quello di ciascun membro della coppia, che sono appunto come due universi che si incontrano e nella diversità si completano. -
Giorgia Iacobelli Tecnica: illustrazione digitale Anno: 2023 Dimensione: 50cm x 35cm Descrizione: Quando stare insieme a qualcuno ti fa sentire al sicuro come se fossi in un'oasi nel deserto. Affrontare gli alti e bassi di una relazione è come camminare fra le dune del deserto, difficile e faticoso, ma quando ti porta alla vostra piccola oasi ti fa sentire fortunato. -
Giorgia Iacobelli Tecnica: illustrazione digitale Anno: 2024 Dimensione: 35cm x 50cm Descrizione: Quando sei innamorato, soprattutto all'inizio, ci sono dei momenti in cui ti sembra di volare e arrivare così in alto da sentirti sulle nuvole. E' una sensazione potente e bellissima. Alle volte fa anche un po' paura. Il contatto con l'altra persona, almeno in questo primo momento, avviene attraverso la maschera della leggerezza ed anche questo può risultare stupendo e spaventoso insieme. -
Martina Cerrato Tecnica: Mista – monotipo e digitale Anno: 2025 Dimensione: 30cm x 30 cm Descrizione: Prepararsi per un appuntamento con una persona speciale è un rito fatto di gesti attenti e fantasie ricche di aspettative. E poi, appena prima di uscire, un tocco di quel profumo che fa sognare e, voilà, si esce! -
Martina Cerrato Tecnica: Mista monotipo e digitale Anno: 2025 Dimensione: 30cm x 40cm Descrizione: Per questo progetto ho scelto di illustrare la mia versione dell’incontro tra Cappuccetto Rosso e il Lupo. Questo momento della fiaba mi trasmette da sempre vibrazioni che si provano quando si ha la sensazione di star assistendo al confronto tra proibito e innocenza, tra ombra e luce. -
Matteo Fieno Tecnica: Tecnica mista su tela di cotone Anno: ND Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: I quadri sono un ritratto intimo che riflettono la frustrazione delle relazioni personali (negli oggetti di uso comune quotidiano) e identificano la nudità come una scappatoia dalle relazioni stesse. -
Matteo Fieno Tecnica: Tecnica mista su tela di cotone Anno: ND Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: I quadri sono un ritratto intimo che riflettono la frustrazione delle relazioni personali (negli oggetti di uso comune quotidiano) e identificano la nudità come una scappatoia dalle relazioni stesse. -
Sabin Tecnica: Pastello Anno: 2023 Dimensione: 29,8x24 cm Descrizione: Autoritratto con delle foglie -
Sabin Tecnica: Pastello Anno: 2023 Dimensione: 29,8x24 cm Descrizione: Un volto, un portacenere, una bocca e dei capelli -
Sabin Tecnica: Pastello Anno: 2023 Dimensione: 29,8x24 cm Descrizione: Il mio autoritratto tra le onde -
Margherita Tugnoli Tecnica: Digital Painting Anno: 2024 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: L'opera digitale rappresenta una stilizzazione del gambo di un'orchidea, simbolo di femminilità, eleganza e forza. La linea fluida e sinuosa del gambo si fonde con l’idea di grazia e delicatezza, richiamando la bellezza intrinseca del fiore, ma anche la sua capacità di adattarsi e crescere. Attraverso l’uso di forme essenziali e trasparenze, l’artista gioca con il contrasto tra la visibilità e l’invisibilità, creando un’immagine che suggerisce un legame profondo e misterioso con la figura femminile. L’orchidea, con la sua forma delicata ma resistente, diventa metafora di un’intimità forte e fragile allo stesso tempo. Un’opera che esplora l’equilibrio tra sensualità e potenza, un invito a riflettere sulla natura complessa e in continua evoluzione della femminilità. -
Eleonora Rita Feroce Tecnica: China con Parallel Pen ed acquerello Anno: 2024 Dimensione: 29,7 x 42 cm Descrizione: Un nudo femminile su di un semplice sfondo bianco…e niente di più. La bellezza e la semplicità di un corpo nudo ma che allo stesso tempo trasmette forza femminile, sensualità e tanta determinazione. "Linea Nuda" è stato realizzato direttamente in atelier, durante una sessione di disegno dal vero. Queste sessioni sono molto importanti per me perché inizialmente vi partecipavo per tenere l'occhio e la mano ben allenati e pian piano è nato un nuovo stile ed un nuovo progetto: "Sensuale Interiore" raccoglie diverse illustrazioni che raccontano varie tipologie di donne (principalmente ma non solo), diversi modi di "essere nudi", tanta sensualità, libertà di svelare o non svelare il corpo, la purezza del nudo o il nudo esplorato attraverso dei temi. La particolarità di questi disegni è la realizzazione: principalmente utilizzo china ed acquerello ma non sempre disegno solo con la "mano principale"… alterno la destra con quella sinistra (non sono mancina), a volte le utilizzo insieme, uso i pennelli ma anche le dita e tanti spruzzi di colore. -
Eleonora Rita Feroce Tecnica: China con Parallel Pen ed acquerello Anno: 2024 Dimensione: 29,7 x 42 cm Descrizione: Nudo bianco e sfondo blu: la splendida Selam ed i suoi grandi orecchini verdi. "Nudo Blu" è stato realizzato direttamente in atelier, durante una sessione di disegno dal vero. Queste sessioni sono molto importanti per me perché inizialmente vi partecipavo per tenere l'occhio e la mano ben allenati e pian piano è nato un nuovo stile ed un nuovo progetto: "Sensuale Interiore" raccoglie diverse illustrazioni che raccontano varie tipologie di donne (principalmente ma non solo), diversi modi di "essere nudi", tanta sensualità, libertà di svelare o non svelare il corpo, la purezza del nudo o il nudo esplorato attraverso dei temi. La particolarità di questi disegni è la realizzazione: principalmente utilizzo china ed acquerello ma non sempre disegno solo con la "mano principale"… alterno la destra con quella sinistra (non sono mancina), a volte le utilizzo insieme, uso i pennelli ma anche le dita e tanti spruzzi di colore. "Nudo Blu" è stato realizzato con la mano sinistra (sx accanto alla firma, sta ad indicare proprio questa caratteristica). -
Nicoletta Nava Tecnica: olio su iuta Anno: ND Dimensione : 60×60 cm Descrizione: Particolare corpo femminile senza età reso tale dalla matericità del tratto e dalla ruvidezza della iuta -
Tiziana Inversi Tecnica: Mista su tela Anno: 2022 Dimensione: 60x50cm Descrizione: -
Barbara Lo Faro Tecnica: Acrilico su cartone Anno: 2023 Dimensione: 50 x 40 cm Descrizione: // -
Barbara Lo Faro Tecnica: Acrilico e pastello su cartone Anno: 2022 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: Teresa è una donna particolare e disinibita, pur conservando una sua eleganza -
Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2016 Dimensione : 50 x 50 cm Descrizione: Nella vita ci poniamo degli obiettivi, ma nello stesso tempo, ci imponiamo dei limiti. Sono quelli che ci fanno restare in un range preconfezionato, fatto di leggi, convenzioni e tradizioni della società in cui viviamo. Rappresentano i confini entro i quali siamo soliti muoverci, linee in cui conosciamo tutto ciò che vi è da una parte e che temiamo di superare per sentirci poi giudicati. Ma quando gettiamo uno sguardo oltre la linea e vediamo un mondo per noi nuovo e affascinante, rappresentato nel dipinto metaforicamente dal mare, infinito sconosciuto e ammaliante con il suo mistero, siamo in grado di resistere? Restiamo fermi senza farci travolgere dalla curiosità? La risposta a questa domanda dipende da persona a persona. Alcuni di noi sì, sono in grado di non farsi coinvolgere, accettando i limiti e mantenendo la propria tranquillità interiore. Pur riconoscendo l'attrattiva del mondo che vedono al di là, scelgono consapevolmente di non osare per il desiderio di evitare conseguenze negative e mantenere l'equilibrio nella propria vita. Altri invece non riescono a resistere alla tentazione e sono spinti dalla curiosità di esplorare ciò che è proibito, che è stato velato per essere nascosto. Questo bisogno è alimentato dal desiderio di scoperta, di avventura e di espressione personale. Queste persone si sentono intrappolate e limitate dai confini imposti e desiderano andare oltre per soddisfare la loro necessità di conoscenza. Anche se questo può comportare conseguenze negative. Può portare a scoperte significative, crescita personale, realizzazione dei propri sogni, ma comporta rischi, disapprovazione sociale e altri problemi. La scelta di resistere o di lasciarsi andare oltre dipende quindi da noi come individui e dalle nostre valutazioni personali. L’importante è riuscire a trovare un nostro equilibrio tra l'aspirazione a realizzare i nostri obiettivi e la considerazione delle conseguenze che possono derivarne. -
Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2013 Dimensione : 40 x 50 cm Descrizione: Fortuna /for-tù-na/ sostantivo femminile. Presunta causa degli eventi e delle circostanze non spiegabili razionalmente, immaginata come una dea bendata che distribuisce in maniera indiscriminata il bene o il male. Ma cos’è la fortuna? È il risultato del saper agire opportunatamente. Quando siamo passivi, non ci assumiamo responsabilità delle nostre azioni e diventiamo vittime della sfortuna, mentre se ci prendiamo carico della nostra vita e riconosciamo il nostro ruolo attivo nel creare situazioni, sapremo apportare cambiamenti e le cose andranno meglio. Sapere che la sfiga non esiste è scelta dell’ottimista e, vivere con un atteggiamento consapevole di questo, aiuta a vedere le cose con una giusta prospettiva. In definitiva la fortuna non è un atteggiamento casuale, ma un’opzione di vita. Uno dei simboli della fortuna molto conosciuto è il quadrifoglio che nel dipindo viene interpretato dal corpo della modella. -
Tecnica: Acrilico su tela, cotone lavorato Anno: 2012 Dimensione : 50 x 35 cm Descrizione: Attraversiamo tutti dei periodi di buio assoluto, dove il ritorno alla normalità sembra irraggiungibile e la paura di perdere tutto ciò che abbiamo, condiziona irrimediabilmente la qualità della nostra vita. Sono gli incubi dell’esistenza che tormentano il corpo. A volte passano, se si ha fortuna, e riprendersi la vita in mano è un’esperienza che non ha prezzo. È qui che ci facciamo le promesse, è in quel momento che costruiamo i castelli del cambiamento perché, lo abbiamo capito, non ne vale la pena. La vita è un albero su cui dobbiamo raccogliere solo i frutti migliori. Ho voluto rappresentare quel momento in cui ci ritroviamo con tutto il bello nuovamente tra le nostre mani. È qui che abbiamo bisogno della massima serenità per riabituarci alla vita, è qui che scopriamo che si può riposare, anche dopo una notte attraversata da brutti sogni. Una figura dorme, finalmente tranquilla, dietro ad una tenda che noi, anche se tentati, non scopriamo, per non disturbare la sua anelata felicità.