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Lilia Palatnik Tecnica: Collage Anno: 2023 Dimensione: : 29,5cm x 21cm Descrizione: Un ritratto di mia amica scrittrice nel costume di una fata -
Lilia Palatnik Tecnica: Collage Anno: 2023 Dimensione: : 29,5cm x 21cm Descrizione: Una riflessione su uno di miei idoli- Federico Fellini, un autoritratto nel costume di fellini creato durante il corso di ritratto curato da me. -
Giulia Spampinato Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione: : 60 x 80 cm Descrizione: L'opera stimola una reazione ipnotica e viscerale. si presenta come un groviglio di corpi nudi rannicchiati in posizione fetale, replicati e sovrapposti in uno schema ripetitivo che evoca sia oppressione che intimità; perdono la loro identità per diventare una massa organica continua, come cellule e neuroni intrecciate tra loro. E' un'immagine che si sente nello stomaco prima ancora che venga analizzata razionalmente. Allo stesso tempo, la disposizione dei corpi, curvi e ammassati ricordano i giri e le pieghe della corteccia celebrale. Un potente dialogo tra mente e viscere, tra pensiero e sensazione corporea che invita a riconoscere quanto i pensieri siano radicati nel corpo, e quanto il corpo sia il primo luogo in cui si manifestano le emozioni. la nudità non è erotica ma esistenziale; è carne nuda, non onorata, non idealizzata. Rappresenta la condizione umana nella sua purezza biologica: nascita, paura, bisogno, dolore. L'umanità ridotta a materia viva, a carne che sente. -
Giulia Spampinato Tecnica: Olio Anno: 2024 Dimensione: : 70 x 140cm Descrizione: Porto alla luce quel corpo che a volte appare, a volte scompare, quella materia che grava quanto il peso dell’anima.” Il mio lavoro di ricerca a partire da me, trova la forma per quanto vedo oltre e attraverso, della fisicità che si fa coscienza, della smaterializzazione che toglie gravità e peso alla durezza dell’esistente in una tensione tra il visibile e l’invisibile. -
Giulia Spampinato Tecnica: Olio Anno: 2023 Dimensione: : 60 x 80cm Descrizione: La mia rappresentazione pittorica del corpo è il modo per svelare la costante tensione tra riflesso e reale, tra spirito e materia, nei molteplici frammenti che ricostruiscono un’unica verità, me stessa. “Sono il caos, sono il vuoto, sono la malinconia, sono l’amore seminato e non coltivato, sono la gioia trafugata. Sono forza, coraggio, sono luce." -
Giulia Marzani Tecnica: Multiplo d'arte. Stampa tiratura 10. Opera elaborata graficamente fotografia e grafica. Anno: 2024 Dimensione: : 35 x 35cm Descrizione: Pensare alla persona come un insieme di punti (di vista) differenti non significa frantumare l'individuo in un labirinto di frammenti ingannevoli. Cogliere la sua sofisticata complessità è semplicemente il primo passo verso l'Integrità. -
MARGO NACAI Tecnica: Acrylic on Canvas Anno: 2025 Dimensione: : 40 x 60 cm Descrizione: "Fragments of the Self" è un ritratto contemplativo che esplora la complessità dell’identità oltre le definizioni fisse. Né maschile né femminile, questa figura androgina emerge attraverso pennellate fluide e campi di colore stratificati, incarnando uno stato di apertura emotiva e trasformazione interiore. Realizzata durante un periodo di profonda introspezione, quest’opera incoraggia lo spettatore a trovare in essa il proprio riflesso, sia esso forza, fragilità o qualcosa nel mezzo. L’assenza di caratteristiche o genere distinti è intenzionale e lascia spazio all’interpretazione e alla connessione emotiva. Il dipinto fa parte di una serie in corso che esplora il sé interiore come esperienza mutevole e sfaccettata. Offre un momento di riflessione silenziosa in cui i confini tra ciò che si vede e ciò che si sente cominciano a sfumare. -
MARGO NACAI Tecnica: Acrylic on Canvas Anno: 2025 Dimensione: : 50cm x 70 cm Descrizione: Beyond the Surface" è un’esplorazione emozionale degli strati nascosti che portiamo dietro le nostre espressioni. Con forme dinamiche e colori ad alto contrasto, quest’opera riflette la tensione tra l’apparenza esteriore e la complessità interiore. Realizzato con acrilico su tela, il ritratto fonde astrazione e figurazione sottile un volto che sembra oscillare tra chiarezza e dissoluzione. Parla allo spettatore non con le parole, ma attraverso riconoscimenti silenziosi: della dualità, dell’introspezione e della bellezza della contraddizione. Quest’opera mostra la profondità emotiva oltre l’apparenza superficiale ed esplora il ritmo interiore delle emozioni. Fa parte di una serie che indaga la natura fluida dell’identità e i fili invisibili che definiscono chi siamo. -
Giulia Marzani Tecnica: Multiplo d'arte. Stampa tiratura 10. Composizione fotografica e grafica di sculture polimateriche.. Anno: 2025 Dimensione: : 35cmX35cm Descrizione: La credibilità della verosimiglianza è una promessa emotiva tra immagine e referente, in virtù della quale la forza dell’immagine e la forza del soggetto si legittimano a vicenda, nella consapevolezza di un significato che riecheggia in un luogo altro. Rompendo questo patto l’identità si assopisce, assumendo le vesti di un simulacro posto a testimonianza. La sacralità rimane nell’atto estremo di una condivisione imprescindibilmente terapeutica. -
Peonia Tecnica: Mixed media Anno: ND Dimensioni senza cornice: 80 x 80 cm Descrizione : Una mattina perfetta, la città quasi vuota. Quell’atmosfera silenziosa sembrava fatta solo per loro. Il sole scivolava sul viso, il vento giocava tra i capelli. Due su uno scooter: lei si nascondeva come dietro una grande montagna. Le mani che si stringevano forti: il primo contatto, la pelle che incontrava la pelle. Gli occhi, come il mare che si infrange contro la scogliera. Un respiro profondo. Il contatto, la sincronizzazione. Un istante breve, eppure eterno. -
Alberto Ballocca Tecnica: Tecnica mista. Olio, acrilici, spray e inchiostro su tela Anno: 2024 Dimensione: : 85cm x 115 cm Descrizione: Traendo spunto dalla Nike di bronzo del Parco della Rimembranza, il punto panoramico più alto della città di Torino, quest'opera è stata sublimata anche in un'opera su carta di dimensioni più ridotte, intitolata Orama, che presenta una composizione simile. Fotosintesi, un termine che affonda le sue radici nell'antico concetto filosofico greco di "Ph.y.sis", che esplora l'enigmatico processo attraverso il quale le piante trasformano la luce solare in nutrimento. Natura, che rimane l'assioma fondamentale alla base di ogni teorema. Orama è un termine che deriva dalla chimica più intima, quindi l'ho immaginato in relazione al mio lavoro visto nel suo insieme, osservato da un punto di vista generico e non in relazione a una o più opere specifiche della mia produzione. Diacronico, d'altra parte, indica la mia tendenza alla ricerca, il modo in cui vario i miei processi e i collegamenti intermedi tra dipinti, sculture, opere su carta, video. Essere critico sulle mie percezioni, permette a questo metodo diacronico di catalogazione attraverso i fattori temporali di trasudare riferimenti a una serie indefinita di condizioni psichiche che sperimento fin da bambino con il gioco, con il modo in cui queste condizioni si manifestano ciclicamente nelle loro relazioni e interoperatività, simili a ciò che collega vegetali, Sole ed energia vitale. -
Tamara Kostochko Tecnica: acrylic and oil pastel on canvas Anno: 2025 Dimensione: : 120 x 120 cm Descrizione: -
Elhaz Tecnica: Video performance- proiezione video Anno: 2024 Dimensione: : 70×100 cm Descrizione: Squame di Corteccia nasce dalla visione durante un viaggio meditativo. Elhaz Mari vide nella sua visione questo personaggio nel bosco, primitivo, sacro e ancestrale. Il lavoro nasce ed esce dal campo inconscio per portarlo alla coscienza attraverso la pratica performativa, in cui il video è il medium per documentarla. Si compone così di due momenti temporali distinti in cui la pratica si ripete, dove l'essere selvatic* si fonde con ciò che l* circonda attraverso l'esplorazione dei sensi e contatto con ciò che è intorno. Diviene così un processo rituale, un atto romantico e sessuale con la natura. Supera i limiti della resistenza e della percezione materiale e fisica, andando oltre il tangibile o in un qualche modo, classificabile. Entrambi i momenti sono stati realizzati a Gennaio, alle temperature di -2 (primo atto) e 3 gradi (secondo atto). Ciò che viene incarnato si pone come risposta e volontà dell' essere fluidità, nella forma identitaria dell'umano, nel divenire qualcosa che astrae i preconcetti, le stigmatizzazioni ed etichette su un corpo da parte della società eteronormata e patriarcale. Connettendoci a madre terra possiamo toccare le moltitudini che ci abitano, le libertà di essere chi siamo, l'infinità di esseri che esistono nella nostre interiorità. Tramite il processo creativo, è come se fosse stata creata una grande cassa di risonanza per comunicare con la molteplicità di energie, forme di vita e verità che la Terra stessa contiene. Divenendo così, un rito di riconnessione alla queerness. Ognuna di queste moltitudini risuona con una parte diversa di chi guarda, e rompe così ogni illusione di interezza, aprendo lo sguardo alla verità collettiva che siamo tutto e anche il suo opposto, e che conteniamo creature sconosciute anche a noi stess* -
Elhaz Tecnica: Punch Needle on canvas Anno: 2025 Dimensione: : 100×100 cm Descrizione: Atto III nasce dall’incontro con una sciamana, nel 2021. Studiando i Tarocchi di Marsiglia e la loro simbologia, l'artista conobbe una delle assistenti di Alejandro Jodorowsky, che per chi conosce il mondo della psico-tarologia e del cinema surrealista, è uno dei più grandi mentori sul tema. Paulina Jade Doniz donò a Mari tre atti psico-magici da compiere nell’arco del tempo della sua vita. La psicomagia è un’arte che si compie tramite l’attuazione di gesti, movimenti, o azioni che racchiudono dentro di sé un simbolo o un archetipo.Questo parla attraverso il linguaggio della vita onirica, e del materiale invisibile. Per questa ragione attuare atti psico-magici, volge alla liberazione del materiale inconscio. In questo lavoro Elhaz ha utilizzato la tecnica del punch-needle per dare voce a un corpo che va oltre le stigmatizzazioni, per divenire una celebrazione. -
Tecnica: digital art, photoshop & clip studio paint Anno: 2025 Dimensione: : 70×100 cm Descrizione: A vivid representation in colors that explores identity, the body, and expressive languages through a hybrid and fluid figure. The colors seem to sing, and the movement of the lines evokes a connection with nature (antlers for metamorphosis and growth, a bird for freedom of thought, sprouts for the ability to generate newness). These symbols celebrate multiplicity and transformation, with androgynous features blurring the lines between feminine and masculine, challenging gender categorizations. Yet, at its core, the heart is the same for everyone, a symbol of vulnerability and inner awareness. Regardless of gender, we all desire to be seen and loved. -
Ian Whaley Tecnica: Oil on canvas on wood panel Anno: 2023 Dimensione: : 33cm x 43.5cm Descrizione: Two faces meet in a kiss, engulfed in shifting flames of red, orange, and lilac. Their skin is pale, almost translucent—veins visible like threads of color. It’s unclear if they are reflections, halves of the same soul, or a single self refracted. They absorb each other without vanishing, blurring at the edges as every hue melts into the next. This is not just intimacy—it’s recognition. A moment suspended between self and other, between fire and stillness.
