Arteaporte
  • Parigi

    712,00 
    SteFanzini Tecnica: Fotografia Anno: 2019 Dimensione: 40×50 cm Descrizione: "Parigi" è una fotografia della serie "ISOLE" che ripercorre i luoghi della memoria dell'artista, immagini che, con il passare del tempo, sono diventate “isole”. Le immagini esplorano il nostro subconscio, là dove la linea tra sogno e realtà si sfuma: un viaggio per contemplare questa dimensione nascosta e un’avventura nell’abisso dell’io più profondo.
  • Qualcuno

    356,00 
    Buosamore Tecnica: Scattata con un Olympus OM-D, obiettivo M. Zuiko Analogic 50mm f/1.8, rullino Kodak GOLD iso 200. Anno: 2025 Dimensione: 21 x 29,7 cm Descrizione: Qualcuno vola.  
  • Casa Usher

    356,00 
    Buosamore Tecnica: Fotografia scattata con un Olympus OM-D, obiettivo M. Zuiko Analogic 50mm f/1.8, rullino Ilford SFX iso 200. Anno: 2024 Dimensione: 29,7 x 42 cm Descrizione: Mobili appesi di una casa esplosa.  
  • On The Rocks

    356,00 
    Sergiomolinofotografia   Tecnica: Fotografia Anno: 2022 Dimensione:  50x40 Descrizione:  Una modella con un mantello dentro un'antica villa costruita sulla roccia.  
  • Urbex and soul

    534,00 
    Sergiomolinofotografia   Tecnica: Fotografia Anno: 2022 Dimensione:  50x40 Descrizione:  Una luce radente illumina un ragazza seduta su una vecchia sedia in un antico edificio abbandonato.  
  • The Stairs

    534,00 
    Sergiomolinofotografia   Tecnica: Foto Anno: 2023 Dimensione:  40cmx50cm Descrizione:  Modella sulla scala di un edificio abbandonato con drappo rosso.  
  • Marcello Frontini     Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2021 Dimensione:  30 cm x 40 cm Descrizione: Questa fotografia fa parte di una serie scattata a Montreal tra il 2021 e il 2022, durante un periodo di immersione nella fotografia di strada. La ricerca di ombre profonde e fasci di luce netti ha permesso di creare un’atmosfera evocativa, in cui le figure umane diventano silhouette fugaci all'interno di uno spazio urbano quasi astratto. L'architettura, con le sue linee e superfici, non è solo uno sfondo, ma un elemento attivo e centrale di ogni scatto, e ne struttura e guida la composizione. Le zone d'ombra estese e profonde, isolando i soggetti e amplificando il contrasto tra luce e buio, fanno sì che il vuoto sia una parte essenziale che definisce il ritmo dell'immagine. Quest’opera rappresenta un modo personale di osservare la città: non come un semplice scenario, ma come un organismo in costante mutazione, scolpito dalla luce e attraversato da presenze effimere. Fotografia stampata su carta Canson Infinity Platine Fibre Rag 310 g/m² con cornice nera e passe-partout bianco  
  • Marcello Frontini     Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2022 Dimensione:  30 cm x 40 cm Descrizione: Questa fotografia fa parte di una serie scattata a Montreal tra il 2021 e il 2022, durante un periodo di immersione nella fotografia di strada. La ricerca di ombre profonde e fasci di luce netti ha permesso di creare un’atmosfera evocativa, in cui le figure umane diventano silhouette fugaci all'interno di uno spazio urbano quasi astratto. L'architettura, con le sue linee e superfici, non è solo uno sfondo, ma un elemento attivo e centrale di ogni scatto, e ne struttura e guida la composizione. Le zone d'ombra estese e profonde, isolando i soggetti e amplificando il contrasto tra luce e buio, fanno sì che il vuoto sia una parte essenziale che definisce il ritmo dell'immagine. Quest’opera rappresenta un modo personale di osservare la città: non come un semplice scenario, ma come un organismo in costante mutazione, scolpito dalla luce e attraversato da presenze effimere. Fotografia stampata su carta Canson Infinity Platine Fibre Rag 310 g/m² con cornice nera e passe-partout bianco  
  • Marcello Frontini     Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2021 Dimensione:  30 cm x 40 cm Descrizione: Questa fotografia fa parte di una serie scattata a Montreal tra il 2021 e il 2022, durante un periodo di immersione nella fotografia di strada. La ricerca di ombre profonde e fasci di luce netti ha permesso di creare un’atmosfera evocativa, in cui le figure umane diventano silhouette fugaci all'interno di uno spazio urbano quasi astratto. L'architettura, con le sue linee e superfici, non è solo uno sfondo, ma un elemento attivo e centrale di ogni scatto, e ne struttura e guida la composizione. Le zone d'ombra estese e profonde, isolando i soggetti e amplificando il contrasto tra luce e buio, fanno sì che il vuoto sia una parte essenziale che definisce il ritmo dell'immagine. Quest’opera rappresenta un modo personale di osservare la città: non come un semplice scenario, ma come un organismo in costante mutazione, scolpito dalla luce e attraversato da presenze effimere. Fotografia stampata su carta Canson Infinity Platine Fibre Rag 310 g/m² con cornice nera e passe-partout bianco      
  • URBAN SIGNS 3

    890,00 
    Franco Voglino Tecnica: FOTOGRAFICA MULTIESPOSIZIONE Anno: 2023 Dimensione: 35cm x 45cm Descrizione: URBAN SIGNS è un progetto fotografico costituito da un portfolio di 30 immagini realizzate a torino, Milano, Parigi e Berlino con la tecnica delle doppie esposizioni. Questa tecnica non garantisce risultati certi e precisi, favorendo immagini del tutto uniche e non riproducibili. La ricerca propone “un’estetica” della metropoli urbana cercando di cogliere la sua forma ibrida, provvisoria, caotica e in continua evoluzione. Una composizione di paesaggio urbano con le sue proiezioni di ansie e di sogni, ed il suo linguaggio di colori. Sono visioni irreali, non rispettano le leggi della logica. Raccontano lo spirito delle grandi metropoli frenetiche, convulse, serbatoio di esperienze, sentimenti, pensieri, angosce e felicità. Territorio di tutti e di nessuno.
  • URBAN SIGNS 2

    890,00 
    Franco Voglino       Tecnica: FOTOGRAFICA MULTIESPOSIZIONE Anno: 2023 Dimensione: 35cm X 45cm Descrizione:  URBAN SIGNS è un progetto fotografico costituito da un portfolio di 30 immagini realizzate a torino, Milano, Parigi e Berlino con la tecnica delle doppie esposizioni. Questa tecnica non garantisce risultati certi e precisi, favorendo immagini del tutto uniche e non riproducibili. La ricerca propone “un’estetica” della metropoli urbana cercando di cogliere la sua forma ibrida, provvisoria, caotica e in continua evoluzione. Una composizione di paesaggio urbano con le sue proiezioni di ansie e di sogni, ed il suo linguaggio di colori. Sono visioni irreali, non rispettano le leggi della logica. Raccontano lo spirito delle grandi metropoli frenetiche, convulse, serbatoio di esperienze, sentimenti, pensieri, angosce e felicità. Territorio di tutti e di nessuno.
  • URBAN SIGNS 1

    890,00 
    Franco Voglino       Tecnica: FOTOGRAFICA MULTIESPOSIZIONE Anno: 2023 Dimensione: 35cm X 45cm Descrizione:  URBAN SIGNS è un progetto fotografico costituito da un portfolio di 30 immagini realizzate a torino, Milano, Parigi e Berlino con la tecnica delle doppie esposizioni. Questa tecnica non garantisce risultati certi e precisi, favorendo immagini del tutto uniche e non riproducibili. La ricerca propone “un’estetica” della metropoli urbana cercando di cogliere la sua forma ibrida, provvisoria, caotica e in continua evoluzione. Una composizione di paesaggio urbano con le sue proiezioni di ansie e di sogni, ed il suo linguaggio di colori. Sono visioni irreali, non rispettano le leggi della logica. Raccontano lo spirito delle grandi metropoli frenetiche, convulse, serbatoio di esperienze, sentimenti, pensieri, angosce e felicità. Territorio di tutti e di nessuno.
  • Alex Premoli   Tecnica: Digitale|Bianco e nero|Foto Anno: 2012 Dimensione: 70x30 Descrizione:  Ritratto di due anziani che nella difficoltà della vita la affrontano come sempre insieme
  • pensieri

    53,40 
    Lorenzo Bon     Tecnica: fotografia digitale Anno: 2024 Dimensione: 29.7x42
    Descrizione: opera che rappresenta la leggerezza della giovinezza che ci tiene a galla realizzata nel mare del Lazio durante la fine dell'estate.
  • amen

    53,40 
    Lorenzo Bon     Tecnica: fotografia digitale Anno: 2024 Dimensione: 29.7x42
    Descrizione: opera realizzata in una chiesa abbandonata nel Lazio con la modella che rappresenta un nuovo concetto di chiesa che vede la donna al centro e non più ai lati, cosi tanto centrale da essere messa sulla croce, le scritte dietro sono il padre nostro in latino con la scritta amen che spicca.
  • anima

    53,40 
    Lorenzo Bon     Tecnica: fotografia digitale Anno: 2025 Dimensione: 29.7x42
    Descrizione: ritratto di un modello coreano che rappresenta l'anima e la sua essenza che scappano da lui con questi residui di luce
  • Togo Pattern #9

    712,00 
    Antonella Bussanich   Anno: 2023 Tecnica: Fotografia stampata su alluminio dibond edizione di 15 esemplari Dimensione: 49cm x 49 cm Descrizione: Serie Togo patterns composta da 14 soggetti, fotografie realizzate in Togo, Africa.
  • Togo Pattern #11

    712,00 
    Antonella Bussanich   Anno: 2023 Tecnica: Fotografia stampata su alluminio dibond edizione di 15 esemplari Dimensione: 49cm x 49 cm Descrizione: Serie Togo patterns composta da 14 soggetti, fotografie realizzate in Togo, Africa.
  • Togo Pattern #2

    712,00 
    Antonella Bussanich   Anno: 2023 Tecnica: Fotografia stampata su alluminio dibond edizione di 15 esemplari Dimensione: 49cm x 49 cm Descrizione: Serie Togo patterns composta da 14 soggetti, fotografie realizzate in Togo, Africa.
  • Riflessi di Bled

    142,40 
    Claudio Ciardi   Anno: 2018 Tecnica: Fotografia Dimensione: 80X60 cm Descrizione:  Il lago di Bled immortalato in un'algida mattina d'inverno ed accarezzato dalle prime luci dell'alba
Torna in cima