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Samuela Vercelli Tecnica: Acrilico Anno: 2026 Dimensione: 90 x 70 cm Descrizione: La verità del cuore giace immacolata dentro di noi e attende di essere riconosciuta per poter respirare. Esiste solamente in un atto d’amore, che si ripete, che si conferma nella sua essenza, più e più, infinite volte. Tanti petali, tanti veli, tante sfumature, tanti fiori e al tempo stesso un unico fiore che si apre, che sboccia attraverso la delicatezza, la leggerezza, l’impalpabilità, per permettere all’anima di dispiegarsi e al cuore di brillare.
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Rebecca Zaccarini Tecnica: Disegno a mano libera, inchiostro su carta Anno: 2014 Dimensione: 30,5 x 36,56 cm Descrizione: Quest'opera scardina la porta del bagno per svelare la sacralità profana di un gesto quotidiano e intimo. La figura, seduta sul lavandino in un momento di sosta, non posa per lo spettatore: abita semplicemente la propria nudità e la propria funzione. Il tabù viene infranto dalla rivelazione della verità del corpo. La pelle, resa attraverso tonalità livide e calde, racconta la realtà dei tessuti e della stanchezza. Questo realismo crudo entra in collisione con i riflessi della donna che appaiono nello specchio e nella finestra: proiezioni sfuocate o distorte che sembrano interrogare l'originale. Se i vetri restituiscono un'immagine parziale e spesso estranea, la carne che tocca la ceramica fredda è l'unica certezza. Lavarsi diventa così un rito di onestà: un atto che spoglia la donna dalle sovrastrutture per riconnetterla alla sua essenza più tangibile. È un invito ad accettare la propria forma autentica, lontana dai filtri, dichiarando con forza: "Oltre l'immagine riflessa, io sono reale".
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Rebecca Zaccarini Tecnica: Disegno a mano libera, inchiostro su carta Anno: 2017 Dimensione: 30,5 x 36,56 cm Descrizione: In quest’opera, il corpo femminile si trasforma in una clessidra vivente, diventando un contenitore sacro del tempo che scorre. Il volto, parzialmente sommerso dalla sabbia nella parte superiore, osserva lo spettatore con una consapevolezza calma, quasi serafica. Il dettaglio dei quadranti d'orologio sui seni e la sabbia che si accumula nel ventre suggeriscono una riflessione profonda sulla fertilità, sull'invecchiamento e sulla sincronizzazione tra il ritmo biologico e quello universale. È un invito a riconoscere che non siamo solo "abitati" dal tempo, ma che noi stessi siamo tempo: una sostanza che si trasforma costantemente, fluendo da uno stato all'altro.
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Rebecca Zaccarini Tecnica: Disegno a mano libera, inchiostro su carta Anno: 2014 Dimensione: 30,5 x 36,56 cm Descrizione: In quest’opera, il confine tra l’artista e la creazione si dissolve. La figura femminile, colta in un momento di intima riflessione, tiene tra le dita lo strumento della propria definizione. Non è solo un nudo, ma un atto di auto-affermazione: il corpo non è semplicemente "esposto" allo sguardo esterno, ma viene tracciato e rivendicato dalla mano stessa del soggetto. Il tratto a china, netto e privo di sfumature superflue, enfatizza l'essenzialità del gesto. La parte inferiore del corpo, appena accennata, suggerisce un processo in divenire: l'espressione di sé come un lavoro mai finito, una costruzione continua della propria identità e libertà.
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Milvia Stefani Tecnica: foto digitale Anno: 2025 Dimensione cornice: 30×40 cm Descrizione: Si dice che anticamente il velo proteggesse la sposa da spiriti maligni. Dal gioco con quel velo alla stregua di una seconda pelle è emerso che la levità si è svelata come forza intrinseca di resilienza e crescita, non solo come un mero e grazioso attributo della femminilità. Lo sguardo diretto incarna un'idea di forza interiore e femminilità potente.
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Abigail Cariño Tecnica: Gouache on Arches cold-pressed 140 lb. 100% cotton paper. : 2025 Dimensione: 30.48 × 40.64 cm Descrizione: Take your time. Take your turn. Swim with purpose. Flow, observe, act. Swim without rushing, and never stop breathing.
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Caroline Braga Tecnica: Digital collage Anno: 2025 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: Migrant, working, trying to survive. my son is taken to play with another child and returns with a report of abuse. the pain is deep, the crying profound, unbearable — in an abrupt cut, I am among other women, standing in line before soldiers who check documents. mine is crumpled; I fear being turned away. my desolation is so evident that they let me pass.
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Caroline Braga Tecnica: Digital collage Anno: 2025 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: Before a woman with abundant curls. with each cut to her hair, a leaf is born — a swift, living metamorphosis. she does not notice; irritated, she only says, “it’s getting shorter and shorter.” guilt accompanies my astonishment. I offer my own hair to be cut — an attempt to repair the irreparable.
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Caroline Braga Tecnica: Digital collage Anno: 2025 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: mothers arrange playdates among their children, except with mine. exclusion arrives like a blunt blow. revolt erupts — belonging denied, the social bond breaks at the intimate, the collective, the maternal.
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Scandolosa Tecnica: pittura digitale Anno: 2026 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: Quella sensazione sottile che precede qualcosa. Un’incrinatura invisibile nell’aria che non ha una forma. Ci perdiamo nei pensieri, e intanto qualcosa cola — piano, senza farsi notare.
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Scandolosa Tecnica: pittura digitale Anno: 2026 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: A mezzogiorno non c’è spazio per le mezze misure. La luce è verticale, le ombre nette. Più il sole è forte, più ciò che proietti diventa visibile.
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Scandolosa Tecnica: pittura digitale Anno: 2025 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: Si riflette in superficie, ma per farlo bisogna affondare.
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Decorazioni Vi.Ve. Tecnica: Smalto su ceramica a freddo Anno: 2026 Dimensione: 30 x 30 cm Descrizione: Il Mago è la prima carta degli arcani maggiori dei tarocchi e simboleggia il potere di attingere alle proprie risorse e usarle per scopi creativi. La posizione che assume è altamente simbolica: la bacchetta magica, in questo caso, è rappresenta da una matita di grandi dimensioni, dalla quale sboccia un ramo con foglie e un occhio dalla pupilla blu (unico dettaglio colorato dell’opera). È l’occhio del Mago, il cui ruolo è quello di trasformare i sogni in realtà. L’opera è concepita come un’illustrazione su ceramica. L’uso di un oggetto quotidiano, come in questo caso un piatto, riconvertito a supporto pittorico, lo spoglia della sua funzione abituale per collocarlo in un contesto onirico, se vogliamo ironico o bizzarro. Tutto ciò per provocare shock, stupore o una rilettura della realtà, liberare l'inconscio, contestare la logica razionale e sovvertire le regole sociali attraverso la poetica dell'oggetto e dell’illustrazione. Questo Arcano ricorda che abbiamo dentro di noi una grande energia creativa che possiamo utilizzare per fare tutto quello che vogliamo. Le sue abilità sembrano magiche perché la sua volontà lo aiuta a raggiungere risultati incredibili e al limite dell’impossibile. Il suo spirito sfuggente e un po' selvaggio, le molteplici sfaccettature della sua personalità e abilità, ma anche il suo carattere ludico e fanciullesco, sono un invito al cambiamento e alla trasformazione. Solo noi stessi possiamo cambiare la nostra vita e trasformare i sogni in realtà con l'azione sia fisica che mentale.
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Decorazioni Vi.Ve. Tecnica: Smalto su ceramica a freddo Anno: 2026 Dimensione: 30 x 30 cm Descrizione: Come Carta 0, il Matto si trova all’inizio degli arcani maggiori dei tarocchi, ma è anche separato dalle altre carte. Lo Zero, infatti, simboleggia la potenzialità pura: può diventare tutto o nulla. Un inizio che non garantisce alcun arrivo. Una libertà che può sfociare nella saggezza oppure nella follia. L’opera è concepita come un’illustrazione su ceramica. L’uso di un oggetto quotidiano, come in questo caso un piatto, riconvertito a supporto pittorico, lo spoglia della sua funzione abituale per collocarlo in un contesto onirico, se vogliamo ironico o bizzarro. Tutto ciò per provocare shock, stupore o una rilettura della realtà, liberare l'inconscio, contestare la logica razionale e sovvertire le regole sociali attraverso la poetica dell'oggetto e dell’illustrazione. Il Matto, infatti, è impulso totale, spontaneità pura. Ci ricorda il potenziale illimitato e la genuinità insiti nell’essere umano. Nonostante tutto è incerto e sconosciuto, questa carta ci dà la sensazione che tutto vada bene. Incarnare l’energia del Matto è un atto di fiducia in sé stessi così radicale da permetterci di correre rischi che agli altri possono sembrare folli. Così come una figura in giacca e cravatta, classico simbolo dell’uomo in carriera, il cui volto è completamente immerso nelle nuvole, apre la serratura del suo inconscio mostrando un bucolico paesaggio, in cui pace, armonia e natura narrano il suo desiderio più profondo. Qualcuno potrebbe chiamare il Matto troppo innocente, ma la sua innocenza lo sostiene e gli dà gioia. Questo arcano invita a guardare la situazione con occhi nuovi e senza pregiudizi, ad essere aperto a nuove opportunità che possono portare ad un percorso di avventura, meraviglia e crescita personale. Non importa quanto pazzi o folli possano sembrare i propri impulsi.
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Mr. Peppe Occhipinti Tecnica: Computer grafica, digitale Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 30 cm x 40 cm Descrizione: L’opera che propongo si intitola “Breakout Heart” di Mr. Peppe Occhipinti una grafica ispirato al videogioco Breakout, reinterpretato come metafora di un legame che si infrange. Nella mia versione, il cuore diventa il bersaglio e insieme la barriera: simbolo di una resistenza fragile, di un sentimento che si difende ma inevitabilmente si rompe. Sul fondo, un messaggio: “Sei il mio punto debole, ma devo lasciarti andare.” Un messaggio che quasi nessuno ha il coraggio di inviare, ma che tutti, almeno una volta, abbiamo pensato. Il lavoro riflette su come la tecnologia possano diventare lo spazio in cui custodiamo emozioni, mancanze e addii.
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Mr. Peppe Occhipinti Tecnica: Tipografia, digitale Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 30 cm x 40 cm Descrizione: L’opera nasce dalla ripetizione ossessiva di una frase semplice e universale: “Ho voglia di mare”. Il testo, disposto in un ritmo tipografico serrato e apparentemente regolare, viene progressivamente interrotto, eroso, svuotato. Le lettere si spezzano, scompaiono, si spostano, fino a costruire un’assenza centrale che diventa presenza visiva.
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Susie Sarracino Tecnica: Carboncino su carta, ristampa digitale con interventi cromatici digitali. Anno: ND Dimensione: 50x70 cm Descrizione: La materia grafica originale dialoga con interventi cromatici digitali, tra luce lunare e accenti simbolici. Figura spirituale radicata in diverse tradizioni dei nativi del Nord America, la Donna Cervo richiama alla protezione del fuoco e all’ascolto delle forze che abitano oltre i confini della casa. Risoluta e coraggiosa, incarna la responsabilità e la difesa consapevole come parte integrante dell’equilibrio del creato.
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Susie Sarracino Tecnica: Acquerello su carta Anno: ND Dimensione: 40x50 cm Descrizione: E’ come se tutto intorno prendesse forza e vitalità, ci si sente intrisi di una realtà a colori. La felicità.
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Susie Sarracino Tecnica: Grafite e pastello su carta Anno: ND Dimensione: 30x40 cm Descrizione: L’opera evoca l’ascolto come atto silenzioso e profondo, capace di dare forma ai momenti che rendono il vivere degno di essere vissuto. La poetica è dedicata alle persone non udenti, per cui l’ascolto diventa percezione, sensibilità e presenza.
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Susie Sarracino Tecnica: Acquarello su carta Anno: ND Dimensione: 40x50 cm Descrizione: Sperando e sognando si rimane stregati dai propri pensieri, quelli positivi e appaganti che fanno brillare l’animo e ci portano su a fluttuare tra i desideri.
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Susie Sarracino Tecnica: Dipinto digitale stampato in fine art, firmato, numerato e datato. Stampa a pigmenti su carta Hahnemühle Museum Etching 350 g/m², 100% cotone, qualità museale, ad alta resistenza all’invecchiamento. Anno: ND Dimensione: 50x70 cm Descrizione: Una reinterpretazione contemporanea del mito di Leda e il Cigno. Il corpo femminile, esposto e vulnerabile, dialoga con la presenza del cigno in una tensione sospesa tra desiderio, potere e metamorfosi, immersa in un’atmosfera astratta di gialli e azzurri.
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Susie Sarracino Tecnica: Aquarello e grafite su carta Anno: ND Dimensione: 25 x 35 cm Descrizione: Colta nella semplicità del quotidiano. Un invito a custodire i momenti che nutrono il cuore e chi contribuisce a farli esistere.
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Susie Sarracino Tecnica: Grafite e pastello su carta Anno: ND Dimensione: 14 x 21 cm Descrizione: Un gesto di liberazione. L’illustrazione racconta la libertà delle donne di abitare la femminilità secondo il proprio tempo e la propria volontà.
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Susie Sarracino Tecnica: Grafite e pastello su carta Anno: ND Dimensione: 14 x 21 cm Descrizione: Un abbraccio tra due donne diventa spazio di crescita e sostegno. Il fiore che le unisce è metafora della solidarietà femminile come forza generativa.
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Federica Comite Tecnica: Illustrazione digitale Anno: 2022 Dimensione: 20 x 20 cm Descrizione: La forza della voce capace di germogliare all’interno di ognuno di noi per poi crescere e scagliarsi robusta come un albero all’interno di chi ascolta.
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Federica Comite Tecnica: Illustrazione digitale Anno: 2025 Dimensione: 20 x 20 cm Descrizione: Rappresenta il potere che può avere il giudizio altrui se riesce a sovrastare il tuo essere catturandoti con la presa e con lo sguardo.
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Mcarte_store Tecnica: Digitale Anno: 2020 Dimensione: 21 x 29,7 cm Descrizione: Anitacorn illustra mia sorella. È il mia ispirazione costante e la mia stella. Un’anima essenziale per la mia esistenza. Anita Book è il sui nome d’arte e finalmente nella mia rappresentazione, grazie al potere della lettura e dei libri, viaggia nel mondo degli Unicorni, da qui: Anitacorn. Voglio dare lustro a questo disegno, che va oltre alla sua stessa realizzazione, sia per il soggetto rappresentato che per il periodo in cui si è manifestato, il fiore della mia carriera. Ad oggi a causa di una retinopatia proliferante, grave, presa per tempo, i miei occhi vedono un mondo diverso e non sanno se più torneranno a rappresentare allo stesso modo. Così vi lascio i colori che fanno parte di me, e l’anima che mi appartiene.
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Tecnica: Digitale Anno: 2025 Dimensione: 21 x 29,7 cm Descrizione: L’opera rappresenta il momento della fine. Estrema solitudine e ritiro introspettivo. La figura è reclusa nella stanza. É una reclusione consapevole. Rappresenta il momento personale della scelta di fermarsi a pensare, entrare nelle profondità. Non é ancora il momento di prendere decisioni. Non c’è via di fuga perché ancora non si conoscono i mezzi per affrontare il futuro. Simbolo di questa mia interpretazione é la scala con il piolo rotto, non servirà per scappare dalla piccola finestra sulla destra.
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Tecnica: Digitale Anno: 2025 Dimensione: 21 x 29,7 cm Descrizione: Quest’opera rappresenta per me l’overthinking. Un flusso constante di pensieri che non porta mai ad una soluzione. Nell’opera ho infatti rappresentato una figura statica, intenta a fumare una sigaretta. La donna però é quasi trasformata in un oggetto d’arredamento e un flusso di animato e inanimato, come le figure rappresentate attorno a lei.
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Rosella Ferraud Tecnica: Acquerelli Anno: 2024 Dimensione: 30 x 42 cm Descrizione: Il suono, il simbolo. Il fior di loto simbolo di fioritura dal fango alla Luce. Prima il nocciolo poi il fiore in apertura totale.
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Mali Rintanati Tecnica: Colored pencils, watercolours on paper Anno: 2024 Dimensione: 29,7 x 42,0 cm Descrizione: This illustration, created with watercolors and colored pencils on paper, depicts a human figure trying to plug holes on his body from which water is flowing. It comes from a question that often echoes in me: what's more painful? Spending energies trying to hold on, tame, suppress? To suffocate, hold back, inhibit? Or perhaps to let go and allow everything to flow away?
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Mali Rintanati Tecnica: Paper|Pencil Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 29,7 x 42,0 cm Descrizione: This illustration, created on paper colored pencils and acrylic markers, is the first in a series inspired by a question that has followed me for years (and still echoes in me at times): “If only I was…”. A question that resurfaces through the highs and lows of my artistic life, whenever I imagine alternative paths that, in today’s society, might have offered me a bit more certainty… but only at the cost of suffocating that unstoppable urge to create. Yet in every possible answer (every artwork of the collection), the outcome is always the same: a guaranteed disaster — just like the piece you see here. A small, ironic consolation I tell myself to remember that no other path, truly, could have been the right one except this one.
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Valerio Olivieri Tecnica: Disegno con pennarelli su carta ruvida Anno: 2025 Dimensione: 28 x 42 cm Descrizione: Reinterpretazione della locandina del film “Povere creature” con nuovi protagonisti, Meloni, Salvini, La russa.
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Valerio Olivieri Tecnica: Disegno con pennarelli su carta ruvida Anno: 2025 Dimensione: 27,5 x 36 cm Descrizione: Fuori è buio, la luna illumina i tetti della città e i ricordi di un amore passato vengono a trovare il protagonista attraverso i suoi simboli iconici.
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Valerio Olivieri Tecnica: Disegno con pennarelli su carta ruvida Anno: 2025 Dimensione: 33 x 48 cm Descrizione: Capitoli di una giovinezza scandita a suon di Giancarlo, alcol a buon mercato vomitato e tanta tanta ingenuità.
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Susanna Tubiana Tecnica: Rapidograph e collage Anno: 2025 Dimensione: 23,5 x 29,5 cm Descrizione: Ho visto un lupo. O vorrei vederlo.
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Susanna Tubiana Tecnica: Rapidograph e inchiostro Anno: 2025 Dimensione: 17 x 25 cm Descrizione: Per quanto voi vi crediate assolti siete per sempre coinvolti
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Susanna Tubiana Tecnica: Rapidograph, matite e collage Anno: 2025 Dimensione: 20 x 20 cm Descrizione: Dov'è la tana del bianconiglio?
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Carolina Nova Tecnica: Digital, using layered textures to give a traditional feel. Anno: 2025 Dimensione: 29.7 x 42 cm Descrizione: This illustration was created digitally, using layered textures and primary colours to evoke the charm and depth of traditional media and feelings of being a child again. My aim was to capture both the playful magic of childhood imagination while drawing inspiration from a lively, artistic city like Torino. The piece reflects the idea that even in a bustling city, we don’t have to leave our inner child behind; there is always room for wonder, curiosity, and delight.
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Laura Serafini Tecnica: Matita, grafite e gomma su carta Anno: 2025 Dimensione: 24 x 31 cm Descrizione: letto, inverno 2007 si inserisce all’interno di una collezione di disegni, in cui ogni disegno rappresenta un momento passato, recente e non, immortalato e poi tradotto in disegno. Quel che rimane e sopravvive spesso sono le fotografie, un oggetto che fa riemergere e suggerisce i ricordi che si sfaldano con il passare del tempo. Mi sono appropriata della memoria fisica, contenuta nelle fotografie e oggetti miei e della mia famiglia, anche provenienti dal più recente passato, per cercare di far riaffiorare i ricordi. Questi disegni mi permettono di suscitare in me e negli altri quella possibilità di ricordare.
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Laura Serafini Tecnica: Matita, grafite e gomma su carta Anno: 2025 Dimensione: 24 x 31 cm Descrizione: divano, inverno 2003 si inserisce all’interno di una collezione di disegni, in cui ogni disegno rappresenta un momento passato, recente e non, immortalato e poi tradotto in disegno. Quel che rimane e sopravvive spesso sono le fotografie, un oggetto che fa riemergere e suggerisce i ricordi che si sfaldano con il passare del tempo. Mi sono appropriata della memoria fisica, contenuta nelle fotografie e oggetti miei e della mia famiglia, anche provenienti dal più recente passato, per cercare di far riaffiorare i ricordi. Questi disegni mi permettono di suscitare in me e negli altri quella possibilità di ricordare.
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Fòlco Tecnica: Inchiostro su carta Anno: 2025 Dimensione: 34×48 cm Descrizione: L'intelligenza si rifà agli artisti. E allora noi rifacciamoci all'AI degli inizi con i suoi svarioni. Il surrealismo umano riuscirà a essere più imprevedibile di un modello predittivo? Ci proviamo ascoltando musica, facendo sport e correndo con banane ai piedi.
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Dieffer Tecnica: Penna a sfera su carta semplice Anno: 2025 SENZA cornice: 42 cm x 29,7 cm
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Dieffer Tecnica: Penna a sfera su carta semplice Anno: 2025 SENZA cornice: 42 cm x 29,7 cm
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Guidolins Tecnica: Acquerello e penne a china Anno: 2025 Dimensione: 21×29,7 cm
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Guidolins Tecnica: Acquerello e penne a china Anno: 2025 Dimensione: 21×29,7 cm Descrizione: È una storia breve questa è la prima tavola. Su due persone che forse fuggendo, riescono a superare il solito timore di stare insieme.
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ReisTecnica: rapidograph e pantoneAnno: 2012Dimensione: 35cm x 50cmDescrizione:Mentre il team Spotlight dei giornalisti del Boston Globe vincevano il Pulitzer al servizio pubblico nel 2003 in seguito all'inchiesta sullo scandalo di abusi su minori e la ramificata rete di meccanismi di insabbiamento perpetuata da alcuni esponenti della Chiesa cattolica, scuotendo le sue fondamenta dal Massachussets alla Città del Vaticano, in Italia la stampa si dedicava a riportare le critiche ricevute dal poco dopo eletto papa Joseph Ratzinger per aver indossato paramenti e gioielli antichi, sfoggiando un'opulenza che contrastava con lo spot ecclesiastico di ''semplicità ed umiltà'' cristiane. Decisi perciò, costellando la scena di allegorie, di far di Benedetto XVI l'eroe del secolo, che spogliatosi di tutti i suoi averi decide miracolosamente di impacchettare i beni della Chiesa e donarli con il sacro e simbolico fine di amare il prossimo.
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ReisTecnica: Rapidograph e pantoneAnno: 2019Dimensione con cornice: 42 x 52 cm (con passepartout)Descrizione:Demons parla di un tempestoso momento della mia vita. La fine di un lungo amore, due sfaccettature del carattere della persona amata interpretate dalle donne rappresentate. L'autoritratto centrale che urla e quasi soffoca, gli altri uomini: due delle mie paure e sensazioni vissute allora. I ''nostri'' gatti, e la perdita di uno di questi per malattia, dormiente, fra cuore e calice. Un salotto/bar soffocante, delirante, caotico ed opprimente ad incorniciare un periodo nel quale alcol e sregolatezza pesavano sulla realtà, sulle scelte, offuscando e sedando la ricerca della propria identità: in alto a destra, quasi nascosto, appeso al muro ''Autoritratto Con Orecchio Bendato e Pipa'' di Van Gogh, in primo piano, sul tavolo, le mie due vite e la loro natura, scisse fra arte e ristorazione. E infine scelsi.
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Emma Sortino Tecnica: illustrazione digitale Anno: 2023 Dimensione: 30 x 30 cm Descrizione: Questa opera è stata per me uno sfogo e una liberazione. Rappresenta la sensazione di cuore spezzato, che duole a tal punto da voler essere strappato fuori dal petto.
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Emma Sortino Tecnica: illustrazione digitale Anno: 2024 Dimensione: 29.7 x 42 cm Descrizione: Questa illustrazione ritrae una coppia all’interno di un loft. L’atmosfera evidenzia l’intimità e l’affiatamento della coppia all’interno di un ambiente accogliente.
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Emma Sortino Tecnica: Disegno digitale Anno: 2025 Dimensione: 45 x 25 cm Descrizione: È una ripresa in stile anni 60 della Grande Odalisca di Ingres. Ho voluto mantenere la sensualità del soggetto, ricreandola in chiave moderna. Anche se donna proveniente da un’altra era, il soggetto ha la stessa carica sessuale dell’originaria e il suo sguardo arriva direttamente all’osservatore.
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Susie Sarracino Tecnica: Illustrazione Anno: ND Dimensione: 20 x 20 cm Descrizione: Stampa d'arte firmata, numerata con data. Riproduzione opera stampata con inchiostro a pigmenti su carta Hahnemühle Museum Etching 350 g/m² con qualità museale per la massima resistenza all'invecchiamento, 100% cotone. Illustrazione dedicata alla città di Bologna.
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Susie Sarracino Tecnica: Illustrazione Anno: ND Dimensione: 20 x 20 cm Descrizione: Stampa d'arte firmata, numerata con data. Riproduzione opera stampata con inchiostro a pigmenti su carta Hahnemühle Museum Etching 350 g/m² con qualità museale per la massima resistenza all'invecchiamento, 100% cotone. Illustrazione dedicata alla città di Bologna.
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Susie Sarracino Tecnica: Illustrazione Anno: ND Dimensione: 20 x 20 cm Descrizione: Stampa d'arte firmata, numerata con data. Riproduzione opera stampata con inchiostro a pigmenti su carta Hahnemühle Museum Etching 350 g/m² con qualità museale per la massima resistenza all'invecchiamento, 100% cotone. Illustrazione dedicata alla città di Bologna.
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Nerdity ArtTecnica: Mista Anno: 2023Dimensione carta: 18x25 cmDimensione miniatura: 3x2,8 cm




























































