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Véronique Comte | Arteaporte Tecnica: Collage di carta Anno: 2026 Dimensione: 24cmx32cm Descrizione: Ispirato dai miei sogni.
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Véronique Comte | Arteaporte Tecnica: Collage di carta Anno: 2026 Dimensione: 24cmx32cm Descrizione: Ispirato dai miei sogni.
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Véronique Comte | Arteaporte Tecnica: Collage di carta Anno: 2026 Dimensione: 21cm×32cm Descrizione: Ispirato dai miei sogni.
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Bianca Nittoli | Arteaporte Tecnica: inchiostrazione e digitale Anno: 2026 Dimensione: 50x70 cm Descrizione: Molto spesso ci dimentichiamo che flora e fauna sono esseri sensienti e con questa opera ho voluto esagerare il concetto, personificando un segmento di pianta che mi ha incuriosito per le sue forme. Attraverso la mia arte, cerco di intrappolare e dare una voce a frammenti naturali, che sembrano cogliere ed intrecciarsi con i moti della mia anima. Questa opera fa parte di un percorso personale di rinascita, volto alla serenità, pazienza, delicatezza e resilienza; virtù che Madre Natura incarna e di cui rappresenta la maestra più antica.
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I Will Tell the Forest Who You Are evokes the forest as a sacred space, a sanctuary of the living world. The figure, at once an eye, a spirit, and a guardian of the forest, stands at the threshold between the visible and invisible worlds. It echoes an animist vision of nature, in which the living world is inhabited by presences, forces, and spirits with which humans can enter into relationship. Its message — “I will tell the forest who you are” — suggests that the forest is also a witness to our presence and to our relationship with the living world. The work thus brings an ancient, spiritual perception of the world into dialogue with contemporary questions surrounding our relationship with nature.
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The Shedding explores shedding as an initiatory process, both spiritual and deeply human. Letting go of an old form in order to allow a new one to emerge becomes a necessary step in an inner journey. The figure’s enlarged eyes evoke a heightened state of awareness, as if opening onto a different perception of the world. The work suggests a moment of inner transformation, in which an old form of the self falls away, making space for a new way of being in the world.
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The Becoming explores transformation through a spiritual and archetypal dimension. The female figure evokes one of the faces of the Great Goddess, an ancestral presence connected to nature, creation, destruction, and the forces of transformation. Through her contact with the human being, she triggers a process of metamorphosis, as if a new relationship with the living world and the invisible world were taking shape. The work thus evokes an encounter with a sacred force that acts upon the human and opens the way towards a new state of being.
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Anna Pia Esposito Tecnica: Tecnica mista, acrilico e pennarello Anno: 2026 Dimensione: 60 x 120 cm Descrizione: Il dipinto raffigura una donna simmetrica e stoica, la quale trova dinamicità e libertà nei capelli che, avvolgendola, ricordano un moto d’acqua. I contrasti dell’opera ci fanno riflettere su un tipo diverso di femminilità: il fisico statuario e le mani forti si contrappongono a un corpo aggraziato definito da campiture pastello. I colori sono complementari e il dipinto e materica, anche se è sempre possibile intravedere la trama viva della tela.
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Tecnica: Tecnica digitale Anno: 2026 Dimensione: 40cm x 60cm Descrizione: Il blu come colore profondo e tranquillo. Il blu crea spazio, dona aria e serenità, ti circonda ma non ti opprime, ti lascia galleggiare fino a che non rimangono altro che il tuo io, il tuo corpo e i tuoi pensieri.
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Tecnica: acquerello su carta Anno: 2023 Dimensione: 58×52cm Descrizione: Melo 'Poppina di Orino' (Malus domestica, Rosaceae). Acquerello botanico dedicato alla Poppina di Orino, antica varietà di mela del Varesotto recuperata grazie a un progetto di tutela avviato nel 2012. L'opera è stata esposta dal MUSE di Trento a Castel Belasi nella mostra collettiva Raccolti e Racconti, dedicata alle piante storicamente impiegate per alimentazione, tessuti, edilizia e medicina
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Tecnica: acquerello e grafite su carta Anno: 2023 Dimensione: 76×54cm Descrizione: Pesco 'Maria Bianca' (Prunus persica, Rosaceae). Acquerello botanico dedicato alla storica varietà di pesca del Lago di Monate, apprezzata per la polpa soda e dolce e valorizzata da un progetto di recupero avviato nel 2006. L'opera è stata esposta dal MUSE di Trento a Castel Belasi nella mostra collettiva Raccolti e Racconti, dedicata alle piante storicamente impiegate per alimentazione, tessuti, edilizia e medicina.
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BiancodizincoArt Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2026 Dimensione: 100 x 70cm Descrizione: "Tropical Harmony" rivela un vibrante arazzo di colori e forme, dove rami astratti si estendono su un ricco sfondo turchese. La pennellata energica trasmette un senso di vitalità, invitando alla riflessione sull'interconnessione della vita. Ogni elemento pulsa di energia, incarnando un profondo apprezzamento per il mondo vegetale. Quest'opera d'arte non solo valorizza il tuo spazio ma serve anche come gentile promemoria del nostro legame con la natura, rendendola un'aggiunta ponderata a qualsiasi ambiente.
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kodamorkovkart Tecnica: Watercolor Anno: 2026 Dimensione: 21 x 29cm Descrizione: Botanical Mystery" is a watercolor journey into the hidden depths of a lush, verdant realm. The artwork blurs the lines between portraiture and botanical illustration, presenting a serene, obscured figure enshrouded by colossal banana leaves. A striking Bird of Paradise (Strelitzia) flower emerges, not just as a feature of the flora, but as an intrinsic part of the subject's identity, partially veiling her face and hair. This juxtaposition evokes a sense of quiet revelation, where the human form is consumed and transformed by the beauty of the natural world. The piece explores themes of metamorphosis, the unknowable depths of the self, and the symbiotic relationship between humanity and nature.
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kodamorkovkart Tecnica: Watercolor Anno: 2026 Dimensione: 29,7 cm × 42cm Descrizione:This watercolor artwork is a visual poem exploring the delicate, invisible thread between self-care and inner transformation. The striking, upward-reaching Strelitzia (Bird of Paradise), blooming from a tender embrace, symbolizes how gentle self-love nourishes our most vibrant and resilient inner flowers. We are the soil, the roots, and the bloom itself.
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Bianca Nittoli Tecnica: Inchiostrazione Anno: 2024 Dimensione con cornice: 62.5 x 48.5 cm Dimensione senza cornice: 33 x 48 cm Descrizione: Con questa opera ho cercato di rendere giustizia alle incredibili forme naturali che ci circondano ed inisieme dare voce e riprodurre uno stato d'animo che ho rincorso per tutta la vita, ma che finalmente potevo sfiorare in quel periodo: la serenità. Pura pace, che ho capito negli anni solo la natura sà trasmettermi. Gli alberi, in particolare, sono maestri silenziosi che molto spesso diamo per scontato
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XXII IL MONDO Il completamento del percorso, si chiude un primo cerchio creando il paradiso in terra iI paradiso in terra, almeno in questi arcani, è la Sardegna
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We are inside the Tower at the very moment of its collapse. Walls split open, floors buckle, and the familiar structures that once seemed permanent are suddenly revealed as fragile. There is no safe distance from which to observe the catastrophe: the viewer is placed within it, surrounded by falling stone and fragments of a world coming apart. The card evokes the profoundly unsettling moment when certainty disappears; when beliefs, identities, relationships or carefully constructed lives can no longer sustain themselves. The Tower is not simply destruction; it is the violent rupture of an illusion of permanence. What collapses is often what we believed we could not live without. There are no human figures within the Tower. I wanted the viewer to inhabit the card completely: to be alone inside the collapse, not watching someone else's disaster, but experiencing their own. Yet destruction also contains a strange promise. Once the old structure has fallen, something new can be imagined. Only after disruption can we rebuild. Only when the walls come down can we discover what lies beyond them. As the Zen poet Ikkyū is often paraphrased: “Now that the roof is burning, I can see the stars.” The Tower belongs to Andrea Aste’s Tarot of Crossed Destinies, a Tarot deck conceived as a visual journey through the architecture of fate, imagination and human experience. The Deck is inspired by Italo Calvino’s Castello dei Destini Incrociati and conceived as a myriorama: a landscape composed of interchangeable visual fragments, allowing different configurations — and therefore different worlds — to emerge.
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Caroline Allen Tecnica: Mixed media on paper Dimensione: 38 x 53 cm Anno: 2025 Descrizione: Death represents endings. Here that traditional meaning is almost mocked, and includes a child, the raised finger a verdict. I think this piece poses questions rather than answers them: What are we showing our children in this current climate of death — war, eco-uncertainty, police brutality? Is the direction we're heading leading only to death? Do we celebrate that, as in the Day of the Dead? What are we teaching our children about death? A grinning skeleton fills most of the frame against a near-black ground, its skull painted with a red circle and scattered dots. The eyes are wide, almost gleeful. One bony arm rises straight up, middle finger extended, the word "upbringing" running down the length of it in pale letters. The figure wears a striped, red robe with a black sash, scattered with pale blue circles. A second, smaller skeletal figure sits at the hip, wrapped in the same red and blue pattern.
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Caroline Allen Tecnica: Mixed media on paper Dimensione: 38 x 53 cm Anno: 2025 Descrizione: The Hanged Man gives a reversed perspective. Hanging upside down inverts our view of a world on the precipice. The eyes here aren't calm. Reading omens isn't comfortable. Keep watching. The stitched-together body is pieced together from instinct. Startled eyes, hair on fire, body patched together, striped sleeves stitched at the seams, one arm marked with sun and star symbols scratched into white, the other banded in red and white. Yellow hands reach for an answer that may not be there, marked with strange symbols, behind the rusty block of color looks like a prison. The hashtags run up both sides: #omens, #portents speak to all of the very real difficult situations we're facing as a global society.
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Caroline Allen Tecnica: Mixed media on paper Dimensione: 38 x 53 cm Anno: 2025 Descrizione: Two hands press in prayer leading to an elongated bruised figure. The High Priestess represents secret knowledge, hidden wisdom. She represents the bruising of the Divine Feminine. What she asks is to stop talking long enough to listen. The praying hands, the bird on her shoulder, the bruises — everything is a message. The work is in getting quiet enough to notice. Two hands press together in prayer, rising out of an elongated, bruised-orange body whose face disappears in dark clouds. A line of red text runs down the throat, an ancient language. A black bird watches from the side, beak open, under a caged red sun. Gold panels carry faint figures from an older script. Stamped flowers repeat across the teal ground. In the corner, on word: listen.
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Hamlet Cabrera Tecnica: Digital mixed media combining, Cyanotype, photobashing, compositing, watercolor, texture design, and manual post-production Anno: April 2026 Dimensione: 30 x 40cm Descrizione: La Ciguapa is part of the Dominican Folkloric Tarot, an ongoing series that reinterprets the Major Arcana through the myths and collective memory of the Dominican Republic. This archetype represents intuition, mystery and the invisible forces that shape human experience, translating Caribbean folklore into a contemporary symbolic narrative.
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Hamlet Cabrera Tecnica: Digital mixed media combining, Cyanotype, photobashing, compositing, watercolor, texture design, and manual post-production Anno: April 2026 Dimensione: 30 x 40cm Descrizione: Dominican Folkloric Tarot An ongoing artistic project that reimagines the Major Arcana through the myths, folklore and collective memory of the Dominican Republic. El Bacá transforms a folkloric spirit into a contemporary tarot archetype. The figure embodies the seductive nature of power and material wealth while questioning the hidden costs of desire. Through layered symbolism, the work connects Caribbean mythology with the universal visual language of the tarot.
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Natalie Chan Tecnica: Ink pen on paper Anno: 2020 Dimensione: 40 x 20 cm Descrizione: From a complete 78-card tarot deck hand-drawn in ink during the pandemic. The Magician — the card of will and creation — is reimagined without gender, channeling the four elements through forms borrowed from nature rather than the traditional figure at the altar. Fine ink pen line work throughout.
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Natalie Chan Tecnica: Ink pen on paper Anno: 2020 Dimensione: 40 x 20 cm Descrizione: From a complete 78-card tarot deck hand-drawn in ink during the pandemic. The Two of Cups speaks of union and mutual recognition — two vessels meeting as equals, free of the traditional card's gendered imagery. Nature takes the place of classical figures, with every line drawn by hand in ink pen.
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Natalie Chan Tecnica: Ink pen on paper Anno: 2020 Dimensione: 40 x 20 cm Descrizione: From a complete 78-card tarot deck hand-drawn in ink during the pandemic. The Ace of Cups reimagines the traditional card through natural forms — an offering of water, source, and new emotional beginnings. Gender-neutral and non-traditional, the deck replaces classical iconography with imagery drawn from the natural world, rendered entirely in fine ink pen line work.
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Kristina Boga Tecnica: Made with Procreate Anno: 2026 Dimensione: 42 x 29,7 cm Descrizione: The Moon explores the quiet space between dreams and reality, where intuition speaks louder than certainty. Inspired by the symbolism of tarot, the artwork depicts a serene feminine figure suspended before a glowing crescent moon, embodying mystery, transformation, and inner wisdom. Her flowing emerald hair represents thoughts and emotions moving like the wind—ever changing yet deeply connected to nature. The surrounding swirling clouds echo the subconscious, while the luminous moon acts as a guiding light through uncertainty. Using a restrained palette of violet, gold, white, and green, the piece balances softness with contrast, creating an atmosphere that feels both mystical and calming. Decorative celestial borders frame the composition like a tarot card, inviting viewers to reflect on intuition, hidden truths, and the beauty found in the unknown. Entirely illustrated digitally in Procreate, this artwork combines clean vector-inspired shapes with textured brushwork to create a modern interpretation of fantasy illustration.
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Lily Sage Tecnica: Pen & ink drawing on paper, wood burning on bamboo Anno: 2023 Dimensione: 21.6 x 27.9 cm Descrizione: This image was chosen as an homage to my foremothers (my mother, aunt, and grandmother are all astrologers) as a card to accompany the RPG “Amor Fati”. It is based on the image one sees in the Tarrochi di Bologna deck.
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Catchy Tecnica: Illustrazione Anno: 2026 Dimensione: 13 x 21 cm Descrizione: La stampa è in Risografia una tecnica con colori tutti naturali, la Giustizia qui è rappresentata da una veggente cieca che però ha come bilancia i simboli dello yin e yang e come vista l'occhio imparziale della spada, ovvero della razionalità.
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Sold OutSOLDMahaut Tecnica: Gravure sur Lino Anno: 2026 Dimensione: 106 x 80 cm Descrizione: Linocut on Wenzhou paperAqua wash
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Fabio Camilli Tecnica: China Anno: 2023 Dimensione: 31 x 41 cm Descrizione: La Torre, rappresenta il crollo delle certezze, ma anche un cambiamento improvviso e drastico, a volte necessario. Nella mia interpretazione, la torre diventa Castello di Carte, dove le carte rappresentate sono i tarocchi di Oswald Wirth, da cui mi sono ispirato per studiarli e ridisegnarli.
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Fabio Camilli Tecnica: China Anno: 2023 Dimensione: 31 x 41 cm Descrizione: Il Carro, nel mio caso vola, spinto dai venti invita a muoversi verso nuovi orizzonti, forte delle proprie capacità.
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Fabio Camilli Tecnica: Mista: china ed acquerello Anno: 2024 Dimensione: 38 x 57cm Descrizione: Il Matto, l'inizio del viaggio interiore. Ogni carta dei miei tarocchi rappresenta una Porta da varcare come una soglia da oltrepassare per arrivare alla conoscenza di se stessi. L'immagine evoca richiami alla figura carnevalesca dell'arlecchino e della sua storia.
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Mara Maria Poli Tecnica: Acquarelli, matita e inchiostro impaginato in digitale Anno: 2026 Dimensione: 100 x 60 cm Descrizione: L’opera raccoglie e organizza l'intero universo visivo dei Tarocchi concepito dall'artista e interamente dipinto a mano attraverso l'uso sinergico di acquarello matita e inchiostro. Quello che vediamo è idealmente il prospetto principale del Palazzo dell’Arcano realizzato su stampa fotografica applicata su un pannello rigido in foam. In questa complessa struttura le immagini non sono semplici carte ma si trasformano in finestre concettuali attraverso cui lo spettatore può entrare per avvicinare mondi sconosciuti e dimensioni interiori profonde. La tavola si sviluppa seguendo una composizione geometrica rigorosa che dialoga costantemente con uno stile figurativo espressivo e vibrante stimolando chi guarda a muoversi tra i dettagli di ogni singolo riquadro. L'insieme delle tessere si rivela così un grande mosaico esoterico e spirituale interconnesso che attiva un profondo viaggio immersivo tra il simbolismo e l'inconscio permettendo all'osservatore di trovare il luogo visivo che maggiormente lo attrae e da cui ricevere risposte personali.
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Pini Tecnica: Digitale / disegnato a mano Anno: 2025 Dimensione: 3.5 x 6 cm Descrizione: The strength card from my tarot deck that will be released this summer, named Al Di Là Tarocchi.
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Pini Tecnica: Digitale / disegnato a mano Anno: 2025 Dimensione: 3.5 x 6 cm Descrizione: The 8 of pentacles card from my tarot deck that will be released this summer, named Al Di Là Tarocchi.
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Pini Tecnica: Digitale / disegnato a mano Anno: 2025 Dimensione: 3.5 x 6 cm Descrizione: The Lovers card from my tarot deck that will be released this summer, named Al Di Là Tarocchi.
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MySoul Tecnica: Uniposca su cartone Anno: 2023 Dimensione: 60 x 80 cm Descrizione: Si tratta di un'illustrazione in bianco e nero che, nonostante l'assenza di colore, vuole celebrare la pura gioia di vivere attraverso un labirinto di linee, curve e dettagli nascosti. Non è una città comune, ma un immenso parco giochi visivo pensato per stimolare la fantasia e la curiosità dei più piccoli.
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MySoul Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 100 x 80 cm Descrizione: Quest'opera nasce come un manifesto visivo contro l'omologazione urbana. Il titolo è un invito a ridipingere lo spazio comune attraverso la pluralità. L'obiettivo è quello di celebrare il potere del melting pot culturale: l'incontro tra stili di vita, tradizioni e storie personali differenti. Sulla tela, la diversità smette di essere una barriera e diventa una risorsa creativa. Ogni comunità e ogni frammento di unicità rappresentano una sfumatura indispensabile. Mescolandosi liberamente, queste differenze non si annullano, ma si valorizzano a vicenda. Il risultato è un paesaggio urbano nuovo, vibrante e dinamico, dove la varietà si traduce in energia cromatica.
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Tecnica: digitale Anno: 2026 Dimensione: 30 x 30 cmDescrizione:
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Art Wave Tecnica: Digitale Anno: 2026 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: La mente si abbandona al sonno e in quel momento, l'inconscio ci avvolge, portandoci in luoghi lontani e surreali. Ci ritroviamo a fluttuare in un mondo onirico, nella quale entriamo in contatto con la parte più profonda del nostro essere. Sognare vuol dire esplorare le mille sfaccettature della nostra mente, attraverso un'onirica confusione di elementi, ricchi di significato. Ho voluto rappresentare il sogno come un dolce abbandono , come passaggio da una dimensione esteriore ad una interiore, più viscerale e consapevole. Il sogno come un'elevazione spirituale.
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Ian Whaley Anno: 2024 Dimensioni: 44cm x 49cm Tecnica: Acquerello, Inchiostro, Pastello, Matita, Pennarello, Tempera Descrizione: Nell’arena immobile, due toreri si ergono come statue viventi, vestiti di broccati che catturano la luce come fiamme. Ai loro piedi, due uomini nudi, inginocchiati, incarnano la forza brutale dei tori: muscoli tesi, sguardi ferini, pronti a scattare ma trattenuti da un rituale invisibile. I toreri non si guardano mai, come se il potere si esercitasse solo attraverso il controllo dell’altro, mai nel confronto diretto. Gli sguardi si incrociano tra dominatori e dominati, in un gioco erotico di tensione e silenzio, dove il desiderio è una lama che non colpisce, ma sfiora. L’atmosfera è densa, sospesa tra sfida e sottomissione, tra bellezza e ferocia.
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Sara Santambrogio Tecnica: Penna Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 21 x 29,7 cm Descrizione: In entrambe le illustrazioni c’è la ricerca e il desiderio di amare ed accettare parti del proprio “Io”che spesso vengono nascoste e di cui ci si vergogna, e di entrare in contatto con le azioni/reazioni che non riusciamo ad elaborare. Si tratta di perdonarsi ed accettarsi, di non flagellarsi e di non rimpiangere, di non dimenticare e di affrontare le varie realtà vissute; entrare in contatto con sé stessi e comprendersi é un passo verso ciò che rappresenta la propria “libertà personale”. Si tratta di esplorarsi e comprendere meglio ciò che riteniamo spregevole nel proprio modo di essere ed esorcizzarlo. Nella seguente illustrazione c’è la rappresentazione della codardia.
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Sara Santambrogio Tecnica: Penna Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 21 x 29,7 cm Descrizione: In entrambe le illustrazioni c’è la ricerca e il desiderio di amare ed accettare parti del proprio “Io” che spesso vengono nascoste e di cui ci si vergogna, e di entrare in contatto con le azioni/reazioni che non riusciamo ad elaborare. Si tratta di perdonarsi ed accettarsi, di non flagellarsi e di non rimpiangere, di non dimenticare e di affrontare le varie realtà vissute; entrare in contatto con sé stessi e comprendersi é un passo verso ciò che rappresenta la propria “libertà personale”. Si tratta di esplorarsi e comprendere meglio ciò che riteniamo spregevole nel proprio modo di essere ed esorcizzarlo. Nella seguente illustrazione c’è la rappresentazione dei sensi di colpa.
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Nourhan Aljoundy Tecnica: Mixed media on brown paper Anno: 2020 Dimensione: 21 x 29 cm Descrizione: We see the girl here hanging upside down on a clothesline, but all her thoughts are focused on securing her skirt to avoid exposing her body. The girl is so tense in this moment that we see a bird standing on the clothesline due to its extreme stillness.
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Nourhan Aljoundy Tecnica: Mixed media on brown paper Anno: 2020 Dimensione: 21 x 29 cm Descrizione: Here we find the same girl standing in front of her dressing mirror, and we see her back bent deeply as an attempt to hide her breasts from others. This is one of several problems or symptoms that some girls begin to develop during puberty and the start of their physical changes, where they involuntarily bend their backs in order to avoid playful comments from family adults, which are often unwise and have a long-lasting and violent impact on the girl.
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Nourhan Aljoundy Tecnica: Mixed media on brown paper Anno: 2020 Dimensione: 21 x 29 cm Descrizione: In this work, I tried to depict the emotional state experienced by women on their wedding night in a sudden way, exactly as it is in reality. This roughness is reflected in the colour of the girl's dress, a bright bloody red, and in the immense pain that take shape in her imagination, manifested by the enlargement and displacement of the male genitalia from their original position within the partner's or lover's body. The girl is always naked, yet we do not see the lower part of her body due to her poor relationship with her own body and her constant attempt to deny and ignore her own sexuality, whether between herself and her own body, or between herself and her partner.
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Beppe Quaglia Tecnica: Collage Anno: 2025 Dimensione: 33 x 50 cm Descrizione: Rappresentazione "datata" del modello maschile di concezione della donna, tutt'ora – benché in forme esteticamente diverse – attestata. Fa da sfondo (a destra) una pagina manualistica anni '50 del cacciatore (e della relazione col cane): il tutto traslato nelle immagini.
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Beppe Quaglia Tecnica: Collage Anno: 2025 Dimensione: 28 x 53 cm Descrizione: Rilettura del mito di Merope, insieme alle sei sorelle, (qui in corteo unite), inseguite dal maschio Orione, trasformate in stelle, le Pleiadi delle quali una è scarsamente visibile: Merope. Qui si è sottratta alla predazione maschile (re Giorgio VI, in tenuta da cacciatore).
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Tecnica: Limited Fine Art Giclée on Hahnemühle Sugar Cane 300g Anno: 2026 Dimensione: 29,7 x 42 cm Descrizione: Rappresentazione dinamica e adorabile di un gatto che sembra voler attirare la tua attenzione, edizione limitata a 50 esemplari e firmata dall'artista. Accompagnato dal suo certificato di autenticità.




























































