Arteaporte
  • Condifetto_IreV.    
    Tecnica: Illustrazione su tavoletta grafica
    Anno: 2024
    Dimensione: 21 x 29,7
    Descrizione:  La vignetta "Non ha senso, lo so" rappresenta la volontà di volere e non voler sapere. Vivere con leggerezza, senza ragione, senza voler trovare a tutti i costi il senso delle proprie scelte e volontà. E' un dialogo vivo, semplice e diretto, fuori da ogni tempo e da ogni spazio.
  • “Silenzio”

    427,00 
    Filippo Perelli     Tecnica:  Digitale Anno: 2023 Dimensione: 29,7×42 cm Descrizione: In questo racconto completo in tre pagine realizzato per il “Premio Nuvolosa” che mi è valso il primo posto, parlo della mia città, Ferrara, e dei suoi silenzi assordanti.
  • 0. Il Matto

    290,00 
    Decorazioni Vi.Ve. Tecnica: Smalto su ceramica a freddo Anno: 2026 Dimensione: 30 x 30 cm Descrizione: Come Carta 0, il Matto si trova all’inizio degli arcani maggiori dei tarocchi, ma è anche separato dalle altre carte. Lo Zero, infatti, simboleggia la potenzialità pura: può diventare tutto o nulla. Un inizio che non garantisce alcun arrivo. Una libertà che può sfociare nella saggezza oppure nella follia. L’opera è concepita come un’illustrazione su ceramica. L’uso di un oggetto quotidiano, come in questo caso un piatto, riconvertito a supporto pittorico, lo spoglia della sua funzione abituale per collocarlo in un contesto onirico, se vogliamo ironico o bizzarro. Tutto ciò per provocare shock, stupore o una rilettura della realtà, liberare l'inconscio, contestare la logica razionale e sovvertire le regole sociali attraverso la poetica dell'oggetto e dell’illustrazione. Il Matto, infatti, è impulso totale, spontaneità pura. Ci ricorda il potenziale illimitato e la genuinità insiti nell’essere umano. Nonostante tutto è incerto e sconosciuto, questa carta ci dà la sensazione che tutto vada bene. Incarnare l’energia del Matto è un atto di fiducia in sé stessi così radicale da permetterci di correre rischi che agli altri possono sembrare folli. Così come una figura in giacca e cravatta, classico simbolo dell’uomo in carriera, il cui volto è completamente immerso nelle nuvole, apre la serratura del suo inconscio mostrando un bucolico paesaggio, in cui pace, armonia e natura narrano il suo desiderio più profondo. Qualcuno potrebbe chiamare il Matto troppo innocente, ma la sua innocenza lo sostiene e gli dà gioia. Questo arcano invita a guardare la situazione con occhi nuovi e senza pregiudizi, ad essere aperto a nuove opportunità che possono portare ad un percorso di avventura, meraviglia e crescita personale. Non importa quanto pazzi o folli possano sembrare i propri impulsi.
  • 1. Il Mago

    290,00 
    Decorazioni Vi.Ve. Tecnica: Smalto su ceramica a freddo Anno: 2026 Dimensione: 30 x 30 cm Descrizione: Il Mago è la prima carta degli arcani maggiori dei tarocchi e simboleggia il potere di attingere alle proprie risorse e usarle per scopi creativi. La posizione che assume è altamente simbolica: la bacchetta magica, in questo caso, è rappresenta da una matita di grandi dimensioni, dalla quale sboccia un ramo con foglie e un occhio dalla pupilla blu (unico dettaglio colorato dell’opera). È l’occhio del Mago, il cui ruolo è quello di trasformare i sogni in realtà. L’opera è concepita come un’illustrazione su ceramica. L’uso di un oggetto quotidiano, come in questo caso un piatto, riconvertito a supporto pittorico, lo spoglia della sua funzione abituale per collocarlo in un contesto onirico, se vogliamo ironico o bizzarro. Tutto ciò per provocare shock, stupore o una rilettura della realtà, liberare l'inconscio, contestare la logica razionale e sovvertire le regole sociali attraverso la poetica dell'oggetto e dell’illustrazione. Questo Arcano ricorda che abbiamo dentro di noi una grande energia creativa che possiamo utilizzare per fare tutto quello che vogliamo. Le sue abilità sembrano magiche perché la sua volontà lo aiuta a raggiungere risultati incredibili e al limite dell’impossibile. Il suo spirito sfuggente e un po' selvaggio, le molteplici sfaccettature della sua personalità e abilità, ma anche il suo carattere ludico e fanciullesco, sono un invito al cambiamento e alla trasformazione. Solo noi stessi possiamo cambiare la nostra vita e trasformare i sogni in realtà con l'azione sia fisica che mentale.
  • A mezzogiorno

    Fascia di prezzo: da 150,00 € a 464,00 €
    Scandolosa Tecnica: pittura digitale Anno: 2026 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: A mezzogiorno non c’è spazio per le mezze misure. La luce è verticale, le ombre nette. Più il sole è forte, più ciò che proietti diventa visibile.
  • Galassika

      Tecnica: digitale stampata su carta fine art 50%cotone e 50%cell. Tiratura limitata Anno: 2024 Dimensione: 42cm x 59,4cm Descrizione:  Per avere stile nei fondali dell'immaginazione basta indossare gli occhiali giusti
  • Lara Nex Oliva Tecnica: Digital Art Anno: 2025 Dimensione: 30 x 42 cm
  • Acqua sporca

    996,00 
    Asayuna    
    Tecnica: Acquaforte marmorizzata con linoleografia a secco
    Anno: 2024
    Dimensione: 50cm x 35cm
    Descrizione: Viviamo due vite parallele, un chi siamo e come appariamo, ed ognuna di essa è costellata di difetti, imperfezioni, impurità. È ciò che ci rende umani. Siamo acqua sporca, che dà la vita e che la riempie di superficialità ed incuria. Ma siamo perseveranti, speriamo sempre nel meglio, nonostante le turbe interiori. Perciò apprezziamo e stimiamo questa vita per la sua bellezza.
  • Adored

    73,00 
    Yasemin Üçer Tecnica: Illustrazione Anno: 2023 Descrizione: Wendy wants to be adored.
  • Lili Valli Tecnica: Tecnica mista: Pittura acrilica, collage di carte colorate e carte riciclate su carta 250g. Anno: 2023 Dimensione: 50cm x 37 cm Dimensione con cornice: 50 x 70 cm Descrizione: Questa opera d'arte mista mostra un albero blu con radici che emanano bolle di luce gialla, simboleggianti la fantasia che può influenzare la vita reale. I materiali diversi aggiungono profondità e complessità. Riflette il potere della creatività e dell'immaginazione, come spiegato da Natalia Ginzburg, celebrando la speranza e la possibilità di creare un futuro migliore attraverso l'arte e la letteratura.
  • Lili Valli Tecnica: Tecnica mista: Pittura acrilica, collage di carte colorate e carte riciclate su carta 250g. Anno: 2023 Dimensione: 50 x 37 cm Descrizione: Questa opera d'arte mista mostra un albero blu con radici che emanano bolle di luce gialla, simboleggianti la fantasia che può influenzare la vita reale. I materiali diversi aggiungono profondità e complessità. Riflette il potere della creatività e dell'immaginazione, come spiegato da Natalia Ginzburg, celebrando la speranza e la possibilità di creare un futuro migliore attraverso l'arte e la letteratura.
  • All’aria!

    205,00 
    Giulia   Tecnica: Illustrazione con l'uso di tavoletta grafica – stampa su tela Anno: 2022 Dimensione: 40cm x 60cm Descrizione: A volte, la vita ci mette di fronte a situazioni che sembrano insostenibili, ostacoli insormontabili. In questi momenti l'istinto ci spinge a reagire, a mandare all'aria tutto quello che ci impedisce di respirare. Farlo non significa necessariamente distruggere o annullare. Può essere un atto di sana ribellione, l'inizio di un nuovo percorso, più libero e autentico.
  • All’improvviso

    191,00 
    Gloria Tundo     Tecnica: Tecnica Mista acquerelli, pastelli a cera e matite colorate su carta Arches 300 gr 100% cotone Anno: 2024 Dimensione : 17,5 cm x 21,5 cm Descrizione: L'illustrazione cattura un coniglio dal manto candido, il cui viso esprime sorpresa e paura. Il suo cappotto rosso, vibrante e intenso, risalta drammaticamente contro la sua pelliccia immacolata, creando un contrasto visivo che evoca un senso di pericolo imminente. La sua attenzione è focalizzata su qualcosa che rimane celato nell'ombra, lasciando lo spettatore con la curiosità di immaginare cosa possa esserci nell'oscurità
  • Giorgia Iacobelli    
    Tecnica: Illustrazione digitale
    Anno: 2024
    Dimensione: 20 x 17 cm
    Descrizione: //
  • ANDROMEDA

    181,00 

    Jeunepie

      Tecnica: Tecnica mista digitale Anno: 2024 Dimensione: 30 x 42 cm Descrizione: "Andromeda" reinterpreta il mito classico da una prospettiva contemporanea, trasformando la presunta vittima in protagonista libera e padrona del proprio destino. Non è la donna incatenata che Perseo doveva salvare, ma una figura danzante, nuda davanti al mare e sotto la luna, in un gesto di autoaffermazione e libertà. L’opera unisce fotografia e illustrazione digitale: il paesaggio marino realistico dialoga con il corpo stilizzato e fluido di Andromeda, creando un contrasto tra il tangibile e l’immaginato. Il testo che accompagna l’immagine rafforza questa rilettura poetica: «Perseo credeva di doverla salvare quando invece a Andromeda piaceva ballare nuda nel mare Chi l’avrebbe detto? quelle non erano catene solo i suoi capelli invidiati dalle sirene» In questo modo l’opera indaga i temi della libertà, della riscrittura dei miti e della potenza simbolica del corpo femminile come veicolo di emancipazione.
  • Cuordicarciofo   Tecnica: Acquerello Anno: 2021 Dimensione: 30cm x 45cm Dimensione con cornice: 35cm x 50cm Descrizione: Il gomitolo delle emozioni è una serie che nasce con la volontà di indagare e seguire l'evolversi di uno stato d'animo e come questo influenza le persone e la loro mimica facciale. Il tratto è volutamente semplice e immediato, l'acquerello come tecnica vorrebbe elevare il tutto in una dimensione di leggerezza.
  • Anitacorn

    7.033,00 
    Mcarte_store Tecnica: Digitale Anno: 2020 Dimensione: 21 x 29,7 cm Descrizione: Anitacorn illustra mia sorella. È il mia ispirazione costante e la mia stella. Un’anima essenziale per la mia esistenza. Anita Book è il sui nome d’arte e finalmente nella mia rappresentazione, grazie al potere della lettura e dei libri, viaggia nel mondo degli Unicorni, da qui: Anitacorn. Voglio dare lustro a questo disegno, che va oltre alla sua stessa realizzazione, sia per il soggetto rappresentato che per il periodo in cui si è manifestato, il fiore della mia carriera. Ad oggi a causa di una retinopatia proliferante, grave, presa per tempo, i miei occhi vedono un mondo diverso e non sanno se più torneranno a rappresentare allo stesso modo. Così vi lascio i colori che fanno parte di me, e l’anima che mi appartiene.
  • Antes del canto

    Fascia di prezzo: da 149,00 € a 508,00 €
    Paula Barrios

    Technique: Oil on canvas

    Year: 2024

    Dimensions: 30 × 23.5 cm

    Description: Antes del canto captures the moment just before expression: a threshold where emotion and thought still inhabit silence. The work explores the tension between the intimate and the visible, revealing a contained presence that seems about to emerge. Through subtle gestural nuances and chromatic atmosphere, the image invites reflection on interiority and the latent strength that precedes any revelation.

  • Armonia 1

    99,00 
    Mariangela Paolillo Tecnica: Digital Art Anno: 2024 Dimensione cornice: pixel Descrizione: Vivere in armonia
  • Armonia 2

    99,00 
    Mariangela Paolillo Tecnica: Digital Art Anno: 2024 Dimensione cornice: pixel Descrizione: Armonia tra culture
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