-
Rossella Schiavini - Scultura Ceramica Tecnica: Gres lavorato a lastra e cotto in forno elettrico a 1220 gradi C Anno: 2024 Dimensione: 8 x 34 x 24 cm -
Rossella Schiavini - Scultura Ceramica Tecnica: Grès biondo lavorato a lastra - cottura in forno elettrico a 122°C Anno: 2024 Dimensione: 22 ×32 cm -
Sold OutSOLD
Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensioni senza cornice: 80 x 80 x 2 cm -
Tecnica: Acrilico|Gesso|Digitale|Resina|Neon Anno: 2023 Dimensioni senza cornice: Variabili Descrizione: Il progetto affronta i temi e le idee del transumanesimo, del metaverso e pone l’accento sul cambiamento delle relazioni tra l’essere umano e l’Intelligenza Artificiale, sulla transizione della realtà fisica all’illusione, sui modi alternativi di essere umani e sul corpo in relazione alla natura e alla tecnologia. Nel sogno di migliorarsi, di raggiungere la perfezione e l’immortalità, l’umano perde la propria forma e diventa sfuggente. Le tecnologie digitali nella rivelazione prometeica, IA, trasformeranno tutti gli aspetti della vita: comunicazione, istruzione, salute, longevità, valori, obiettivi, significato, morte e la nostra comprensione di essi. -
Moreno Bregagnollo Tecnica: Olio su carta telata Anno: 2024 Dimensione: trittico composto da 3 dipinti 41×51 cm – 125×51 cm Descrizione: In questo trittico si assite appunto alla metamorfosi che accomuna il bruco al protagonista, all’evolversi di un sentimento di speranza che si insinua come un embrione nella pelle del protagonista proprio quando c’è il buio attorno a se. Nel primo l’atmosfera è cupa, il cielo è buio, il protagonista ha gli occhi chiusi. Dorme o non vuole riconoscere quello che lo circonda? Nel secondo, la transizione della luce mostra dei germogli che avvolgono il protagonista ed una crisalide appesa. Nel terzo avviene la trasformazione, della farfalla, del protgonista che accenan un sorriso nella sua consapevolezza, della luce che avvolge tutto e dei germogli che diventano fiori bellissimi. Un nuovo giorno… -
Mostrarti 3D Tecnica: Resina Anno: 2025 Dimensione: 40×40 cm Descrizione: Lampada Metro stampa 3D icon -
Dabò Tecnica: Acrilico Su Tela Anno: 2022 Dimensione: 120cm x 90cm Dimensione con cornice: 130cm x 100cm Descrizione: L'opera fa parte di una collezione di metropoli informali. -
Dabò Tecnica: Acrilico Su Tela Anno: 2023 Dimensione: 120cm x 120cm Dimensione con cornice: 125cm x 125cm Descrizione: L'opera fa parte di una collezione di metropoli informali. -
Tecnica: PLA Anno: 2024 Dimensione : 70 cm x 40 cm x 15 cm Descrizione: La scultura composta da silhouette di figure umane all'interno di quadrati, con il tema della città e della solitudine, rappresenta un'opera d'arte che riesce a catturare con grande efficacia l'essenza dei tempi moderni. La città, spesso vista come un luogo di connessione e interazione, viene qui reinterpretata come uno spazio di isolamento e alienazione. Le silhouette umane, racchiuse nei quadrati, suggeriscono l'idea di individui intrappolati in gabbie invisibili, separati l'uno dall'altro. Questi quadrati possono essere visti come metafore delle abitazioni urbane, degli uffici, o anche delle celle tecnologiche che ci imprigionano, come gli schermi dei nostri dispositivi. Ogni figura è sola, nonostante la vicinanza fisica agli altri, evidenziando un paradosso della vita moderna: l'isolamento nella folla. Forme semplici ma potenti vengono utilizzate per esprimere un sentimento complesso e profondamente umano. L'assenza di dettagli nelle silhouette permette agli spettatori di proiettare se stessi e le proprie esperienze personali nelle figure, rendendo l'opera universale e accessibile. La scelta di utilizzare quadrati rigidi contrasta con la fluidità delle forme umane, sottolineando la tensione tra la struttura della città e la natura innatamente sociale dell'uomo. Inoltre, la disposizione delle figure all'interno dei quadrati può suggerire un senso di ordine precostituito e di routine, tipico della vita urbana. Tuttavia, questo ordine apparente non riesce a nascondere il vuoto esistenziale che permea l'opera. La solitudine delle figure è palpabile e invita lo spettatore a riflettere sul proprio rapporto con la città e con gli altri. In conclusione, questa scultura non è solo una rappresentazione della solitudine urbana, ma anche una critica sottile e profonda della condizione umana nel contesto delle moderne metropoli. È un'opera che invita alla riflessione, offrendo uno spunto per considerare come la struttura delle nostre vite quotidiane. -
Alessio Bonini Tecnica: tecnica mista Anno: 2025 Dimensione: 50cmx60cm Descrizione: MEZZO CUORE è un'opera spontanea e dolce. La tecnica utilizzata è pura sperimentazione, un processo che permetta all'artista di osare con nuovi materiali e nuove tecniche. I colori evidenziano il movimento e comunicano tra di loro creando un armonia che fa affiorare la vera essenza del quadro stesso -
Alessandra Chiesa Tecnica : Mista su tela Dimensione: 70x70cm Anno: 2021Descrizione : Mi bruci nasce dallo scavare nelle viscere con una passione viscerale , il sentimento che scava dentro di noi che ci impasta le viscere, l’anima. Manate in questa pasta acrilica rossa per scavare nella profondità dell’animo. -
Martina Valle Tecnica: Penna, pennarello e pastelli su carta Anno: 2022 Dimensione: 21cm x 29.7cm Descrizione: In questa illustrazione ho voluto raccontare cosa ha significato per me il primo innamoramento. -
AsayunaTecnica: Scultura bidimensionale in carta artigianale 60% cotone bianca, maggese, seppia e tronco, linoleografia a forma persa, filo cerato in cotoneAnno: 2022Dimensione: 29,7cm x 21cm x 3cmDescrizione:È la storia di tutti coloro che hanno perso la vita, o hanno deciso di porre una fine ad essa, perché non si sono sentiti al sicuro; è la testimonianza che ci sono famiglie, amici, coetanei, estranei persino, pronti a lottare per i pari diritti delle persone transgender. Sul retro sono stati stampati tutta una lista di membri della comunità transgender morti tragicamente nel corso del 2021 e del 2022.
