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Tiger Lily Art Tecnica: Illustrazione digitale Anno: 2022 Dimensione: 40 x 50 cm Puoi trovare quest'opera da: Benvenuto Family Restaurant -
Francesca Zeta Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 20 × 20 cm Descrizione: Amo dipingere ciò che per me rappresenta l'unione tra uomo e donna Lo faccio attraverso i miei pasticcini dolci salati: loro sono l'unione tra due figure differenti, distinte nei colori, nella forma e nel sapore, ma ciò nonostante "insieme" Insieme ed innamorati. Esistono anche due fragranze biscottate in parte immerse nel cioccolato. Sono uguali ed unite, unite ed innamorate Ed è qui che nasce la mia tela, dedicata a Voi, nella speranza che i colori di sfondo della vostra bandiera diventino sempre più nitidi, visibili ed accettati sempre più -
Francesca Zeta Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2018 Dimensione senza cornice: 60 x 60 cm Descrizione: Lei mediterranea e passionale posa su di Lui, timido e delicato Il gusto voluttuoso della mandorla e dei canditi inebriano Lui di un'emozione mai provata prima Tutto è opposto tutto è unito -
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Lillo Sauto Tecnica: Acrilico Anno: 2018 Dimensione senza cornice: 100 × 100 cm Puoi trovare quest'opera da: Supa - Zupperia ristorante -
Massimo Nesti Tecnica: Olio su tela Anno: 2001 Dimensione senza cornice: 40 x 50 cm Descrizione: Un' opera che sottolinea la tecnica di Cezanne, la sua ricerca. Studiare i grandi maestri contemporanei è sempre una scoperta per la pennellata, la stesura del colore e la giustapposizione delle tonalità. -
Massimo Nesti Tecnica: Olio su tela Anno: 2001 Dimensione senza cornice: 58 x 80 cm Dimensione con cornice: 62 x 84 cm Descrizione: Uomini in lotta e in movimento. Impostazione figurativa con successivo sviluppo di toni espressionisti. Sempre ispirato a The Waste Land l'opera ha delle caratteristiche più approfondite del periodo chiaroscurale. Vengono sottolineate le particolarità della lotta interiore e di una visione di un uomo sempre in trasformazione. -
Massimo Nesti Tecnica: Olio su tela Anno: 2001 Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: Raffigurazione di un Girone Dantesco con accenni di movimento tra i corpi dato da linee di forza e posizioni degli uomini, La composizione è chiaroscurale ed è uno dei primi dipinti eseguiti pensando ad un poema di T.S.Eliot The Waste Land -
Letizia Carattini Tecnica: Pastello su carta Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 50 x 70 cm Dimensione con cornice: 60 x 80 cm Descrizione: Si tratta di una parte della serie composta da 10 disegni denominati tutti "una passante". -
Letizia Carattini Tecnica: Pastello su carta Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 50 x 70 cm Dimensione con cornice: 60 x 80 cm Descrizione: Si tratta di una parte della serie composta da 10 disegni denominati tutti "una passante". -
Mauro Moriconi Tecnica: Stampa su legno e resina Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 100 x 100 cm Descrizione: La serie "Tondo's" di Mauro Moriconi ruota attorno al cruciale concetto di immagine e della sua rappresentabilità…La sperimentazione si spinge oltre giungendo a modificare il supporto prima dello scatto, che di fatto non avviene. Dalle lucide superfici, quasi riflettenti, emergono paesaggi onirici non antropizzati, agglomerati di cromie che rimandano a fantasiose geografie di memoria ghirriana e a straordinari mondi interiori. La visione di tali scorci mette in crisi la percezione, sia dell’occhio umano che della macchina fotografica, confonde il senso di realtà e d’illusione, stimolando nell’osservatore surreali pareidolie che lo inducono a riconoscere nell’amorfismo qualcosa di riconducibile al piano del reale. -
Mauro Moriconi Tecnica: Stampa su legno e resina Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 100 x 100 cm Descrizione: La serie "Tondo's" di Mauro Moriconi ruota attorno al cruciale concetto di immagine e della sua rappresentabilità…La sperimentazione si spinge oltre giungendo a modificare il supporto prima dello scatto, che di fatto non avviene. Dalle lucide superfici, quasi riflettenti, emergono paesaggi onirici non antropizzati, agglomerati di cromie che rimandano a fantasiose geografie di memoria ghirriana e a straordinari mondi interiori. La visione di tali scorci mette in crisi la percezione, sia dell’occhio umano che della macchina fotografica, confonde il senso di realtà e d’illusione, stimolando nell’osservatore surreali pareidolie che lo inducono a riconoscere nell’amorfismo qualcosa di riconducibile al piano del reale. -
Mauro Moriconi Tecnica: Stampa su legno e resina Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 100 x 100 cm Descrizione: La serie "Tondo's" di Mauro Moriconi ruota attorno al cruciale concetto di immagine e della sua rappresentabilità…La sperimentazione si spinge oltre giungendo a modificare il supporto prima dello scatto, che di fatto non avviene. Dalle lucide superfici, quasi riflettenti, emergono paesaggi onirici non antropizzati, agglomerati di cromie che rimandano a fantasiose geografie di memoria ghirriana e a straordinari mondi interiori. La visione di tali scorci mette in crisi la percezione, sia dell’occhio umano che della macchina fotografica, confonde il senso di realtà e d’illusione, stimolando nell’osservatore surreali pareidolie che lo inducono a riconoscere nell’amorfismo qualcosa di riconducibile al piano del reale. -
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Davide Passoni Tecnica: Mista su cartoncino Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 21 x 21 cm Dimensioni con cornice: 24 x 24 cm Descrizione: Un mare di petrolio nel deserto umano. Puoi trovare quest'opera da: BAR - Banco A Ristoro -
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Davide Passoni Tecnica: Mista su cartoncino Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 21 x 21 cm Dimensioni con cornice: 24 x 24 cm Descrizione: Il mondo dopo l’ennesima autostrada. Puoi trovare quest'opera da: BAR - Banco A Ristoro -
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Davide Passoni Tecnica: Mista su cartoncino Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 21 x 21 cm Dimensioni con cornice: 24 x 24 cm Descrizione: Nel cielo solo nuvole Di cemento, Onde di catrame nel mare E strade come fiumi ad alto scorrimento, Non più alberi, ma tronchi di mattoni Senza foglie né rami: Ogni giorno sarà sempre lunedì Con le mani sul volante, E l’orizzonte il contachilometri, E poi come diorami Rinchiusi dentro vite che scorrono Veloci, ma immobili: E continuando a consumare suolo Finiremo a consumare pure il cielo. Puoi trovare quest'opera da: BAR - Banco A Ristoro -
Jea De Aguiar Tecnica: Olio su tela Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 38 x 61 cm Dimensione con cornice: 50 x 70 cm Descrizione: Vincent Van Gogh, L'artista frainteso come amato nei tempi moderni. L'obiettivo è catturare il suo sguardo di lato, diffidente e ingenuo, e non separarlo dalle sue stelle in pennellate concentriche e dai colori che più lo rappresentavano: blu, arancione e giallo. È solo un omaggio alla sua grande eredità e alle ore trascorse davanti a loro. Senza dubbio, un lavoro che ha dato molto di cui parlare e che finora è stato condiviso da molti. -
Jea De Aguiar Tecnica: Olio su tela Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 40 x 60 cm Dimensione con cornice: 50 x 70 cm Descrizione: Frida Kalho, la sua vita è stata un vortice di emozioni non sconosciute. Appassionata, sofferta e vissuta. Si cerca di rappresentare un aspetto più piatto ma con carattere usando il colore di sfondo verde come simbolo di vita e in rappresentazione di essere un artista latinoamericana. -
Jea De Aguiar Tecnica: Olio su tela Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 40 x 60 cm Dimensione con cornice: 50 x 70 cm Descrizione: Serie di 5 dipinti il cui scopo è quello di catturare lo sguardo di cinque famosi artisti plastici in un'atmosfera che rievoca la loro epoca più influente, inizia con Salvador Dalí, da cui si prende la sua forza drammatica narcisistica, creando uno sguardo profondo e meglio delineato, utilizzando in lo sfondo delle sfumature creando una sorta di fumo che allude ai sogni che sono stati fondamentali per tutta la sua carriera. -
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Andreea Caizer Tecnica: Olio su tela Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 90 x 90 cm Dimensione con cornice: 100 x 100 cm Descrizione: L’opera rappresenta il Fascino del Oriente tramite un rittrato così delicato e gentile che riesce a trasmette sensualità e purezza allo stesso tempo. Circondata dalle l'orchidee che simboleggino la purezza e l'amore anche il suo sguardo ti fa dimenticare la dimensione reale privata tipica del ritratto e al contempo ha una potenza di teletrasportarti in un altra dimensione. L'opera ha un stretto legame con il quadro anteriore faccendo parte di una collezione di 4 quadri. L'uso del l,oro crea un effetto magico, come una icona bizantina. La simbolistica delle colibrì trovate nel quadro è legato a l’amore per la vita e la gioia di vivere. La ragazza non indossa alcun gioiello, sulle vesti non appare nessun ricamo prezioso. La semplicità con cui si presenta esalta la sua bellezza naturale a cui, evidentemente, non necessita alcun orpello. I suoi gioielli più preziosi sono i fiori e la magica colibrì. Puoi trovare quest'opera da: Studio Ghigo Barrera
