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Julia Derbule Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: Dipinto sotto l'implacabile sole, questa opera rappresenta ruoli molteplici (lavoratrici, madri, amanti). Questo fa eco alle fotografie delle donne amazzighe di Derbule, nel deserto del Sahara, evidenziando l'universalità delle lotte e dell'empowerment delle donne. -
Julia Derbule Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: Questo dipinto ritrae donne sotto la pioggia, simboleggiando la resilienza e le difficoltà dello sfollamento. Evoca l'immagine di coloro che sono stati costretti a lasciare le loro case, i loro sogni e le loro professioni, affrontando un futuro incerto. -
Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensione: 40 cm diametro Descrizione: Corpi serie -
Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 60 x 60 cm Descrizione: Corpi serie -
Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 30 x 30 cm Descrizione: Corpi serie -
Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 30 x 30 cm Descrizione: Corpi serie -
Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 30 x 30 cm Descrizione: Corpi serie -
Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico Anno: 2025 Dimensione: 80 x 100 cm Descrizione: Corpi serie -
Barbara Rotta Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2012 Dimensione: 120x60 cm Descrizione: Saranno code di sirena o di pesci? L'artista lascia che sia l'immaginazione del fruitore a giocare con l'opera costruita donando il senso del colore, anche cangiante e vibrante a seconda della luce che colpisce le squame, con la loro ruvidezza, che si va ad affievolire con lo sfondo. -
Barbara Rotta Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2012 Dimensione: 120x60 cm Descrizione: Spatolate con i colori degli oceani che danno un senso di movimento e forza, di impetuosità, nella schiuma argentea nel blu, nel nero e nel turchese. Il mare rappresenta le nostre emozioni: possono essere calme, oppure piene di rabbia, essere vorticose, nervose, come quando Nettuno muove la superficie degli Oceani stessi a seconda del proprio essere. -
Barbara Rotta Tecnica: Acrilico Anno: 2012 Dimensione: 120x60 cm Descrizione: Un tuffo nel blu dove un corpo di sirena affonda il proprio essere attraverso una pelle di cielo nella sua coda di squame argentee: della creatura non si vede il volto, è nella sua bellezza tra l'effimero e il reale, un incanto visto e sognato dall'artista più volte negli abissi dell'anima. -
Simone Zarotti Tecnica: Ritratto Anno: 2013 Dimensione: 70x50 cm Descrizione: La verita è che negli occhi dei bambini esiste solo purezza -
Simone Zarotti Tecnica: Bianco e nero Anno: 2020 Dimensione: 70x50 cm Descrizione: Molte volte le persone sono nel buio e cercano con tutte le loro forze di trovare un piccolo spiraglio di luce. -
Paolo Viola Tecnica: Acrilico Anno: 2025 Dimensione: 51 x 53 cm Descrizione: linee rette e alternate come gli skeletri urbani in cui viviamo -
Barbara Caputo Tecnica: Olio Anno: 2024 Dimensione: 100CM X 90CM Descrizione: Fuga rappresenta il coraggio di oltrepassare i propri limiti un movimento verso l'ignoto carico di emozione e libertà. I colori e le forme evocano l'energia del cambiamento il distacco dalla comfort zone per abbracciare nuove possibilità. -
Barbara Caputo Tecnica: Olio Anno: 2024 Dimensione: 100CM X 90CM Descrizione: Fuga rappresenta il coraggio di oltrepassare i propri limiti un movimento verso l'ignoto carico di emozione e libertà. I colori e le forme evocano l'energia del cambiamento il distacco dalla comfort zone per abbracciare nuove possibilità. -
Barbara Caputo Tecnica: Olio Anno: 2019 Dimensione: 100CM X 100CM Descrizione: Rinascita è un'esplosione di energia e trasformazione, un dialogo tra colore ed emozione. Ogni pennellata racconta la forza del cambiamento, il fluire di nuove sensazioni che portano a un senso di rinnovata armonia e vitalità. -
Sofia Scanniello Tecnica: Puntasecca e gesso acrilico stampato su carta Anno: 2023 Dimensione: 35x50 cm Descrizione: Heads è un’opera composta da ventiquattro incisioni, nata dai ritratti realizzati durante i laboratori “Invisibili” su carta o tela, con acrilico colorato. In un secondo momento ho creato delle matrici in acetato. I volti acquistano dettagli e consistenza grazie alla puntasecca e al gesso acrilico, che ritraggono dodici persone, tra cui donne e ragazze. Le stampe a secco delineano solo il contorno delle matrici, come se da un momento iniziale in cui c’è una traccia impercettibile dell’esistenza di queste donne, questa prendesse lentamente forma grazie ai neri dell’inchiostro. Il bianco e nero toglie la speranza ai ritratti originali colorati, e questi volti affiancati ricordano foto di persone schedate, ricercate, ma anche bersagli. prezzo 534 cad1 -
Sofia Scanniello Tecnica: Incisione stampata su carta, incollata su tela di cotone Anno: 2024 Dimensione: 220x150cm Descrizione: Ho realizzato questo dipinto partendo da stampe precedentemente realizzate, poi ritagliate e incollate su tela. I ritratti delle donne del centro di accoglienza diventano palloncini che fanno volare una delle loro bambine, Gift. A prima vista sembra un'immagine allegra, ma i volti seri in bianco e nero, donano un tono drammatico all'opera. Il titolo allude ad un insulto molto usato in Italia e che in questo caso acquista un significato letterale, nei confronti dei figli della comunità che rischiano di essere stigmatizzati a causa del passato delle loro mamme. -
Sofia Scanniello Tecnica: Bianco e nero Anno: 2024 Dimensione: 40 x 80cm Descrizione: Dal 2022 in collaborazione con associazioni anti-tratta come Piam Onlus e Progetto Tenda Onlus stiamo conducendo laboratori artistici, incentrati sui diritti umani e sul tema della tratta a scopo sessuale, che dalla Nigeria e dall'Est Europa porta giovani ragazze in Italia. Il più recente sviluppo del progetto Invisibili, è costituito dal gruppo scultoreo-tessile NO-Dolls. Queste opere sono silhouette tratte da dipinti precedenti, rielaborate in chiave scultorea. La vicinanza al mondo dei giocattoli e delle bambole risale alle linee di costruzione dei corpi che utilizzo, che li fanno assomigliare a delle marionette. Il passaggio dalla pittura al dipinto scultoreo-tessile, è nato dal momento in cui ho capito che per me lo sfondo è sempre stato irrilevante nelle opere, o meglio è sempre stato lo spazio bianco entro cui erano racchiuse le figure. Allora mi sono chiesto: “cosa succede se stacco le figure dalla tela? e se le libero?” Le silhouette sono diventate materia, dalla tela al piumone, gli abiti dipinti si sono trasformati in veri e propri abiti incollati.