Arteaporte
  • SOLD
    Sold Out

    Caball’urlo

    273,00 
    Antonio Marzano   Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Dimensione: 24×30 Dimensione con cornice: 30×36 Descrizione: Parodia del celebre quadro di Munch, con l'indimenticabile Caballero.
  • SOLD
    Sold Out
    Antonio Marzano   Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Dimensione: 24×30 Dimensione con cornice: 30×36 Descrizione: Parodia della celebre opera di Leonardo, in veste di Carmencita.
  • SOLD
    Sold Out

    HOP3

    108,00 
    aChryliko Tecnica: Acrilico, resina e materiali di scarto Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 20 x 20 x 4 cm
  • Age and Rage 3

    195,00 
    Cato Tecnica: Linocut digitale Anno: 2026 Dimensione: 28 x 36 cm Descrizione: L’opera è la prima figura di un trittico che naviga la portata rivoluzionaria che essere vecchie e rabbiose ha per le donne nel panorama sociale e culturale esistente. L’opera nell’insieme vuole essere un invito per le donne a rifiutare di accettare inquietanti standard di bellezza femminile, che ci vogliono adulte ma senza peli e senza rughe, e meschini meccanismi che ci invitano ad odiare noi stesse per poter comprare più prodotti e consumare di più. Quest’opera vuole dire a tutte: smettiamo di custodire in noi l’eredità di una cultura costruita sull’oppressione e la predazione. Facciamo le due cose che da sempre ci hanno insegnato a non fare: invecchiamo e arrabbiamoci. L'opera è l'insieme di illustrazione digitale e fotografia su film 35mm, bianco e nero. L'immagine ritrae mia madre.
  • Age and Rage 2

    195,00 
    Cato Tecnica: Linocut digitale Anno: 2026 Dimensione: 28 x 36 cm Descrizione: L’opera è la prima figura di un trittico che naviga la portata rivoluzionaria che essere vecchie e rabbiose ha per le donne nel panorama sociale e culturale esistente. L’opera nell’insieme vuole essere un invito per le donne a rifiutare di accettare inquietanti standard di bellezza femminile, che ci vogliono adulte ma senza peli e senza rughe, e meschini meccanismi che ci invitano ad odiare noi stesse per poter comprare più prodotti e consumare di più. Quest’opera vuole dire a tutte: smettiamo di custodire in noi l’eredità di una cultura costruita sull’oppressione e la predazione. Facciamo le due cose che da sempre ci hanno insegnato a non fare: invecchiamo e arrabbiamoci. L'opera è un'illustrazione creata con la tecnica del linocut digitale.
  • Age and Rage 1

    195,00 
    Cato Tecnica: Linocut digitale Anno: 2026 Dimensione: 28 x 36 cm Descrizione: L’opera è la prima figura di un trittico che naviga la portata rivoluzionaria che essere vecchie e rabbiose ha per le donne nel panorama sociale e culturale esistente. L’opera nell’insieme vuole essere un invito per le donne a rifiutare di accettare inquietanti standard di bellezza femminile, che ci vogliono adulte ma senza peli e senza rughe, e meschini meccanismi che ci invitano ad odiare noi stesse per poter comprare più prodotti e consumare di più. Quest’opera vuole dire a tutte: smettiamo di custodire in noi l’eredità di una cultura costruita sull’oppressione e la predazione. Facciamo le due cose che da sempre ci hanno insegnato a non fare: invecchiamo e arrabbiamoci. L'opera è l'insieme di illustrazione digitale e fotografia su film 35mm, bianco e nero. L'immagine ritrae mia nonna.
  • Fiore#2

    715,00 
    Carla Marletta Tecnica: Upcycling e Assemblage Anno: 2025 Dimensione: 50cm x 50cm Descrizione: Fiore#2 fa parte di una serie un di quadri tridimensionali, concepite come un ponte concettuale tra l'essere umano e l'ecosistema naturale. Realizzata interamente a mano attraverso un meticoloso processo di taglio e assemblaggio, l'opera si muove sul delicato confine che separa la civiltà dei consumi dalla purezza del mondo organico. Al centro della ricerca risiede il principio della rinascita della materia. Involucri commerciali, scatole di prodotti quotidiani e scarti di cartone vengono sottratti al ciclo del consumo seriale per essere nobilitati in una nuova forma eterna. Questo radicale processo di upcycling si traduce in una potente contrapposizione visiva tra natura e consumismo: i loghi parziali, i codici a barre e le grafiche industriali non vengono nascosti, ma assimilati dalla struttura biologica del fiore. La natura, dunque, non è più un elemento separato o sottomesso, ma una forza viva. Visivamente, la serie gioca su un affascinante ambiguità formale. La precisione millimetrica della stratificazione geometrica evoca la complessità della botanica reale, mentre il cuore pulsante di ogni corolla accoglie la rappresentazione ancestrale della yoni, simbolo universale di fertilità, genesi e sacralità femminile. Isolato su un fondo nero assoluto che ne esalta la tridimensionalità e la profondità, gli elementi di Fiore#2 invitano lo spettatore a riconsiderare il proprio legame con l'ambiente, trasformando lo scarto industriale in un altare di riflessione sulla sostenibilità e sulla bellezza ecologica.
  • Fiore#1

    715,00 
    Carla Marletta Tecnica: Upcycling e Assemblage Anno: 2025 Dimensione: 50cm x 50cm Descrizione: Fiore#1 fa parte di una serie un di quadri tridimensionali, concepite come un ponte concettuale tra l'essere umano e l'ecosistema naturale. Realizzata interamente a mano attraverso un meticoloso processo di taglio e assemblaggio, l'opera si muove sul delicato confine che separa la civiltà dei consumi dalla purezza del mondo organico. Al centro della ricerca risiede il principio della rinascita della materia. Involucri commerciali, scatole di prodotti quotidiani e scarti di cartone vengono sottratti al ciclo del consumo seriale per essere nobilitati in una nuova forma eterna. Questo radicale processo di upcycling si traduce in una potente contrapposizione visiva tra natura e consumismo: i loghi parziali, i codici a barre e le grafiche industriali non vengono nascosti, ma assimilati dalla struttura biologica del fiore. La natura, dunque, non è più un elemento separato o sottomesso, ma una forza viva. Visivamente, la serie gioca su un affascinante ambiguità formale. La precisione millimetrica della stratificazione geometrica evoca la complessità della botanica reale, mentre il cuore pulsante di ogni corolla accoglie la rappresentazione ancestrale della yoni, simbolo universale di fertilità, genesi e sacralità femminile. Isolato su un fondo nero assoluto che ne esalta la tridimensionalità e la profondità, gli elementi di Fiore#1 invitano lo spettatore a riconsiderare il proprio legame con l'ambiente, trasformando lo scarto industriale in un altare di riflessione sulla sostenibilità e sulla bellezza ecologica.
  • Caterina Codato   Tecnica: Fotografia Dimensione: 60×60CM Anno: 2021 Descrizione: Stampa su carta fotografica Fine Art Progetto interamente pubblicato alla pagina Instagram cmisa21 2019/in itinere Una riflessione personale sulla valenza del fiore come soggetto fotografico e sulla fotografia, interpretato attraverso l'utilizzo di alcune palette anni '80, come forme d'arte pop.
  • Caterina Codato   Tecnica: Fotografia Dimensione: 60×60CM Anno: 2021 Descrizione: Stampa su carta fotografica Fine Art Progetto interamente pubblicato alla pagina Instagram cmisa21 2019/in itinere Una riflessione personale sulla valenza del fiore come soggetto fotografico e sulla fotografia, interpretato attraverso l'utilizzo di alcune palette anni '80, come forme d'arte pop.
  • Enchantment

    650,00 
    Julia Prutski   Tecnica: Acrylic on Canvas Anno: 2025 Dimensione: 61 x 61 cm Descrizione: Enchantment's style follows a theme of fantasy and extremity. I took inspiration from Art Deco to further her otherworldly appearance with stark metallic shapes and a divine-like subject composition.
  • Fauna

    617,50 
    Julia Prutski   Tecnica: Acrylic on Canvas Anno: 2025 Dimensione: 61 x 61 cm Descrizione: Fauna is the jester of nature. Her headpiece is constructed with nautical shaped ears and goat horns. In this piece, I draw more towards sharper shapes of gothic influence.
  • Blooming Dusk

    650,00 
    Julia Prutski   Tecnica: Acrylic on Canvas Anno: 2025 Dimensione: 61 x 61 cm Descrizione: My work Blooming Dusk is inspired by the respective visual phenomenon within its title. I sought to recreate the cool, yet still warm harmony of light, a beautiful serenity to the death of the day. I used semi-opaque acrylic layers with deep berries and midnight blue to play upon this harmony.
  • Beauty in Hell

    1.950,00 
    Gina Démon Tecnica: Acrylic on canvas Anno: 2021 Dimensione: 50cm x 70cm Descrizione:  This is a self-portrait. I won’t explain it; instead, I leave it to you, the viewer, to come up with a story. Perhaps it is my story, or perhaps it is yours.
  • Climate Change

    258,70 
    Hxoro
    Tecnica: Serigrafia
    Anno: 2026
    Dimensione senza cornice: 30X45 cm
    Descrizione: “Humanity for Humans” comprende installazioni pubbliche, sculture e stampe, che nascono come gesti clandestini compiuti in spazi pubblici. Parti umane che emergono dall'acqua, si protendono verso il cielo, rompendo il silenzio monumentale della città. Non chiedo attenzione, ma presenza, comunità. Il mio lavoro si muove sulla soglia tra poesia e atto politico, tra intimità e sfera collettiva. È arte pubblica relazionale. Non aggiungo nulla al mondo; ne trasformo il significato riattivando acqua, pietra e gesto.
  • Hxoro
    Tecnica: Serigrafia
    Anno: 2026
    Dimensione senza cornice: 30X45 cm
    Descrizione: “Humanity for Humans” comprende installazioni pubbliche, sculture e stampe, che nascono come gesti clandestini compiuti in spazi pubblici. Parti umane che emergono dall'acqua, si protendono verso il cielo, rompendo il silenzio monumentale della città. Non chiedo attenzione, ma presenza, comunità. Il mio lavoro si muove sulla soglia tra poesia e atto politico, tra intimità e sfera collettiva. È arte pubblica relazionale. Non aggiungo nulla al mondo; ne trasformo il significato riattivando acqua, pietra e gesto.
  • Unbiased Love

    258,70 
    Hxoro
    Tecnica: Serigrafia
    Anno: 2026
    Dimensione senza cornice: 30X45 cm
    Descrizione: “Humanity for Humans” comprende installazioni pubbliche, sculture e stampe, che nascono come gesti clandestini compiuti in spazi pubblici. Parti umane che emergono dall'acqua, si protendono verso il cielo, rompendo il silenzio monumentale della città. Non chiedo attenzione, ma presenza, comunità. Il mio lavoro si muove sulla soglia tra poesia e atto politico, tra intimità e sfera collettiva. È arte pubblica relazionale. Non aggiungo nulla al mondo; ne trasformo il significato riattivando acqua, pietra e gesto.
  • Nocens Agnus

    3.250,00 
    Gina Démon Tecnica: Acrylic on canvas Anno: 2026 Dimensione:  60cm x 80cm Descrizione:  The lamb believes it is dying for a good cause. It marches along without asking questions. The lamb is guilty.
  • Estreme paure

    3.900,00 
    BEN RAVING Tecnica: Paste up giornali e materiali e parole Anno: 2025 Dimensione: 50 x 30 cm Descrizione: Il pericolo dell'estremismo rappresentato con l'immagine vivida di una triste pagina di storia accompagnata dalla forza delle parole.
  • “Shadow”

    390,00 
    Chiara Morello   Tecnica: acrilici e vernici su tela Anno: 2026 Dimensione: 40 x 50 cm Descrizione: “Shadow" rappresenta una riflessione sulla maternità. Quest'ultima è una condizione magica per molti aspetti ma non sempre affrontata con la giusta serenità. Ecco infatti l'emergere di un'ombra che la donna porta dietro di sé come simbolo di tutte le preoccupazioni e sofferenze legate alla gestazione.
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