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Sold OutSOLDAntonio Marzano Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Dimensione: 24×30 Dimensione con cornice: 30×36 Descrizione: Parodia del celebre quadro di Munch, con l'indimenticabile Caballero.
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Sold OutSOLDAntonio Marzano Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Dimensione: 24×30 Dimensione con cornice: 30×36 Descrizione: Parodia della celebre opera di Leonardo, in veste di Carmencita.
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Sara Napoleone Tecnica: Mixed media Polistirolo, carta velina e pallette Anno: 2020 Dimensione: ND
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Marzia Mattioli Tecnica: Analogic collage Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 23 x 27 cm Descrizione: Flamingos is a collage inspired by the soft, glowing atmosphere of a pink sunset that echoes the natural tones of the flamingos. The warm shades of pink and light create a delicate visual harmony, blending landscape and subject into a single, immersive scene. Through layering and composition, the work evokes a sense of calm, balance, and quiet contemplation, celebrating the connection between nature, color, and emotion.
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Marzia Mattioli Tecnica: Analogic collage Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 21 x 29 cm Descrizione: La Disunione is a collage that explores the inner division of a young woman, visually expressing the tension between contrasting emotions, identities, and expectations. Fragmented images and layered elements create a sense of separation and imbalance, reflecting the complexity of the self and the struggle to reconcile different parts of one’s identity. Through cuts and recompositions, the work transforms disconnection into a visual narrative of vulnerability and introspection.
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Balthazar Greer Tecnica: Collage Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 21 x 29.7 cm Descrizione: I think this piece of work most definitely speaks for itself. I also created this collage in the Autumn of 2025, once again speaking of how it gave a different message at the time, it was a forewarning, not a reality. This plays with the idea of "americanism", of what you feel whether pride, whether shame, whether the American concept of freedom. It doesn't tell you what to feel, it tells you to sense, how do you truly feel about the situation. Perspective is always key, the frag could be protected, or conquered in this instance, and the feeling which these gentlemen in the foreground feel, could be shame, could be freedom, or could even be the freedom or shame of others. The top left is a feature which intrigues me looking back, it seemingly imitates the American flag in some sense, or acts as a watermark to what the nation stands for. It is begging the question, what is America to you?
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Aysenur Tugce Ozturk Tecnica: Transforming hand-drawn gestures into digitally manipulated compositions. Anno: 2020-2025 Dimensione: 35 x 35 cm Descrizione: Monsters are the unseen reflections of the absurd desires we hide within ourselves, the untimely bursts of anger, and the colorful spirits of our souls. Each monster is a surreal explosion that reminds us of who we are, a tangible manifestation of the chaotic energies we only realize when they are expressed. Every color, every line, every shape is like a pop art call that questions who we are and who we could become.
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Tecnica: Opera composta da più strati fragili, quali reti, carte prestampate, carta trasparente sottile, disegni in carboncino e pennarelli, cornice in plexiglass Anno: 2025 Dimensione: 21 x 16cm Descrizione: L’opera si articola in una sovrapposizione di strati fragili, metafora della delicatezza dei momenti che definiscono un’esistenza. Al centro emerge la figura di una donna in bianco e nero, il cui volto è attraversato da contrasti netti: il nero rappresenta il tempo sospeso di una diagnosi, la vulnerabilità e la rassegnazione che essa può generare; il bianco, in contrapposizione, incarna la rinascita, la trasformazione e la volontà di combattere per tornare più forti di prima. È il colore della speranza che si riaffaccia, ostinata e luminosa. A interrompere la monocromia, le labbra fluo, elemento simbolico e dichiarazione di intenti: esse rappresentano la mia promessa di farmi portavoce dell’endometriosi, una patologia che mi è stata diagnosticata con estremo ritardo. L’endometriosi, ancora oggi riconosciuta dopo una media di dieci anni di sofferenze e spesso sottovalutata a causa di pregiudizi culturali, non è curabile e può comportare gravi conseguenze, tra cui interventi chirurgici complessi e rischi per la vita. Le labbra accese sono il segno della mia voce che si fa colore: un impegno a raccontare, sensibilizzare e dare spazio a tutte le donne che convivono con questa malattia, e a tutti i medici che ogni giorno lottano per contrastarla. Questa opera è dunque un atto di testimonianza e di resistenza. Questa è la mia promessa.
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Tecnica: Opera composta da più strati fragili, quali reti, carte prestampate, carta trasparente sottile, disegni in carboncino e pennarelli, cornice in plexiglass Anno: 2025 Dimensione: 30 x 26 cm Descrizione: L’opera raffigura una donna con un lecca-lecca tra le labbra, elemento che diventa metafora del gioco, della gioia di vivere la propria sensualità e dell’espressione libera della femminilità. Questo gesto semplice, quasi infantile, assume qui un significato profondo: rappresenta il desiderio di recuperare parti di sé che sembrano lontane o sospese. guanto indossato dalla figura diventa simbolo di protezione, una barriera sottile tra vulnerabilità e forza interiore, mentre gli abiti – chiusi, rigorosi, ispirati allo smoking maschile doppiopetto – evocano una corazza, una struttura che contiene e al tempo stesso nasconde. L’opera nasce dall’esperienza personale dell’artista dopo la diagnosi di endometriosi in stadio IV: un momento in cui la sessualità, il gioco e la percezione della propria femminilità sembrano attenuarsi, diventare remoti, mentre la vita viene improvvisamente scossa e ridefinita. La figura rappresentata incarna così la tensione tra perdita e rinascita, tra ciò che è stato sottratto dal dolore e ciò che ancora resiste come possibilità di riscoperta.
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Tecnica: olio su pannello telato Anno: 2024 Dimensione: 13 x 18 cm Descrizione: piccola banana su un campo rosso
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Tecnica: Tecnica acrilico su legno e materiali vari Anno: 2025 Dimensione: 35x73x15cm Descrizione: Faites vos jeux. Les jeux sont faits. Rien ne va plus “Fate i vostri giochi. I giochi sono fatti. Niente va più.” La famosa formula del gioco d’azzardo diventa una formula per criticare i giochi di potere dei politici ai danni della popolazione. Il mondo sembra viaggiare verso il controllo sempre più totale da parte di pochi uomini in grado di controllarne la tecnologia. Un robot si erge, così, a croupier e lancia i giochi per la pace indicando che l’unica via per la salvezza è lasciar andare il passato con i suoi odi. “Les jeux sont faits, quel che è stato è stato e che pace sia.”
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Tecnica: Tecnica acrilico su legno e materiali vari Anno: 2025 Dimensione: 40x42x30cm Descrizione: Ispirata ai famosi orologi molli di Dalì, l’opera ferma il tempo nel sogno che in giapponese si dice “Yume”.Sognare è un po’ danzare da fermi, aprire la propria mente per lasciare fluire l’energia negativa accumulata nella giornata e ricevere così energia rinnovata e positiva dall’universo. Nel sogno il tempo si contorce e si dilata, si deforma e diventa relativo. La memoria rielabora, il cervello tenta di donare significati mentre lo spirito decostruisce la razionalità e si abbandona all’inconscio.
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La Principessa sul bidet Tecnica: Tecnica mista Anno: NDDimensione: 47 x 47 cm
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La Principessa sul bidet Tecnica: Tecnica mista Anno: NDDimensione: 37 x 37 cm




















