Queste “Impressioni” nascono dal bisogno di dissezionare parole, gesti e sguardi altrui fino ad arrivare alla verità più assoluta.
La grande passione per l’anatomia ha influenzato queste opere, dove ogni strato che separa l’uomo dal mondo esterno viene sciolto. Le bugie, le apparenze gli abbellimenti e le contradizioni rimosse per poter esporre le intenzioni oneste che strutturano i rapporti della società moderna.
Lo sfondo segue questo topos. Più è massivo e ricco d’oro, più sono integre le figure. Al contrario più è esposto è il soggetto più lo sfondo rappresenta scenari sereni.
Questo perché al cospetto della verità non serve nulla per arricchirla.
Le opere individualmente vanno vissute come un aperto affronto. Il loro sguardo giudicante deve lasciare in chi guarda il dubbio di non aver capito l’intenzioneo di aver detto qualcosa di sbagliato. Lo scopo è quello di far riflettere sull’identità priopria e del prossimo chiedendosi, qual è la verità? Cosa si ricerca nelle interazioni con il prossimo? Ma soprattutto, ho qualcosa da sciogliere?
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Paola Fenelli Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 100 x 60 cm Descrizione: “I𝑛 𝑣𝑒𝑟𝑖𝑡𝑎𝑠 𝑣𝑒𝑟𝑖𝑡𝑎𝑡𝑖𝑠" che tradotto significa "nella verità della verità", è ciò che ha guidato la ricerca di questo ciclo pittorico: La verità che giace oltre gli sguardi gentili e la spessa carne. -
Paola Fenelli Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 100 x 60 cm Descrizione: “I𝑛 𝑣𝑒𝑟𝑖𝑡𝑎𝑠 𝑣𝑒𝑟𝑖𝑡𝑎𝑡𝑖𝑠" che tradotto significa "nella verità della verità", è ciò che ha guidato la ricerca di questo ciclo pittorico: La verità che giace oltre gli sguardi gentili e la spessa carne.Queste “Impressioni” nascono dal bisogno di dissezionare parole, gesti e sguardi altrui fino ad arrivare alla verità più assoluta. La grande passione per l’anatomia ha influenzato queste opere, dove ogni strato che separa l’uomo dal mondo esterno viene sciolto. Le bugie, le apparenze gli abbellimenti e le contradizioni rimosse per poter esporre le intenzioni oneste che strutturano i rapporti della società moderna. Lo sfondo segue questo topos. Più è massivo e ricco d’oro, più sono integre le figure. Al contrario più è esposto è il soggetto più lo sfondo rappresenta scenari sereni. Questo perché al cospetto della verità non serve nulla per arricchirla. Le opere individualmente vanno vissute come un aperto affronto. Il loro sguardo giudicante deve lasciare in chi guarda il dubbio di non aver capito l’intenzioneo di aver detto qualcosa di sbagliato. Lo scopo è quello di far riflettere sull’identità priopria e del prossimo chiedendosi, qual è la verità? Cosa si ricerca nelle interazioni con il prossimo? Ma soprattutto, ho qualcosa da sciogliere? -
Paola Fenelli Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 40 x 80 cm Descrizione: “I𝑛 𝑣𝑒𝑟𝑖𝑡𝑎𝑠 𝑣𝑒𝑟𝑖𝑡𝑎𝑡𝑖𝑠" che tradotto significa "nella verità della verità", è ciò che ha guidato la ricerca di questo ciclo pittorico: La verità che giace oltre gli sguardi gentili e la spessa carne.Queste “Impressioni” nascono dal bisogno di dissezionare parole, gesti e sguardi altrui fino ad arrivare alla verità più assoluta. La grande passione per l’anatomia ha influenzato queste opere, dove ogni strato che separa l’uomo dal mondo esterno viene sciolto. Le bugie, le apparenze gli abbellimenti e le contradizioni rimosse per poter esporre le intenzioni oneste che strutturano i rapporti della società moderna. Lo sfondo segue questo topos. Più è massivo e ricco d’oro, più sono integre le figure. Al contrario più è esposto è il soggetto più lo sfondo rappresenta scenari sereni. Questo perché al cospetto della verità non serve nulla per arricchirla. Le opere individualmente vanno vissute come un aperto affronto. Il loro sguardo giudicante deve lasciare in chi guarda il dubbio di non aver capito l’intenzioneo di aver detto qualcosa di sbagliato. Lo scopo è quello di far riflettere sull’identità priopria e del prossimo chiedendosi, qual è la verità? Cosa si ricerca nelle interazioni con il prossimo? Ma soprattutto, ho qualcosa da sciogliere? -
Buku Sarkar Tecnica: Photography Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 70 x 50 cm Descrizione: Since 2013, after I fell ill with a still undiagnosed neurological disorder similar to Parkinson's and was unable to write (I was a writer first and foremost), I took to photography as a way to cope with every day. It soon became my diary to the world/ After seven years, I decided to turn the lens onto other women and their relationship with their body, which may or may not arise out of illness. Our relationship with our bodies, an changing body, is a very complex one. All the participants of this project are volunteers who wanted to explore some aspect of their past or present through the lens and therefore chose to participate . Some to get over trauma, disorders, fears. The series is is a way giving women the agency and choice of how to be seen, exploring vulnerability, the elegance of what remains hidden, the female form in all its shapes and sizes, censorship; of gender as an interface of ways of seeing, a tribute to the many forgotten female artists in history. It is, in a way, about falling in love with oneself again, or perhaps returning back to the self. As of writing this, the series has been select selected for 13 group exhibits and it’s for solo in Miami in December 2026 The series is also going to be accompanied by a book of essays by the same name, on these themes, published by Harper Collins India (2027/28). -
Buku Sarkar Tecnica: Photography Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 70 x 50 cm Descrizione: Since 2013, after I fell ill with a still undiagnosed neurological disorder similar to Parkinson's and was unable to write (I was a writer first and foremost), I took to photography as a way to cope with every day. It soon became my diary to the world/ After seven years, I decided to turn the lens onto other women and their relationship with their body, which may or may not arise out of illness. Our relationship with our bodies, an changing body, is a very complex one. All the participants of this project are volunteers who wanted to explore some aspect of their past or present through the lens and therefore chose to participate . Some to get over trauma, disorders, fears. The series is is a way giving women the agency and choice of how to be seen, exploring vulnerability, the elegance of what remains hidden, the female form in all its shapes and sizes, censorship; of gender as an interface of ways of seeing, a tribute to the many forgotten female artists in history. It is, in a way, about falling in love with oneself again, or perhaps returning back to the self. As of writing this, the series has been select selected for 13 group exhibits and it’s for solo in Miami in December 2026 The series is also going to be accompanied by a book of essays by the same name, on these themes, published by Harper Collins India (2027/28). -
Buku Sarkar Tecnica: Photography Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 50 x 70 cm Descrizione: Since 2013, after I fell ill with a still undiagnosed neurological disorder similar to Parkinson's and was unable to write (I was a writer first and foremost), I took to photography as a way to cope with every day. It soon became my diary to the world/ After seven years, I decided to turn the lens onto other women and their relationship with their body, which may or may not arise out of illness. Our relationship with our bodies, an changing body, is a very complex one. All the participants of this project are volunteers who wanted to explore some aspect of their past or present through the lens and therefore chose to participate . Some to get over trauma, disorders, fears. The series is is a way giving women the agency and choice of how to be seen, exploring vulnerability, the elegance of what remains hidden, the female form in all its shapes and sizes, censorship; of gender as an interface of ways of seeing, a tribute to the many forgotten female artists in history. It is, in a way, about falling in love with oneself again, or perhaps returning back to the self. As of writing this, the series has been select selected for 13 group exhibits and it’s for solo in Miami in December 2026 The series is also going to be accompanied by a book of essays by the same name, on these themes, published by Harper Collins India (2027/28). -
Juan Francisco Ruiz Tecnica: The portrait was created using colored pencils and markers, employing successive layers and controlled strokes to achieve smooth transitions in the skin, chromatic depth, and definition in the features. The combination of both techniques allows for a balance between precision and tonal richness, adding texture and luminosity to the overall composition. Anno: 2025 Dimensione: 42 x 29,7 cm Descrizione: The artwork presents a female portrait in profile, where the averted gaze and slightly parted lips suggest a suspended moment, charged with anticipation and sensitivity. The composition invites the viewer to observe an intimate moment, as if thought or emotion were about to surface. Created with colored pencils and markers, the piece combines precise drawing with an expressive exploration of color. Overlapping layers allow for the subtle modeling of the skin, highlighting freckles and contours, and contrasting the delicacy of the face with the chromatic intensity of the hair and background. The use of color serves not only an aesthetic but also an emotional function, reinforcing the tension between introspection and presence. Through a hyperrealistic language with contemporary accents, the work reflects on identity, perception, and the beauty of the unspoken. -
Juan Francisco Ruiz Tecnica: The portrait was created using colored pencils and markers, employing successive layers and controlled strokes to achieve smooth transitions in the skin, chromatic depth, and definition in the features. The combination of both techniques allows for a balance between precision and tonal richness, adding texture and luminosity to the overall composition. Anno: 2025 Dimensione: 42 x 29,7 cm Descrizione: This work presents a female portrait with a frontal gaze that establishes a direct dialogue with the viewer. The composition focuses attention on the eyes, conceived as the emotional and narrative axis, from which emerges a sense of introspection, vulnerability, and quiet presence. The detailed treatment of the skin, facial features, and hair texture seeks to capture not only physical appearance but also an inner state. Soft light models the face and reinforces the intimate atmosphere, while the suspended expression suggests a moment before words or conscious thought. Through hyperrealism, the work explores identity, sensitivity, and human connection, inviting the viewer to pause and confront their own gaze reflected in the portrait. -
Martossi Tecnica: Mixed media (oil and digital) Anno: 2025 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: Le due bambine protagoniste di questo ritratto indossano costumi da bagno semplici e sono rappresentate con toni freddi (blu, viola) alla fine di una giornata in piscina, quando il sole sta ormai per tramontare e le loro ombre si stagliano lunghe sulla pavimentazione. È il momento in cui, dopo aver condiviso un lungo pomeriggio di gioco e tuffi, si allontanano emotivamente: ognuna di loro è da sola, anche se le pennellate, le forme e i colori continuano a suggerire il precedente legame. Ho lasciato che le figure non avessero lineamenti del viso definiti, per dar loro un senso di anonimato o universalità. -
Francesca Castano Tecnica: Acrilic, Oil, Paint, Pastel Anno: 2024 Dimensione: 50 x 20 cm Descrizione: Una linea che collega pensieri e cuore. Un momento per fermarsi. E osservare. -
Francesca Castano Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensione: 50 x 30 cm Descrizione: Osservare, ammirare un'altra donna, come potente azione di crescita. -
Francesca Castano Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 34 x 27 cm Descrizione: Hadija è una giovane donna Kenyota, con orgoglio e impegno sta costruendo il suo sogno, un negozio in cui vende abiti creati da lei. Questo orgoglio che il suo sguardo e la sua postura trasmettono. -
Henrik Sandner Tecnica: Oil, Ink, Charcoal, Tempera on paper Anno: 2025 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: Sometimes even a saint gets tired -
Henrik Sandner Tecnica: Oil, Pastel, Charcoal, Tempera on paper Anno: 2025 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: Light and tenderness emmanates from the smallest cracks in your face, but who will notice it? -
Chi? Tecnica: Digitale; disegno a mano libera con Procreate Anno: 2025 Dimensione: 70 x 70 cm Descrizione: Le mie opere appartengono a chi si lascia toccare da quello sguardo, a chi si riconosce in esse. “Oggi” rappresenta ogni giorno e ogni giorno possiamo percepirci diversi e attraversare emozioni e sensazioni in continua trasformazione. “Oggi”, guardando quest’opera, riconosco me stesso. -
Sabrina Losso Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2025 Dimensione: 42 x 59 cm Descrizione: In un mondo che ci impone standard estetici irraggiungibili, io cerco la bellezza in corpi non convenzionali eppure meravigliosi. -
Sabrina Losso Tecnica: Fotografia Anno: 2025 Dimensione: 42 x 59 cm Descrizione: In un mondo che ci impone standard estetici irraggiungibili, io cerco la bellezza in corpi non convenzionali eppure meravigliosi. -
Sabrina Losso Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2025 Dimensione: 42 x 59 cm Descrizione: In un mondo che ci impone standard estetici irraggiungibili, io cerco la bellezza in corpi non convenzionali eppure meravigliosi. -
Andrea Andalò Tecnica: Foto Anno: 2025 Dimensione: 60 x 40 cm Descrizione: Modella alla Milano fashion week -
Nunzia CapobiancoTecnica: Fotografia
Anno: 2024 Dimensione: 30×40 cm Descrizione: Un volto diviso tra luce e oscurità, riflesso di un'anima in conflitto. -
Lorenzo Bon Tecnica: fotografia digitale Anno: 2024 Dimensione: 29.7x42Descrizione: opera che rappresenta la leggerezza della giovinezza che ci tiene a galla realizzata nel mare del Lazio durante la fine dell'estate. -
Walter Szczerbowski Tecnica: Olio Anno: 2024 Descrizione: Ritratto di una donna la cui morte ha avviato un movimento di ribellione che è stato poi soffocato con dure repressioni. Nonostante questo fallimento, diversi osservatori sostengono che la sua dipartita abbia avviato una serie di reazioni ormai inarrestabili. -
Alessio Fratini Tecnica: Carta, Matita Anno: 2024 Descrizione: Se penso a Monica Vitti sono il suo sguardo e la sua voce che mi emozionano. Uno sguardo fuggevole, a tratti malinconico e sognatore. Ho voluto ritrarre l'attrice mentre guarda una farfalla in volo, simbolo di libertà e fugacità. Le rose in primo piano alludono alla delicatezza della sua voce e alla femminilità elegante che Monica emanava. -
Riccardo Innocenti Tecnica: Carta, Matita, Grafite Anno: 2021 Descrizione: Ho cercato di unire il lato malinconico e introspettivo dell'attrice con quello solare delle sue interpretazioni comiche. Lo sguardo esprime la sua profondità che la rendeva capace di dare tridimensionalità ai suoi personaggi riuscendo all' interno dello stesso film ad esaltarne sia gli aspetti tragici e malinconici, sia quelli puramente comici. -
Marta Nolletta Tecnica: Acrilico Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 40 × 60 cm Descrizione: Il concetto di automatismo sul cuore e i sentimenti, espresso. -
Marta Nolletta Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 50 × 50 cm Descrizione: Essere tenuta nascosta , in segreto, avere uno sguardo attento. -
Marta Nolletta Tecnica: Acrilico Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 50 × 50 cm Descrizione: Un cuore, straziato , che battito dopo battito trova punte di colore. -
Colafrancesco Tecnica: Grafite, Pastello, Foglia D'oro su carta Anno: 2015 Dimensione: 65 x 50 cm Dimensione con cornice: 70 x 55 cm Descrizione: L'opera rappresenta il ritratto di una ragazza di nome Elisa con le mani al volto. -
Alessandra Finiello Tecnica: disegno digitale Anno: 2020 Dimensione: 21×21 Descrizione: Digital painting -
Luc.a Tecnica: Acquerello, Inchiostro, Vernice spray Anno: 2023 Descrizione: "Ovunque" conclude e unisce in se le idee delle altre due opere. La ricerca continua porta a trovare solo più domande, la verità è dentro, o fuori, o è dappertutto? Cos'è la verità, cosa si ricerca di specifico? L'ultima opera della serie intriga, senza soddisfarci con le tanto desiderate risposte -
Luc.a Tecnica: Inchiostro, Vernice spray, Carboncino Anno: 2023 Descrizione: L'opera "Fuori" tratta la complessa tematica dell'influenza sociale sulla nostra percezione di se stessi. Cosa resta veramente di noi e della nostra opinione? Siamo noi o le mille voci unite che abbiamo paura di affrontare? Solo un'analisi di ciò che proviamo può darci le risposte che cerchiamo. -
Luc.a Tecnica: Inchiostro, Carboncino Anno: 2023 Descrizione: "Dentro" è un'opera dedicata agli stereotipi innati che a livelli più profondi influenzano la nostra percezione del mondo; queste credenze vecchie, se rielaborate con l'intelletto puro, si dissolvono come la cenere, lasciando intravedere l'essenza autentica della natura umana. -
Maria Sabrina VivianiTecnica: Acrilico su TelaData: 2023Dimensione senza cornice: 65 x 90 cmDescrizione: La protagonista di questo dipinto è una donna dai capelli rossi circondata da piante di fichi d’india. Questa pianta mi ricorda le mie estati in Sicilia, ogni anno mi fermavo ad osservare i suoi colori e le sue sfumature di verde esaltate dai colori del cielo e del mare. Dietro i capelli della donna si possono vedere alcuni fichi d’india vicini tra loro che le creano una sorta di “corona”. È un modo per rappresentare il rispetto reciproco che ci deve essere tra l’uomo e la natura, in questo caso le piante ringraziano la donna con questo gesto che ho voluto rappresentare con la “corona”. Tiene in mano alcuni girasoli, simbolo del sole e di vita. Indossa uno splendido vestito colorato e una borsa di paglia da cui sporge una piccola margherita. I suoi occhiali bianchi rendono irriconoscibile il suo volto, questo è un modo che uso per portare lo spettatore a immedesimarsi nel personaggio e diventare protagonista. -
Maria Sabrina VivianiTecnica: Acrilico su TelaData: 2023Dimensione senza cornice: 65 x 90 cmDescrizione: Questo dipinto è il ritratto di Annalisa, una famosissima cantante italiana. Era da molto tempo che cercavo un volto da ritrarre e quando ho visto una delle sue ultime foto pubblicate, ho capito che era quello che stavo cercando. Inizialmente ho creato il disegno a matita su un foglio e poi ho pensato di dipingerlo su tela, e questo è il risultato. Ho voluto dipingere in modo molto libero e veloce, lasciandomi ispirare dalla musica e dai colori. I suoi occhi verdi guardano lo spettatore e trasmettono la bellezza e l’energia dei colori. -
Monica Cecchin Tecnica: tecnica mista Anno: 2015 Dimensione senza cornice: 70 x 100 Dimensione con cornice: 80 x 100 Descrizione: Collage su tela con intervento materico -
Gianni Depaoli Tecnica: Mista su tela, pelle e inchiostro di calamaro, acciaio, metacrilato. Anno: 2014 Dimensione senza cornice: 35×35 Dimensione con cornice: 37×37 -
Andrea Busi Tecnica: Digitale Anno: 2022 Descrizione: Donna con il velo creata da punto croce. -
Pietro Naos Tecnica: Fotografia su polaroid Anno: 2023 Dimensione con cornice: 37,5 x 18 cm Descrizione: In questo progetto artistico la figura del gatto, animale amato e venerato da molti fin dall'antichità, e la figura del supereroe, icona della cultura popolare moderna si fondono in una serie di 44 opere artistiche, in cui i gatti diventano protagonisti di ritratti fotografici, in un mashup tra Artificial Intelligence, elaborazione digitale e la magia tangibile e unica della pellicola istantanea Polaroid. -
Pietro Naos Tecnica: Fotografia su polaroid Anno: 2023 Dimensione con cornice: 27 x 18 cm Descrizione: In questo progetto artistico la figura del gatto, animale amato e venerato da molti fin dall'antichità, e la figura del supereroe, icona della cultura popolare moderna si fondono in una serie di 44 opere artistiche, in cui i gatti diventano protagonisti di ritratti fotografici, in un mashup tra Artificial Intelligence, elaborazione digitale e la magia tangibile e unica della pellicola istantanea Polaroid. -
Pietro Naos Tecnica: Fotografia su polaroid Anno: 2023 Dimensione con cornice: 16 x 18 cm Descrizione: In questo progetto artistico la figura del gatto, animale amato e venerato da molti fin dall'antichità, e la figura del supereroe, icona della cultura popolare moderna si fondono in una serie di 44 opere artistiche, in cui i gatti diventano protagonisti di ritratti fotografici, in un mashup tra Artificial Intelligence, elaborazione digitale e la magia tangibile e unica della pellicola istantanea Polaroid. -
Alessandro Antonello Tecnica: Olio su legno Anno: 2011 Dimensione senza cornice: 65 x 70 cm Dimensione con cornice: 70 x 75 cm -
Alessandro Antonello Tecnica: Olio su faesite Anno: 2010 Dimensione senza cornice: 90 x 85 cm Dimensione con cornice: 95 x 90 cm -
Alessandro Antonello Tecnica: Olio su faesite Anno: 2010 Dimensione senza cornice: 90 x 85 cm Dimensione con cornice: 95 x 90 cm -
Angela Dima Tecnica: Olio su tela Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 80 × 60 cm Dimensione con cornice: 85 × 65 cm Descrizione: Il volto di una giovane donna incontrata per le strade di New York che mi ha colpito e da qui un desiderio di realizzare il suo volto in pittura.
