Queste “Impressioni” nascono dal bisogno di dissezionare parole, gesti e sguardi altrui fino ad arrivare alla verità più assoluta.
La grande passione per l’anatomia ha influenzato queste opere, dove ogni strato che separa l’uomo dal mondo esterno viene sciolto. Le bugie, le apparenze gli abbellimenti e le contradizioni rimosse per poter esporre le intenzioni oneste che strutturano i rapporti della società moderna.
Lo sfondo segue questo topos. Più è massivo e ricco d’oro, più sono integre le figure. Al contrario più è esposto è il soggetto più lo sfondo rappresenta scenari sereni.
Questo perché al cospetto della verità non serve nulla per arricchirla.
Le opere individualmente vanno vissute come un aperto affronto. Il loro sguardo giudicante deve lasciare in chi guarda il dubbio di non aver capito l’intenzioneo di aver detto qualcosa di sbagliato. Lo scopo è quello di far riflettere sull’identità priopria e del prossimo chiedendosi, qual è la verità? Cosa si ricerca nelle interazioni con il prossimo? Ma soprattutto, ho qualcosa da sciogliere?
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Paola Fenelli Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 100 x 60 cm Descrizione: “I𝑛 𝑣𝑒𝑟𝑖𝑡𝑎𝑠 𝑣𝑒𝑟𝑖𝑡𝑎𝑡𝑖𝑠" che tradotto significa "nella verità della verità", è ciò che ha guidato la ricerca di questo ciclo pittorico: La verità che giace oltre gli sguardi gentili e la spessa carne. -
Paola Fenelli Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 100 x 60 cm Descrizione: “I𝑛 𝑣𝑒𝑟𝑖𝑡𝑎𝑠 𝑣𝑒𝑟𝑖𝑡𝑎𝑡𝑖𝑠" che tradotto significa "nella verità della verità", è ciò che ha guidato la ricerca di questo ciclo pittorico: La verità che giace oltre gli sguardi gentili e la spessa carne.Queste “Impressioni” nascono dal bisogno di dissezionare parole, gesti e sguardi altrui fino ad arrivare alla verità più assoluta. La grande passione per l’anatomia ha influenzato queste opere, dove ogni strato che separa l’uomo dal mondo esterno viene sciolto. Le bugie, le apparenze gli abbellimenti e le contradizioni rimosse per poter esporre le intenzioni oneste che strutturano i rapporti della società moderna. Lo sfondo segue questo topos. Più è massivo e ricco d’oro, più sono integre le figure. Al contrario più è esposto è il soggetto più lo sfondo rappresenta scenari sereni. Questo perché al cospetto della verità non serve nulla per arricchirla. Le opere individualmente vanno vissute come un aperto affronto. Il loro sguardo giudicante deve lasciare in chi guarda il dubbio di non aver capito l’intenzioneo di aver detto qualcosa di sbagliato. Lo scopo è quello di far riflettere sull’identità priopria e del prossimo chiedendosi, qual è la verità? Cosa si ricerca nelle interazioni con il prossimo? Ma soprattutto, ho qualcosa da sciogliere? -
Paola Fenelli Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 40 x 80 cm Descrizione: “I𝑛 𝑣𝑒𝑟𝑖𝑡𝑎𝑠 𝑣𝑒𝑟𝑖𝑡𝑎𝑡𝑖𝑠" che tradotto significa "nella verità della verità", è ciò che ha guidato la ricerca di questo ciclo pittorico: La verità che giace oltre gli sguardi gentili e la spessa carne.Queste “Impressioni” nascono dal bisogno di dissezionare parole, gesti e sguardi altrui fino ad arrivare alla verità più assoluta. La grande passione per l’anatomia ha influenzato queste opere, dove ogni strato che separa l’uomo dal mondo esterno viene sciolto. Le bugie, le apparenze gli abbellimenti e le contradizioni rimosse per poter esporre le intenzioni oneste che strutturano i rapporti della società moderna. Lo sfondo segue questo topos. Più è massivo e ricco d’oro, più sono integre le figure. Al contrario più è esposto è il soggetto più lo sfondo rappresenta scenari sereni. Questo perché al cospetto della verità non serve nulla per arricchirla. Le opere individualmente vanno vissute come un aperto affronto. Il loro sguardo giudicante deve lasciare in chi guarda il dubbio di non aver capito l’intenzioneo di aver detto qualcosa di sbagliato. Lo scopo è quello di far riflettere sull’identità priopria e del prossimo chiedendosi, qual è la verità? Cosa si ricerca nelle interazioni con il prossimo? Ma soprattutto, ho qualcosa da sciogliere? -
Buku Sarkar Tecnica: Photography Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 70 x 50 cm Descrizione: Since 2013, after I fell ill with a still undiagnosed neurological disorder similar to Parkinson's and was unable to write (I was a writer first and foremost), I took to photography as a way to cope with every day. It soon became my diary to the world/ After seven years, I decided to turn the lens onto other women and their relationship with their body, which may or may not arise out of illness. Our relationship with our bodies, an changing body, is a very complex one. All the participants of this project are volunteers who wanted to explore some aspect of their past or present through the lens and therefore chose to participate . Some to get over trauma, disorders, fears. The series is is a way giving women the agency and choice of how to be seen, exploring vulnerability, the elegance of what remains hidden, the female form in all its shapes and sizes, censorship; of gender as an interface of ways of seeing, a tribute to the many forgotten female artists in history. It is, in a way, about falling in love with oneself again, or perhaps returning back to the self. As of writing this, the series has been select selected for 13 group exhibits and it’s for solo in Miami in December 2026 The series is also going to be accompanied by a book of essays by the same name, on these themes, published by Harper Collins India (2027/28). -
Buku Sarkar Tecnica: Photography Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 70 x 50 cm Descrizione: Since 2013, after I fell ill with a still undiagnosed neurological disorder similar to Parkinson's and was unable to write (I was a writer first and foremost), I took to photography as a way to cope with every day. It soon became my diary to the world/ After seven years, I decided to turn the lens onto other women and their relationship with their body, which may or may not arise out of illness. Our relationship with our bodies, an changing body, is a very complex one. All the participants of this project are volunteers who wanted to explore some aspect of their past or present through the lens and therefore chose to participate . Some to get over trauma, disorders, fears. The series is is a way giving women the agency and choice of how to be seen, exploring vulnerability, the elegance of what remains hidden, the female form in all its shapes and sizes, censorship; of gender as an interface of ways of seeing, a tribute to the many forgotten female artists in history. It is, in a way, about falling in love with oneself again, or perhaps returning back to the self. As of writing this, the series has been select selected for 13 group exhibits and it’s for solo in Miami in December 2026 The series is also going to be accompanied by a book of essays by the same name, on these themes, published by Harper Collins India (2027/28). -
Buku Sarkar Tecnica: Photography Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 50 x 70 cm Descrizione: Since 2013, after I fell ill with a still undiagnosed neurological disorder similar to Parkinson's and was unable to write (I was a writer first and foremost), I took to photography as a way to cope with every day. It soon became my diary to the world/ After seven years, I decided to turn the lens onto other women and their relationship with their body, which may or may not arise out of illness. Our relationship with our bodies, an changing body, is a very complex one. All the participants of this project are volunteers who wanted to explore some aspect of their past or present through the lens and therefore chose to participate . Some to get over trauma, disorders, fears. The series is is a way giving women the agency and choice of how to be seen, exploring vulnerability, the elegance of what remains hidden, the female form in all its shapes and sizes, censorship; of gender as an interface of ways of seeing, a tribute to the many forgotten female artists in history. It is, in a way, about falling in love with oneself again, or perhaps returning back to the self. As of writing this, the series has been select selected for 13 group exhibits and it’s for solo in Miami in December 2026 The series is also going to be accompanied by a book of essays by the same name, on these themes, published by Harper Collins India (2027/28). -
Juan Francisco Ruiz Tecnica: The portrait was created using colored pencils and markers, employing successive layers and controlled strokes to achieve smooth transitions in the skin, chromatic depth, and definition in the features. The combination of both techniques allows for a balance between precision and tonal richness, adding texture and luminosity to the overall composition. Anno: 2025 Dimensione: 42 x 29,7 cm Descrizione: The artwork presents a female portrait in profile, where the averted gaze and slightly parted lips suggest a suspended moment, charged with anticipation and sensitivity. The composition invites the viewer to observe an intimate moment, as if thought or emotion were about to surface. Created with colored pencils and markers, the piece combines precise drawing with an expressive exploration of color. Overlapping layers allow for the subtle modeling of the skin, highlighting freckles and contours, and contrasting the delicacy of the face with the chromatic intensity of the hair and background. The use of color serves not only an aesthetic but also an emotional function, reinforcing the tension between introspection and presence. Through a hyperrealistic language with contemporary accents, the work reflects on identity, perception, and the beauty of the unspoken. -
Juan Francisco Ruiz Tecnica: The portrait was created using colored pencils and markers, employing successive layers and controlled strokes to achieve smooth transitions in the skin, chromatic depth, and definition in the features. The combination of both techniques allows for a balance between precision and tonal richness, adding texture and luminosity to the overall composition. Anno: 2025 Dimensione: 42 x 29,7 cm Descrizione: This work presents a female portrait with a frontal gaze that establishes a direct dialogue with the viewer. The composition focuses attention on the eyes, conceived as the emotional and narrative axis, from which emerges a sense of introspection, vulnerability, and quiet presence. The detailed treatment of the skin, facial features, and hair texture seeks to capture not only physical appearance but also an inner state. Soft light models the face and reinforces the intimate atmosphere, while the suspended expression suggests a moment before words or conscious thought. Through hyperrealism, the work explores identity, sensitivity, and human connection, inviting the viewer to pause and confront their own gaze reflected in the portrait. -
Martossi Tecnica: Mixed media (oil and digital) Anno: 2025 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: Le due bambine protagoniste di questo ritratto indossano costumi da bagno semplici e sono rappresentate con toni freddi (blu, viola) alla fine di una giornata in piscina, quando il sole sta ormai per tramontare e le loro ombre si stagliano lunghe sulla pavimentazione. È il momento in cui, dopo aver condiviso un lungo pomeriggio di gioco e tuffi, si allontanano emotivamente: ognuna di loro è da sola, anche se le pennellate, le forme e i colori continuano a suggerire il precedente legame. Ho lasciato che le figure non avessero lineamenti del viso definiti, per dar loro un senso di anonimato o universalità. -
Francesca Castano Tecnica: Acrilic, Oil, Paint, Pastel Anno: 2024 Dimensione: 50 x 20 cm Descrizione: Una linea che collega pensieri e cuore. Un momento per fermarsi. E osservare. -
Francesca Castano Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensione: 50 x 30 cm Descrizione: Osservare, ammirare un'altra donna, come potente azione di crescita. -
Francesca Castano Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 34 x 27 cm Descrizione: Hadija è una giovane donna Kenyota, con orgoglio e impegno sta costruendo il suo sogno, un negozio in cui vende abiti creati da lei. Questo orgoglio che il suo sguardo e la sua postura trasmettono. -
Henrik Sandner Tecnica: Oil, Ink, Charcoal, Tempera on paper Anno: 2025 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: Sometimes even a saint gets tired -
Henrik Sandner Tecnica: Oil, Pastel, Charcoal, Tempera on paper Anno: 2025 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: Light and tenderness emmanates from the smallest cracks in your face, but who will notice it? -
Chi? Tecnica: Digitale; disegno a mano libera con Procreate Anno: 2025 Dimensione: 70 x 70 cm Descrizione: Le mie opere appartengono a chi si lascia toccare da quello sguardo, a chi si riconosce in esse. “Oggi” rappresenta ogni giorno e ogni giorno possiamo percepirci diversi e attraversare emozioni e sensazioni in continua trasformazione. “Oggi”, guardando quest’opera, riconosco me stesso. -
Sabrina Losso Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2025 Dimensione: 42 x 59 cm Descrizione: In un mondo che ci impone standard estetici irraggiungibili, io cerco la bellezza in corpi non convenzionali eppure meravigliosi. -
Sabrina Losso Tecnica: Fotografia Anno: 2025 Dimensione: 42 x 59 cm Descrizione: In un mondo che ci impone standard estetici irraggiungibili, io cerco la bellezza in corpi non convenzionali eppure meravigliosi. -
Sabrina Losso Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2025 Dimensione: 42 x 59 cm Descrizione: In un mondo che ci impone standard estetici irraggiungibili, io cerco la bellezza in corpi non convenzionali eppure meravigliosi.
