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Moira Lena Tassi Anno: 2024 Tecnica: Tecnica mista su velluto Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: Sotto un cielo stellato di agosto, l'artista ha guidato il pubblico attraverso un viaggio emotivo senza tempo, dove il dolore si è trasformato in speranza. Attraverso poesie e racconti, Tassi ha affrontato il complesso panorama dei sentimenti umani, lasciando un messaggio chiaro e potente: il dolore può essere un' opportunità di rinascita e liberazione. Il viaggio è iniziato con la narrazione della storia di Psiche, una delle figure femminili più affascinanti della mitologia greca, amata e anche abbandonata da Eros, come scritta da Apuleio nelle " Metamorfosi". Tassi ha introdotto il suo pubblico a questa figura mitologica partendo dalla sua ultima opera, un dipinto su velluto blu intitolato "Psiche abbandonata". Quest'opera, svelata per la prima volta proprio all'Open Air Museum Italo Bolano, si distingue per l'uso di una tecnica innovativa e per la scelta del velluto come supporto. Il tessuto, con la sua texture morbida e cangiante, conferisce all'opera una sensorialità e una ricchezza visiva uniche, mentre il colore blu evoca la profondità del mare ma anche dello spirito umano. -
Moira Lena Tassi Anno: 2024 Tecnica: Olio e Tecnica mista su tela Dimensione: 100 x 80 cm Descrizione: L'opera pittorica "l' amore disinteressato", ispirata all'amore disinteressato del Guercino, racconta come l' uomo nel corso dei secolo sia stato guidato dal profitto e dalla sete di potere causando guerre e malattie: le conseguenze sono state nefaste per la natura che è diventata vittima e carnefice allo stesso tempo per mano dell'uomo. Dovremmo ritornare simbolicamente nell'epoca in cui la terra era un unico continente: la pangea, quando non c'erano divisioni tra le nazioni, tra i popoli, tra gli uomini. Nel 2020 un essere vivente di dimensioni microscopiche incapace di sopravvivere se non riuscendo ad entrare in un altro essere vivente e a servirsene per sopravvivere, ci ha ricordato quella fragilità leopardiana, la fragilità dell' uomo che ha creato un intero sistema sociale economico a livello planetario seguendo unicamente la logica del profitto individuale. La speranza che l'uomo possa cambiare e preferire la luce alle tenebre risiede nella solidarietà, nell' amore reciproco, nell' amore disinteressato, nell' amore green. Come dice Charles Darwin "l'amore disinteressato verso tutte le creature viventi è l'attributo più nobile di un uomo". -
Michaela Reinhardt Anno: 2020 Tecnica: Tecnica mista: acrilico, carta, pastelli ad olio su tela Dimensione: 40cm x 30cm Descrizione: Alla scoperta del blu oltremare - attraverso la forma dell'albero -
Michaela Reinhardt Anno: 2018 Tecnica: Tecnica mista: acrilico, carta, pastelli ad olio su tela Dimensione: 100cm x 70cm Descrizione: Il quadro sintetizza l'energia che può trasmettere una zucca, attraverso forma e colori. -
La principessa sul bidet Tecnica: Acrilico|Vernice|Resina Anno: 2021 Dimensione: 40X49X65 cmDescrizione: Si tratta di un bidet concettuale realizzato con tecnica mista (plastica, argilla, vernice, resina, chiodi, bulloni), il cui totolo é un gioco di parole Bi DEUS ex machina. L'oggetto, snaturato dal suo significato originale (di sanitario) diviene supporto e puo anche trasformarsi in un altro oggetto (in questo caso un tavolino design) -
La principessa sul bidet Tecnica: Mista Anno: 2023 Dimensione: 40X49X65 cmDescrizione: Si tratta di un bidet realizzato con tecnica mista (plastica, vernice, resina, sapone home made) che funge da supporto per veicolare un messaggio di pace (all'interno del bidet ci sono dei saponi a forma di pistola). I colori del bidet e dei saponi sono quelli della pace. -
La principessa sul bidet Tecnica: Mista Anno: 2023 Dimensione: 40X49X65 cmDescrizione:Il bidet , realizzato in plastica, vernice, resina é riempito di ricordi d'infanzia. E' un'allusione alla memoria e al gioco e all'importanza di custodire quel fanciullino che é in noi. -- -
A.M. Colore Tecnica: Acrilico|Carta|Matita|Resina Anno: 2024 Dimensione: 42x55 Descrizione: Un sorriso luminoso. Pannello decorativo con materiali di recupero (cartone) fondo rivestito da vecchie tavole architettoniche realizzate a tecnigrafo colorazione superficiale con colori acrilici e forme stilizzate. Colata finale con resina epossidica trasparente -
Alessio Bonini Tecnica: Acrilico|Olio|Gesso Anno: 2025 Dimensione: 50cmx60cm Descrizione: AFFIORARE nasce come naturale sperimentazione dell'artista verso la ricerca e lo sviluppo della propria identità artistica. Nuovi materiali vengono utilizzati per dare vita a quest'opera, capaci di tirare fuori dalla tela un'essenza preesistente. Un blu audace, fatto di sfumature e rilievi che conferiscono al quadro una vita propria, dove l'artista padroneggia la tecnica ma lasciando libera l'opera dal manifestarsi nella sua interezza e spontaneità. -
Alessio Bonini Tecnica: tecnica mista Anno: 2025 Dimensione: 50cmx60cm Descrizione: MEZZO CUORE è un'opera spontanea e dolce. La tecnica utilizzata è pura sperimentazione, un processo che permetta all'artista di osare con nuovi materiali e nuove tecniche. I colori evidenziano il movimento e comunicano tra di loro creando un armonia che fa affiorare la vera essenza del quadro stesso -
Pao Bel Tecnica: Acrilico|Gesso|Pennarello Anno: 2025 Dimensione: 50×50 cm Descrizione: Un sorso di ispirazione dal sapore intenso di un'idea ed una pennellata di emozione. Caffè, colore e anima tutti collegati tra loro per creare la magia. -
Pao Bel Tecnica: acrilico su pannello di legno Anno: 2025 Dimensione: 50×50 cm Descrizione: La luce del giorno ci veste di apparenze, ma è nel buio che ci spogliamo delle maschere. Quando la notte cala, la scala si illumina… e ogni gradino è un passo verso l’anima,il viaggio dentro noi stessi -
Pao Bel Tecnica: acrilico su pannello di legno Anno: 2025 Dimensione: 50×50 cm Descrizione: Il trucco è una maschera sottile tra noi e il mondo. Ci trucchiamo per definire una immagine, per apparire, per nascondere e per raccontare cio' che vogliamo far vedere o cosa celare. Quando i trucchi stanno finendo potrei buttarli ma NO, do' loro una nuova vita e cosi' nasce un pagliaccio. Un simbolo potente: colui che fa ridere nascondendo le lacrime, che esagera le emozioni fino a renderle irriconoscibili. Ogni giorno creiamo la nostra versione migliore .Eppure sotto il trucco, sotto la maschera...chi siamo davvero? -
Altaimperfezione Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Dimensione: 50×50 cm Descrizione: Siamo l'amore che rEsiste Tu quel faro che sovrasta la tempesta, una luce per non perdere la rotta, io quel calore di un sole che mai smetterà di scaldare e di credere nell' incontro e nell' intreccio armonioso delle nostre anime. Siamo nella stessa barca, timonieri della nostra vita , equilibristi di un legame amoroso che ci tiene a galla sulle onde del mare, e se mai dovessimo cadere, in acque torbide e dalle correnti perigliose che la vita ci pone, tenendoci per mano, trattenendo il fiato, riemergeremo in acque limpide R EsisTiAmo Altaimperfezione Alias Veratelli Cristina Creazione in cuoio su tela di cotone -
Gabaergica Silvia Gabardi Tecnica: Acrilico, Olio, Vernice, Smalto, Resina Anno: 2024 Dimensione: 40 x 80 cm Descrizione: L'opera nasce cercando di ricreare delle leggere ombre che vivono solo nella mente, ma che attraverso il gesto dell'artista, divengono più visibili e solide, arricchendosi via via di colore e materia. Forse arte informale o forse un giardino che si svela agli occhi di colui che sa guardare. -
Lumo Tecnica: Mixed-Media painting, base di carboncino più pastelli ad olio, successivamente scansionata e conclusa in digitale. Anno: 2024 Dimensione: 42 x 29,7 cm Descrizione: L'opera rappresenta la paura di rimanere bloccati, una sensazione che si manifesta sotto forma di un'oscurità che pervade la città, la voglia di volare via per lasciare quest'ultima e tentare di ricominciare. -
Silvia Galletti g13 Tecnica: Mista Anno: 2022 Dimensione: 70 cm x 50 Descrizione: Sissi è un volto femminile disegnato attraverso la liner di luce. L’artista rappresenta spesso volti di figure femminili attraverso linee minimaliste. Malgrado questi visi manchino di caratteristiche definite, riescono a comunicare con il fruitore in maniera diretta e suggestiva. La vera abilità dell’artista sta nella sua capacità di servirsi del minimalismo come formula espressiva e marchio di fabbrica: ciò permette alla sua “visione” di coniugare la semplicità ad un significato profondo. Queste opere testimoniano il potere della semplicità nell’arte, poiché anche gli elementi rudimentali sono in grado di evocare un significato profondo. Il lavoro di Galletti invita lo spettatore ad esplorare le sfumature dell’espressività umana, dimostrando come l’assenza di dettagli si riveli più eloquente dell’eccesso degli stessi. In queste opere, l’artista ha abilmente ridefinito il linguaggio minimalista per creare un’esperienza suggestiva per il pubblico. -
Silvia Galletti g13 Tecnica: Mista Anno: 2024 Dimensione: 65 cm x 50 cm Descrizione: Sissi è un volto femminile disegnato attraverso la liner di luce. L’artista rappresenta spesso volti di figure femminili attraverso linee minimaliste. Malgrado questi visi manchino di caratteristiche definite, riescono a comunicare con il fruitore in maniera diretta e suggestiva. La vera abilità dell’artista sta nella sua capacità di servirsi del minimalismo come formula espressiva e marchio di fabbrica: ciò permette alla sua “visione” di coniugare la semplicità ad un significato profondo. Queste opere testimoniano il potere della semplicità nell’arte, poiché anche gli elementi rudimentali sono in grado di evocare un significato profondo. Il lavoro di Galletti invita lo spettatore ad esplorare le sfumature dell’espressività umana, dimostrando come l’assenza di dettagli si riveli più eloquente dell’eccesso degli stessi. In queste opere, l’artista ha abilmente ridefinito il linguaggio minimalista per creare un’esperienza suggestiva per il pubblico. -
Zvedlana De Lana Tecnica: Collage analogico con cianotipia su carta thailandese cacca di elefante e foto dalle riviste erotiche anni '70. Anno: 2024 Dimensione: 55,5cm x 28,5cm Descrizione: Un trittico che esplora il corpo e il desiderio attraverso frammenti fotografici e inserti di cianotipia. Le gambe intrecciate, i corpi divisi da strisce di carta e uno sguardo enigmatico emergono da trame blu profonde. L’opera gioca con il contrasto tra visibile e nascosto, invitando lo spettatore a completare la narrazione interiore.
