Marina Biagini, artista romana, dopo una lunga esperienza come art director in agenzie internazionali, ha trasformato la sua passione per le immagini e la ricerca visiva in un percorso artistico dedicato alla pittura, alle illustrazioni digitali e ai libri d’artista. Nel corso della sua carriera ha partecipato a mostre e fiere dedicate al libro d’artista, sviluppando un linguaggio personale tra sperimentazione e narrazione visiva. Oggi si concentra principalmente sulla pittura a olio, esplorando ritratti e paesaggi attraverso punti di vista inusuali e una continua ricerca di nuove prospettive estetiche.
Arteaporté ha avuto il piacere di intervistare l’artista per approfondire il suo percorso e la sua visione dell’arte.
Cosa rappresenta l’arte per te?
Che domanda difficile. L’arte è l’espressione massima dell’interiorità umana. Da sempre è stato il mezzo per esprimere la verità profonda che ogni essere umano nasconde. Per me l’arte è il mezzo per eccellenza per esprimere il proprio stato d’animo. Esprimersi con i colori con i gesti della pittura mi permette di raggiungere momenti di grande concentrazione e quindi di grande pace interiore.
Come e quando ti sei avvicinata all’arte?
Ho sempre giocato con i colori fin da bambina: un foglio e delle matite o delle tempere sono stati da sempre il mio passatempo preferito. Ho esplorato diverse tecniche, ho studiato forme artistiche differenti e ho lavorato con le immagini per tanti anni come art director in grandi agenzie. Certo, la pubblicità non è propriamente una forma d’arte, se non in rarissimi casi, ma lavorare con le immagini, essere creativa e inventare ogni giorno nuove forme espressive mi ha permesso di conoscere, assorbire e immagazzinare stimoli, visioni e linguaggi che hanno nutrito profondamente il mio percorso.
Qual è la tua maggiore fonte di ispirazione?
Tutto per me è fonte d’ispirazione: una luce particolare che colpisce un volto o un oggetto, una passeggiata in un bosco o in riva al mare, un buon film, una frase di un libro, un brano musicale…tutto può diventare fonte d’ispirazione.
I riferimenti artistici e culturali che ti hanno maggiormente influenzato nel corso del tempo?
Ho studiato arte, diversi momenti storici o correnti pittoriche mi hanno appassionato. Mi piacciono le opere di Hopper, nei suoi quadri trovo storie che mi coinvolgono, ma anche Hockney, grandissimo artista che si è spento pochi giorni fa, ricordo ancora la prima volta che ho visto un suo quadro al MOMA di NY. Che leggerezza di colori! E Gerhard Richter, adoro le sue opere caratterizzate dal costante rifiuto di un unico stile artistico.
Quali emozioni speri di suscitare negli osservatori delle tue opere?
Mi piace raccontare momenti, pezzi di vita. Che sia un ritratto o un paesaggio, vorrei trasmettere una storia, dare il via a un racconto, aprire una finestra.
C’è un messaggio particolare che cerchi di comunicare attraverso le tue opere?
Dipende dall’opera, in alcuni casi sì in altri forse solo una riflessione. Un opera può avere diverse letture, l’importante è che catturi l’attenzione.
Qual è il ruolo dell’imperfezione nella tua arte?
L’imperfezione è quella cosa che mi fa impazzire delle volte, quando cerco disperatamente di ricreare un riflesso o fermare uno sguardo… l’imperfezione che vorrei non ci fosse.
L’artista ha recentemente preso parte alle mostre collettive WOMEN IN ART e THE ART OF BODY presso gli spazi espositivi di Torino, presentando il proprio lavoro all’interno di percorsi dedicati alla ricerca artistica contemporanea e all’esplorazione dell’identità attraverso l’immagine.
È inoltre stata tra le protagoniste di un’esposizione presso Salotto 42 a Roma, contesto storico e culturale nel cuore della città, dove le sue opere hanno dialogato con un ambiente caratterizzato dall’incontro tra arte, cultura e contemporaneità. Queste esperienze arricchiscono un percorso espositivo in crescita, che porta avanti una ricerca visiva personale tra pittura e sperimentazione.
Le sue opere sono inoltre disponibili per l’acquisto online sul nostro portale, dove è possibile scoprire la sua produzione artistica e lasciarsi ispirare dal suo universo cliccando qui!
