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Anna Langer | Arteaporte Tecnica: Tecnica mista su carta – intervento su incisioni storiche Anno: 2021 Dimensione: 45cmx60cm Descrizione: 'Pleasant Thoughts' is a collage that explores identity as a layered construct. Historical and contemporary fragments overlap, blurring the line between what we reveal and what we conceal. Between analogue image archives and digital self-presentation, the question remains: Who are you when nobody‘s watching? Can the image we project to the outside world ever align with our innermost desires?
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Anna Langer | Arteaporte Tecnica: Tecnica mista su carta – intervento su incisioni storiche Anno: 2026 Dimensione: 45cmx60cm Descrizione: The collage challenges historical notions of femininity that remain influential to this day. Taking a classical portrait of a woman as its starting point, attributes such as sensitivity, delicacy, and fragility are reinterpreted: not as signs of weakness, but as expressions of strength, resilience, and the potential for transformation. The central statement, “She was fragile—like a bomb, not like a flower,” shifts the perspective on attributes that have been interpreted as deficiencies for centuries. Here, pink does not appear as a decorative or passive color, but as an ambivalent symbol of self-empowerment. The work advocates for a shift in perspective: A woman does not have to be masculine to be strong.
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Babo Tae | Arteaporte Tecnica: Collage Suminagashi su tela Anno: 2026 Dimensione: 60cm x 80cm Descrizione: Il Suminagashi (墨流し), tradotto letteralmente "inchiostro fluttuante”, è un’arte giapponese del XII secolo. L’inchiostro tocca l’acqua, danza liberamente e poi si "cattura" il disegno appoggiando un foglio di carta si riso sulla superficie. È un’arte impossibile da replicare, ogni stampa è un pezzo unico, un istante che non tornerà mai uguale. È una pratica di presenza, soprattutto per chi ha la mente che corre troppo veloce. Successivamente, attraverso il collage, seziono e ricompongo le trame del Suminagashi, trasformando i segni liberi dell'inchiostro in forme nuove, simboli e visioni. Questo collage su tela è realizzato con centinaia di ritagli di carta suminagashi, dando vita a un paesaggio astratto che si è manifestato come un caos calmo e ritmico.
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Anna Rafaschieri Tecnica: Tecnica mista acrilico su stucco sintetico. Dimensione: 50 x 70 cm
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Tecnica: Oil on canvas Anno: 2023 Dimensione: 50 x 50 cm Descrizione: Woman in Contre-jour explores the relationship between light and shadow, where the figure is revealed through the interplay of light rather than descriptive detail. Built on the tension between silhouette and light, the painting allows colour, atmosphere, and gesture to define the portrait.
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Ewa Mikiciuk Tecnica: Acrylic on canvas Anno: 2024 Dimensione: 50 x 40 cm Descrizione: She who listens explores a quiet inward form of knowing. The central figure appears suspended between the visible and the unseen, surrounded by celestial and organic symbols that suggest cycles and intuition. With her eyes closed, she turns away from external world, listening to what emerges from within.
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Simona Skiavone Tecnica: Fotografia Anno: 2013 Dimensione: 60 x 40 cm Descrizione: L'opera è una soglia aperta sulla complessità del femminile. Racconta la grazia della nostra vulnerabilità, l'attitudine a esistere in più dimensioni nello stesso istante e la forza invisibile di un movimento interiore che ridefinisce ogni limite.
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Leena Swamy Tecnica: Acrylics on Canvas Anno: 2026 Dimensione: 60 x 60 cm Descrizione: Chromatic Reverie Acrylic on Canvas From the series: Blooming, Becoming Chromatic Reverie explores identity as something fluid, layered, and continually unfolding. Flowers merge with the portrait, dissolving the boundary between the inner and outer self, while vibrant colour becomes a language of emotion rather than description. Part of my Blooming, Becoming series, the work reflects on the feminine spirit as a space of resilience, vulnerability, and transformation. It invites viewers to consider the Self as an evolving landscape, shaped by memory and experience
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Leena Swamy Tecnica: Acrylics on Canvas Anno: 2026 Dimensione: 60 x 60 cm Descrizione: Held in Amber Acrylic on Canvas From the series: Blooming, Becoming Held in Amber captures a moment suspended between memory and transformation. Rendered in warm, honeyed tones, the portrait suggests a Self preserved by experience yet continually evolving. A flower partially obscures the face, acting as both veil and lens, symbolising the ways identity is shaped by what we choose to remember, conceal, and reveal. The unwavering gaze speaks of resilience beneath stillness, while the amber palette evokes warmth, nostalgia, and the passage of time. Part of my Blooming, Becoming series, the work explores feminine identity as layered, cultivated, and always in the process of becoming rather than arriving.
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MahilaArt Tecnica: Acrylics on streched canvas Anno: 2026 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: An energetic and richly textured abstract painting, combining expressive structure, vivid colours, and subtle gold accents. The painting is an emotional interpretation of memory not a literal representation of the landscape, but a personal vision of the feelings, colours, and atmosphere that remain with me.
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Erika Danello Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2026 Dimensione: 70 x 80 cm Descrizione: Eleganza e ribellione si incontrano in un'anima d'oriente. Rock Couture è un ritratto di forza, sensualità e carattere, dove la delicatezza dei fiori si contrappone alla grinta di uno spirito rock. Un incontro tra tradizione e contemporaneità, tra bellezza e libertà, perché l'eleganza più vera è quella che osa.
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Alexandra Aquilina Tecnica: serigrafia, pittura acrilica e interventi a mano. Anno: 2026 Dimensione: 50x70cm Descrizione: Untitled Symphony III prosegue una serie di opere che rielaborano l'iconografia della Vergine Maria per interrogare le rappresentazioni tradizionali della femminilità nella cultura cattolica. La figura devozionale emerge da una stratificazione di pittura, serigrafia e testo, in cui immagini sacre convivono con simboli e frammenti provenienti dalla cultura contemporanea. Espressioni come God is a Woman e just a girl affiorano e scompaiono tra gli strati dell'opera, creando un dialogo tra la donna idealizzata, venerata e costruita dalla tradizione e la donna reale, contraddittoria e autodeterminata. La sovrapposizione di linguaggi visivi trasforma così l'immagine sacra in uno spazio di tensione tra devozione, identità e ribellione.
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Yaren Manas Tecnica: Olio su tela Anno: 2026 Dimensione: 50 x 50 cm Descrizione: Dietro le quinte è un dipinto dedicato alle emozioni invisibili e all’armonia silenziosa. Le figure musiciste non rappresentano soltanto una performance, ma il fragile equilibrio dell’esistere insieme. Ognuna custodisce il proprio silenzio, mentre il ritmo condiviso rende visibile ciò che normalmente rimane nascosto.
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Marina Rusic Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione: 60 x 40 cm Descrizione: A female portrait immersed in a vibrant red flower, symbolizing passion, transformation and inner strength. The work explores the connection between femininity and nature, where the flower becomes an extension of identity and emotional growth.
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Marina Rusic Tecnica: Olio su tela Anno: 2026 Dimensione: 60 x 40 cm Descrizione: A contemplative portrait surrounded by yellow petals, representing light, hope and renewal. Through the fusion of the female figure and floral elements, the painting reflects on resilience, serenity and the quiet beauty of personal transformation.
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TIZIANA CALDERINI Tecnica: PITTURA ACRILICA E COLLA VINILICA SU TELA Anno: 2012 Dimensione: 60 x 40 cm Descrizione: IL FORTE CONTRASTO MATERICO DEL NERO FA RISALTARE LE DUE FORME CENTRALI CHE EVOCANO DA UNA PARTE LA SENSUALITA' FISICA E DALL'ALTRA IL PUDORE RAPPRESENTATO DALLA MANO STILIZZATA BIANCA CHE VA AD ACCAREZZARE IL CAPO, QUASI A PROTEGGERE E DIFENDERE TUTTO IL CORPO.
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Kay Sorai Tecnica: tela, olio, acrilico, doratura Anno: 2025 Dimensione: 60 x 60 cm Descrizione: Nell’antica cultura vedica sono descritte con chiarezza quattro mete fondamentali della vita umana: Dharma, l’ordine eterno fondato sulla moralità e sul compimento dei propri doveri; Artha, il benessere materiale che dona sicurezza e stabilità; Kama, i desideri e le passioni che rappresentano la forza motrice della natura materiale; e Moksha, la liberazione e l’unione con l’Assoluto. Tutti questi concetti sono riuniti sotto un unico termine: Purushartha. Ma tutto ciò acquisisce significato solo se inizia con l’Amore, e in esso trova il suo compimento. L’Amore è l’energia fondamentale dalla quale l’Universo è stato creato. Nel suo stadio embrionale, l’Anima è già presente nel corpo umano come programma iniziale per l’incarnazione imminente. L’embrione pulsa al di fuori dei condizionamenti neuro-linguistici, poiché le funzioni della mente non sono ancora attivate. È puro essere, non oscurato da giudizi, criteri o obiettivi. Nel corso della vita, da adulti, perdiamo la memoria conscia di quella beatitudine assoluta, ma a livello della memoria del corpo tutto rimane sempre con noi. Il ritorno dell’attenzione verso l’interno è l’incontro con quell’Amore che non ha bisogno di conferme esterne. La cosa più importante è che questo Amore è presente eternamente ed è sempre dentro di noi, come scintilla divina del Creatore che conosce sé stesso. E tu, dove stai dirigendo oggi la tua attenzione?
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Kay Sorai Tecnica: tela, olio, vernice Anno: 2025 Dimensione: 60 x 60 cm Descrizione: Quest’opera astratta traduce in materia e colore una complessa percezione sensoriale: l’evoluzione identitaria e la fluidità dell’universo femminile. Nato dall’incontro con una nuova realtà culturale, il dipinto esplora l’impatto delle relazioni e delle circostanze esterne sul nostro io più profondo. Un quadro elegante che celebra la rinascita attraverso la distruzione delle vecchie maschere e dei ruoli sociali. Il processo di trasformazione, seppur doloroso, si risolve sulla tela in un’armonia catartica.
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L_Arte_Giana Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione: 50 x 60 cm Descrizione: L’opera fa parte del trittico TECNO, in cui sono state rappresentate tre donne nella loro femminilità. In ogni opera si gioca con le emozioni, gli effetti di luci e il colore che possono essere trasmessi dalla musica tecno.
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L_Arte_Giana Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione: 50 x 60 cm Descrizione: L’opera fa parte del trittico TECNO, in cui sono state rappresentate tre donne nella loro femminilità. In ogni opera si gioca con le emozioni, gli effetti di luci e il colore che possono essere trasmessi dalla musica tecno.




















