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This painting draws inspiration from the landscapes of Malta, particularly its plants, earthy textures, and distinctive geological forms. Through an exploration of natural shapes, colours, and organic details, the work reflects on the relationship between humans and the natural world. It invites the viewer to pause and appreciate the beauty, richness, and quiet presence of nature, while highlighting our connection to the landscapes that surround us. This piece is painted on shores of Gozo, on the high rocks of Dwejra Bay.
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This painting draws inspiration from the landscapes of Malta, particularly its plants, earthy textures, and distinctive geological forms. Through an exploration of natural shapes, colours, and organic details, the work reflects on the relationship between humans and the natural world. It invites the viewer to pause and appreciate the beauty, richness, and quiet presence of nature, while highlighting our connection to the landscapes that surround us. This piece is painted on shores of Gozo, on the high rocks of Dwejra Bay.
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"Notte a Lipari" è una visione notturna e contemplativa del paesaggio insulare mediterraneo. L'acquerello cattura la luce fredda e diffusa della luna piena che domina il cielo stellato, riflettendosi sul mare profondo. In primo piano, le forme architettoniche e le lanterne accese creano un dialogo silenzioso tra la presenza umana e la maestosità intramontabile della natura.
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"Ragazzo al crepuscolo" è un’opera che esplora la sospensione del tempo e il legame profondo con il paesaggio mediterraneo. La silhouette scura e definita in primo piano contrasta con le delicate sfumature dell'acquerello, catturando la luce soffusa del crepuscolo e il silenzio del mare. Un racconto visivo sull'appartenenza, la memoria e la contemplazione.
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L’attrazione verso il mistero, l’ignoto e l’aldilà hanno da sempre attratto l’uomo che nel succedersi dei tempi ha posto diverse soluzioni, dalla ricerca ed esplorazione di soluzioni alla creazione di miti o leggende per rispondere ai dilemmi più complessi. La curiosità, qui raffigurata nell’immagine della donna nuda, è desiderio puro, autentico, onesto e disinteressato di conoscere, esplorare, andare oltre i limiti. La ragazza è rivolta verso il Gufo Reale, simbolo di saggezza, mistero e conoscenza. La conoscenza è inoltre metaforicamente rappresentata dal chiaro di luna che getta un tenue fascio di luce nell’oscurità dell’ignoto. L’atteggiamento timido della donna e l’ambientazione naturalistica ideale e “sospesa” rimandano al concetto di “peccato originale”, introdotto in quanto spesso in una collettività caratterizzata dal conformismo, il desiderio di andare oltre, di esplorare l’ignoto e rifiutare l’ovvio assume un connotato negativo, oscuro o pericoloso. L’atmosfera autunnale con le foglie che cadono indica il cambiamento, l’atto di spogliarsi di pregiudizi e credenze, ovvero il punto di partenza per una conoscenza sincera, non distorta da precondizionamenti, così come la cascata che simboleggia la forza della trasformazione, con l’interruzione della continuità verso un nuovo percorso. In contrasto con ciò, il masso e il bastone che deviano il percorso del torrente rappresentano da un lato gli ostacoli che la novità presenta e dall’altro il peso dei preconcetti, spesso difficili da abbandonare.
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Acquerello botanico scientifico della specie: Punica granatum 'Viola di Monteroni'. Pianta rara che cresce a Monteroni, Salento.
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In 5 of Cups, the girl is with her boxer dog, and they know there is no point crying over spilt milk. They are sitting on the end of a pier, and nature is providing them with some insight and happiness as hidden bird sounds come about and the cups will turn up again.
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Human beings possess a divine nature, and their potential is limitless. Our bodies are unique, spiritual, and glorious. The cells of all our organs divide ceaselessly; this is the Stream of Immortality. The multidimensional spiritual structure of the human being engages in a continuous dialogue with the transcendent, uniting the visible and the invisible within itself. We need mindfulness—to pause and look within—and to see that the entire world lies there.
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Stella Broglia Tecnica: Cianotipia bagnata Anno: 2026 Dimensione: 18 x 39 cm Descrizione: Come accade al risveglio dopo un sogno particolarmente vivido, di ciò che abbiamo visto rimangono solo frammenti: un'immagine, una sensazione, una traccia difficile da trattenere. In quest'opera un ramo fiorito imprime la propria presenza sulla cianotipia, lasciando una memoria evanescente della sua forma. Riflette sul desiderio di conservare la bellezza effimera dei sogni e sulla tensione tra ricordo e perdita, tra ciò che resta impresso nella memoria e ciò che inevitabilmente sfugge.
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Stella Broglia Tecnica: Cianotipia bagnata Anno: 2026 Dimensione: 25 x 33 cm Descrizione: Ogni figura è un istante che nasce e svanisce, come una danza sospinta dal vento. Delicate come un respiro, leggere come un gesto sospeso, queste piume di pavone si trasformano in figure danzanti, sagome che sembrano muoversi nell’aria. Ogni forma richiama una ballerina: un equilibrio fragile tra grazia e slancio, tra presenza e dissolvenza.
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Maryll S Tecnica: Original cyanotype realized with the ashes of last year Marseille megafire Anno: 2025 Dimensione: 50 x 65 cm Descrizione: Evocation of a tree made out of ashes of trees. Cyanotype on paper.
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Tina Michalowska Tecnica: Original Cyanotype and Mixed Media on Paper Anno: 2026 Dimensione: 49.8 x 64.8 cm Descrizione: This work captures a wild meadow bathed in a soft, warm golden atmosphere that gently bleeds into hazy blue-grey tones. The organic textures of the wild grasses seem to float within drifting mist, beautifully evoking the concepts of memory and ephemeral traces. Through subtle tonal variations and experimental washes, the piece balances delicately on the line between historic photography and contemporary botanical painting.
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Tina Michalowska Tecnica: Original Cyanotype and Mixed Media on Paper Anno: 2026 Dimensione: 49.8 x 64.8 cm Descrizione: This work captures a wild meadow bathed in a soft, warm golden atmosphere that gently bleeds into hazy blue-grey tones. The organic textures of the wild grasses seem to float within drifting mist, beautifully evoking the concepts of memory and ephemeral traces. Through subtle tonal variations and experimental washes, the piece balances delicately on the line between historic photography and contemporary botanical painting.
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Tina Michalowska Tecnica: Original Cyanotype and Mixed Media on Paper Anno: 2026 Dimensione: 49.8 x 64.8 cm Descrizione: In this piece, the cyanotype process is pushed to its atmospheric limits, capturing a wild meadow enveloped in light and fog. By blending warm, earthy undertones with deep indigo, the artwork evokes the fleeting transition of dawn. Hand-painted white acrylic highlights catch the eye like morning dew reflecting the first light. The grasses appear as delicate, ghost-like silhouettes, creating a rich sense of depth.
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Giada Castagna Tecnica: Acrilico su resina Anno: 2025 Dimensione: 19 x 25 cmDescrizione: È un ciclo continuo di cambiamento (vita e morte, giorno e notte ,cielo e terra). Senza una non ci potrebbe essere l'altra.
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Giada Castagna Tecnica: Acrilico su resina Anno: 2024 Dimensione: 10 x 25 cmDescrizione: "Un mostro è un corpo che avrebbe dovuto essere sottomesso, ma che è diventato una smisurata minaccia: un mostro è una donna che si è sottratta al controllo (dell'uomo)." Jude Doyle
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Giada Castagna Tecnica: Acrilico su resina Anno: 2021 Dimensione: 50 ØDescrizione: "Sei stata vera, non hanno saputo apprezzarti. Non darti colpe, sei stata solo te stessa." Annamaria Fanucchi
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Franca Tecnica: Mista Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 38 x 48 cm Descrizione: Giardino d'inverno è l'insieme di materiali che non si direbbe avere nulla in comune ma in realtà si sono mescolati con unicità. Lo stucco ha fatto da supporto materico ma delicato al pigmento e le campanule essiccate sono l'elemento decorativo per questo non ritratto.
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Zaira Scarpinato Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Misure: 40 x 40 cm Descrizione: In un mondo d'asfalto questo quadro vuole ricordare una verità dimenticata: la Natura non è un luogo da visitare, ma l'unica condizione della nostra sopravvivenza. Primordiale, ma mortale. In questo fluire di linfa vitale, le meduse rappresentano l'incarnazione delle due anime presenti: l'anima vegetale e l'anima umana non sono più entità distinte, ma si fondono per rivelare un'uguaglianza profonda. Il cuore pulsante dell’opera risiede in un gesto sospeso: l’uomo non osa toccare la pianta. L’uomo la scorge, ne riconosce il respiro e si arresta sulla soglia di un mistero che rifiuta di essere assoggettato; egli sceglie di ammirare l’essenza anziché possederla. In questo silenzio svanisce il dominio e sboccia una connessione nuova: quella di chi sa finalmente guardare senza pretendere di possedere. Descrizione: Una scena costruita si svolge davanti a una vetrina di Victoria’s Secret, dove alcune suore occupano uno spazio solitamente associato al desiderio consumistico iper-femminile. Basato su una fotografia scattata alla Stazione Termini, il dipinto mette in relazione la modestia religiosa con la sessualità commercializzata, rivelando i quadri rigidi e spesso contraddittori attraverso cui le donne vengono percepite. L’opera riflette su come le aspettative sociali costruiscano, giudichino e limitino l’identità femminile in ruoli apparentemente opposti.




















