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Drifting among the thickened air and these towers with no space within, floating on the surface of this scared water, I appear as a cocoon. No one knows when I will transform. But I know when I transformed. Just not on their sight. The beauty lies within and it stays hidden for all my precious are mine only, for they are not worthy to see because of their judgement. I shall be in my embrace, forever. -
Bienvenido a casa presents death not as loss, but as return. Rooted in the Mexican cosmovision, the work evokes Mictlán, the place of rest reached after a journey of transformation. It speaks of release, acceptance, and the quiet peace that follows when the journey is fulfilled. -
Teyolia is a visual meditation on the heart as the center of life, movement, and consciousness. Inspired by Mexica thought, the crowned heart connects body, cosmic energy, language, and inner truth. The work invites us to live with the fullness of the heart. -
A visual meditation on love as an invisible bond. Two intertwined forms move through a shared field of color, suggesting connection beyond physical distance and the mysterious entanglement of two lives. -
What if the Tree of Life is not only a symbol, but a map of the hidden architecture through which worlds, souls, light, and time are connected? Clockwork of the Universe: The Ark of Time transforms the Tree of Life into a luminous celestial mechanism — an anatomy of creation in which each Sefirah becomes a living, rotating cosmic gear. Golden pathways connect the Sefirot, carrying light and energy through different levels of existence as the entire structure turns like an immense clockwork of the Universe. At the lowest realm, Malkuth, countless small human figures inhabit the material world, sending streams of light upward through the Tree. Above them unfold successive levels of reality, revealing a continuous movement between the human, spiritual, and divine realms. Time moves through this architecture not as a straight line, but as a living spiral. On the right, the Ark sails through its currents; reflections dissolve the boundaries between past and future and reveal mirrored dimensions of reality. On the left, the blooming tree anchors life, memory, and the roots of the visible world. Above, a white staircase rises beyond the Tree toward Keter, where linear time disappears. The work brings together several ancient principles within one cosmic structure: “as above, so below,” the ascent of light through the Tree of Life, the multidimensional nature of time, and the interconnected architecture of visible and invisible worlds. The Tree becomes a clock, a map, and a portal — a vision of the hidden mechanism through which creation continuously unfolds. -
Honeyborn: The Journey of the Soul What happens to the soul before we are born — and where does it wait between lives? Honeyborn : The Journey of The Soul is a diptych that imagines the hidden architecture of existence before incarnation. In The Nectar of Becoming, souls emerge within a mysterious Mother Matrix — a honeycomb-like realm where consciousness is formed and prepared to enter physical life. In Soul Storage Facility, the journey continues through an unseen world of levels, portals, and passages, where souls exist at different stages of transformation before returning to Earth or moving beyond. The recurring honeycomb, ladders, figures, and geometric structures become a symbolic map of a reality we cannot see — a space between worlds where the soul is formed, transformed, and sent on its next journey. -
Grazia Barbieri Tecnica: Olio e acrilico su tela Anno: 2026 Dimensione: 75 x 110 cm Descrizione: Un gioco di colori e bianco e nero, dove la parte colorata del soggetto risiede all'interno di uno spazio vuoto geometrico e la parte priva di colore si trova all'esterno della figura geometrica. -
Lo sguardo sta lasciando alle spalle l'adolescenza. Il sorriso è sincero, anche se appena accennato. La sua tensione è sospesa tra ciò che era e ciò che vuole essere. Lo sta ottenendo. -
Custode consapevole di un mondo fragile, un mondo di segreti che non svela, né subisce. Un mondo lontano nel tempo. I cromatismi ne attenuano la distanza, rendendola vicina, viva, contemporanea. -
Il corpo come geometria vivente: le figure traducono in movimento l'invisibile che le circonda. -
Il titolo richiama la "merkavah" della tradizione mistica ebraica, il carro-veicolo di ascensione. L'unione tra le due figure diventa essa stessa una soglia verso l'alto, evocando anche i principi della geometria sacra, in cui le forme e le proporzioni sono espressione di un ordine capace di mettere in relazione il mondo terreno e quello spirituale. -
Feluca, olio su papiro originale. Una figura solitaria naviga il Nilo tra un doppio filare di palme, sul supporto grezzo del papiro che diventa parte stessa del paesaggio. -
Autunno fa parte dei dipinti dedicati alle quattro stagioni e di seguito il mio pensiero: Dal cielo scende e muta l'aria, non più tiepida balia dei nostri sogni,ma fredda messaggera di un autunno che sopira la mente. C'è quiete tutt'intorno la valle, come una madre che culla il suo bambino, così la nebbia placa i pensieri e spegne il domani. Una visione onirica ci inonda... presto cambierà tutto. -
Primavera fa sempre parte dei quattro dipinti dedicati alle stagioni e questo è il mio pensiero che lo completa: Vagano liberi i pensieri, come fiori effusi su nuvole di tulle. Tra le pieghe della memoria cerco raggi di luce, in una rassicurante primavera ripongo i miei pensieri -
"Estate" fa parte di quattro dipinti dedicati alle stagioni, i miei dipinti sono accompagnati da una poesia, che considero a completamento dell'opera perché frutto delle mie sensazioni : Granelli di polvere danzano attraverso raggi di luce dorata, socchiuso gli occhi, nella mente si evocano ricordi di giochi, luci e ombre disegnano mondi fantastici tra odori antichi di campi di grano e di papaveri, pomeriggi di assolata felicità. Ghirlande di fiori volteggiano nel cielo blu, è tempo di leggerezza. Questo è il mio pensiero dedicato all'estate -
Il titolo "Confidence in a orchid" trova in quest'opera la sua chiave di lettura. La "fiducia" (confidence) è l'atto coraggioso della figura umana che avanza nel vuoto, serena e ispirata alla maestosa presenza di un'orchidea che smette di essere un semplice elemento naturale e si eleva a simbolo di guida interiore, custode silenziosa di un cammino di scoperta e risilienza. E' un opera di forte impatto emotivo. Invita l'osservatore a trovare la forza e la fiducia nella bellezza complessa e resiliente della natura. -
In queest'opera Thorns in the Sun al centro della tela si ergono imponenti strutture vegetali, sono delle spine, fusti vigorosi dalle tonalità blu e violacee che culminano in vibranti rose color magenta, simbolo di una bellezza che nasce dalle difficoltà, illuminate da un grande sole anch'esso color magenta. Esso domina la parte superiore dell'opera, rappresenta la fonte della fotosintesi della vita. La figura femminile seduta su un ramo di spine, anch'essa con lo sguardo verso il sole si pone in un atteggiamento di ascolto e rispetto di fronte alla resilienza della natura. L'opera diventa così una metafora ecologica ed emotiva dove la fragilità e la forza si specchiano l'una nell'altra -
Human beings possess a divine nature, and their potential is limitless. Our bodies are unique, spiritual, and glorious. The cells of all our organs divide ceaselessly; this is the Stream of Immortality. The multidimensional spiritual structure of the human being engages in a continuous dialogue with the transcendent, uniting the visible and the invisible within itself. We need mindfulness—to pause and look within—and to see that the entire world lies there. -
Here, I examine the spiritual anatomy of the human being as a multi-layered spiritual space. Through a system of colour portals, I create a unique map of inner experience, where the painting becomes an instrument of contemplation and a means of experiencing the transcendent. The painting does not merely depict; it becomes a bridge between the visible and invisible worlds. The work raises the question of the interconnection between human inner evolution and the planet's future, inviting reflection on the fact that ecological and social changes are impossible without a transformation of human consciousness. -
My goal was to depict myself as a glass dissolving into the Ocean of Love, capturing the moment when the glass itself has turned into water and is barely visible, leaving only the Divine Presence. In the process of creation, I realized that the glass destined to dissolve was inside my head. The body does not hinder the Presence; it has merged with it.