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Joy Moore Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2022 Dimensione: 50 x 50 cm Descrizione: Parte di un trittico di dipinti che esplorano le pareti rocciose delle Dolomiti. Il titolo deriva da un libro di Nan Shepherd, autrice e camminatrice di montagna inglese, che esprime così bene l'idea contraria che queste rocce siano statiche mentre vengono costantemente ricreati poiché vengono modificate dal vento, dalla pioggia, dalla neve e dal ghiaccio. -
Joy Moore Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2022 Dimensione: 50 x 50 cm Descrizione: Parte di un trittico di dipinti che esplorano le pareti rocciose delle Dolomiti. Il titolo deriva da un libro di Nan Shepherd, autrice e camminatrice di montagna inglese, che esprime così bene l'idea contraria che queste rocce siano statiche mentre vengono costantemente ricreati poiché vengono modificate dal vento, dalla pioggia, dalla neve e dal ghiaccio. -
Joy Moore Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2022 Dimensione: 50 x 50 cm Descrizione: Parte di un trittico di dipinti che esplorano le pareti rocciose delle Dolomiti. Il titolo deriva da un libro di Nan Shepherd, autrice e camminatrice di montagna inglese, che esprime così bene l'idea contraria che queste rocce siano statiche mentre vengono costantemente ricreati poiché vengono modificate dal vento, dalla pioggia, dalla neve e dal ghiaccio. -
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Joy Moore Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2021 Dimensione: 40 x 40 cm Descrizione: La manifestazione della luce bianca che cade sulle cime delle montagne (nelle Dolomiti) mentre la valle sottostante è ancora fredda e blu. Fa parte di una serie di dipinti delle Dolomiti. -
Joy Moore Tecnica: Acrilico, inchiostro e grafite su tele Anno: 2021 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: Uno di una coppia di dipinti che esplorano le valli e i sentieri delle Apuane e le loro cime arrotondate. -
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Joy Moore Tecnica: Acrilico, inchiostro e grafite su tela Anno: 2021 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: Uno di una coppia di dipinti che esplorano le valli e i sentieri delle Apuane e le loro cime arrotondate. -
Manuela Muzzone Tecnica: Acrilici, matita, inchiostro su tela. Anno: 2024 Dimensione: 100cm x 100cm Descrizione: Ipotesi, è un quadro realizzato con tecnica mista ed è sia astratto sia concettuale che figurativo. L'opera rappresenta il processo artistico del pensiero, un flusso di idee in evoluzione e la parte embrionale di qualcosa che sta per nascere. -
Giuseppe di Dicembre Tecnica: Informale materico Anno: 2021 Dimensione: 40×40 Descrizione: Opera fatta su supporto mdf , materiali usati cemento e resina poliuretano. -
Marco Massarotti Tecnica: Tecnica mista, acrilico con inserti di carta su pannello di legno Anno: 2021 Dimensione: 125cm x 64cm Descrizione: Il mio progetto artistico è un’indagine sulla frontiera, fisica e figurata in cui si punta all’indefinitezza del confine: allora i corpi diventano stati spaziali, mappe e anche stati dell’anima. La frontiera intesa come luogo del derelitto, zona franca del sentire dove la casualità dell’abrasione diventa destino del segno. Nella realizzazione pratica costantemente cambio il processo e inserisco un elemento nuovo che può essere un colore mai usato, un supporto diverso, uno strumento differente o una procedura non convenzionale. Questo crea una novità e un problema da affrontare. -
Marco Massarotti Tecnica: Tecnica mista, olio e acrilico su foglio di carta calandrato su pannello Anno: 2019 Dimensione: 78cm x 59cm Descrizione: Il lavoro S 106 è delle forme del più ampio progetto Apeiron in cui, come sosteneva Anassimandro, la materia è indeterminata e infinita. Questo principio abbraccia e governa tutto ciò che ha origine e si dissolve secondo una legge cosmica. Proprio come la nebulose, che danno il nome a questa serie, lo stato dell'anima, inteso come spazio del sentimento umano, viene dissolto e trasformato in un caos di ordine divino dove si perdono quei confini che non sono mai esistiti. -
Marco Massarotti Tecnica: Tecnica mista, acrilico con inserti di carta su pannello di legno Anno: 2020 Dimensione: 80cm x 60cm Descrizione: Il mio progetto artistico è un’indagine sulla frontiera, fisica e figurata in cui si punta all’indefinitezza del confine: allora i corpi diventano stati spaziali, mappe e anche stati dell’anima. La frontiera intesa come luogo del derelitto, zona franca del sentire dove la casualità dell’abrasione diventa destino del segno. Nella realizzazione pratica costantemente cambio il processo e inserisco un elemento nuovo che può essere un colore mai usato, un supporto diverso, uno strumento differente o una procedura non convenzionale. Questo crea una novità e un problema da affrontare. -
Susangela SaracinoTECNICA: Acrilico, olio, gesso, colla vinilica, cotone, punti metallici, jutaANNO: 2023 DIMENSIONE SENZA CORNICE: 103 cm x 167 cm -
Red_lights71 Tecnica: Vernice spray su carta, pennarello, pastello, acrilico Anno: 2024 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: Un buco Nell'acqua Sorride Beato Il folle Che vede Nel sole I colori Del cuore. -
Francesca Castano Tecnica: Acrilico Su tela Anno: 2022 Dimensione: 40cm x 30cm Descrizione: Un ritratto punk di una donna punk (omaggio a Vivienne Westwood) -
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Francesca Castano Tecnica: Pastelli a olio e acrilico su carta Anno: 2023 Dimensione : 40cm x 30cm Dimensione con cornice: 52cm x 43cm Descrizione: Una donna consapevole che non teme di guardare al passato -
Juanni Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensione: 30×40 Descrizione: Dipingo su posto, il cuore di Roma -
Patrizia Monacò Tecnica: Acrilici Anno: 2023 Dimensione: 35cm x 50cm Descrizione: Il senso della rinascita della natura ma anche metaforicamente dell'anima umana. -
Patrizia Monacò Tecnica: Acrilici Anno: 2022 Dimensione: 50cm x 50cm Descrizione: L'energia e il movimento dei marosi che ben rappresentano le contraddizioni dell'esistenza umana. -
Patrizia Monacò Tecnica: Acrilici Anno: 2022 Dimensione: 50cm x 50cm Descrizione: Fioritura cosmica, densa di evocazioni terrene e di momenti di puro lirismo. -
Rodika ioniak Tecnica: Mista Anno: 2023 Dimensione: 80×70 Descrizione: Questo quadro rappresenta la vita…nel suo avvicendarsi irrefrenabile, nel suo correre, anche sopra agli altri. Non c'è marcia, non c'è freno alla vita. Come fosse il crocevia di tutte le emozioni ed i desideri, le brame e le corse affannose, questo dipinto mostra che fame e vita sono la stessa cosa. Non importa quanto dai o quanto ottieni dalla vita, c'è sempre di più. Perché la vita si nutre di sé stessa e di tutto ciò che la riempie continuando a crescere: creando un cerchio infinito.