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Tecnica: Acrilico su telaAnno: 2022Dimensione senza cornice: 23 x 29 cmDimensione con cornice: 27 x 34 cmDescrizione: L’opera fa parte della serie Luci rotte. Queste opere rappresentano sempre una luce “rotta e spenta” ma ancora viva. Il senso che l’artista vuole esprimere attraverso queste opere è proprio quello di rappresentare la vita dopo la morte di un oggetto, nello specifico la lampadina rappresenta un oggetto quotidiano che ci permette di avere luce e di vivere la nostra vita di tutti i giorni, è un oggetto fondamentale per il mondo odierno, uno dei più fondamentali. Eppure, quando muore lo sostituiamo e non ci soffermiamo sulla sua unicità e inimitabile essenza. -
Tecnica: Acrilico su telaAnno: 2022Dimensione senza cornice: 20 x 25 cmDimensione con cornice: 22,5 x 28,5 cmDescrizione: Fiori di testa è un quadro che rappresenta una figura umana con la testa composta da una caraffa colma di calendule. La tela trasmette una sensazione di bellezza e rinascita, celebrando l'armonia tra l'uomo e il mondo naturale.La figura è immersa nell’immagine e sembra fondersi con il paesaggio floreale che la circonda.Le sue spalle ricordano le colline.Fiori di testa è un’opera che incarna l'idea che la bellezza e la vitalità dell'animo umano possono fiorire anche nelle situazioni più inattese. Rappresenta la capacità di trasformare l'interiorità personale in una forza positiva e rigogliosa, così come le calendule trasformano la caraffa in un giardino di colori vivaci. -
Tecnica: Acrilico su telaAnno: 2022Dimensione senza cornice: 20 x 30 cmDimensione con cornice: 22,5 x 28,5 cmDescrizione: Piantala è un quadro che cattura l'immaginazione con la sua rappresentazione unica e suggestiva di un uomo nudo con la testa di pianta. La tela trasmette un senso di connessione profonda tra l'umanità e la natura, unendo simbolicamente le caratteristiche umane con l'essenza vitale delle piante. Il suo corpo è statuario e muscoloso, simboleggiando la forza e la vitalità dell'uomo. Tuttavia, ciò che colpisce immediatamente l'osservatore è la testa, che si trasforma magicamente in una magnifica pianta. Le foglie verdi lussureggianti si espandono dal vaso, formando un fitto intreccio di ramificazioni intricate: simboleggiando la complessa mente umana. -
Sara Camy Dimensione: 30cmx30cm Anno: 2021 Descrizione: Il filo invisibile che tiene unite le persone -
Sara Camy Dimensione: 30cmx30cm Anno: 2021 Descrizione: Il filo invisibile che tiene unite le persone -
Alessandra Pierelli Tecnica: polistirolo, puntine, resina su compensato Anno: 2018 Dimensioni: 18 x 18 cm -
Amalia Castoldi Dimensione: 30x40cm Anno: 2022 Descrizione: Come suggerisce il titolo, è il ricordo sfocato di una memoria. Il ricordo di un sabato sera trasformato dalla mia mente si traduce in colori e forme. -
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Maria Sabrina Viviani Tecnica: Acrilico su carta Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 20 x 20 cm Descrizione: Per realizzare quest’opera ho scelto alcuni punti in cui il dipinto è in rilievo per dare un senso di profondità al mare e di vicinanza con le palme e il muretto. Ho creato la “tela” interamente partendo da solo carta e cartone che una volta assemblati ho dipinto con colori acrilici. La scena è ambientata ad Alassio, comune italiano nella provincia di Savona in Liguria. In primo piano il famosissimo “Muretto di Alassio”, è un muro su cui nel corso del tempo sono state apposte numerose piastrelle in ceramica che ho rappresentato con vari colori, ognuna diversa dall’altra e in rilievo per esaltare la loro sporgenza dal muro e sentirle più vicine all’osservatore; inoltre le pieghe della carta come base creano dei movimenti che danno proprio l’effetto del muro. Per quanto riguarda lo sfondo c’è il fantastico mare blu di Alassio con i riflessi del sole che lo attraversano e le alte palme verdi in rilievo per esaltare il loro movimento che crea delle luci diverse tra le foglie. Alcune siepi sbucano da dietro il muretto e il cielo è limpido e sereno. -
Pietro Naos Tecnica: Fotografia su polaroid Anno: 2023 Dimensione con cornice: 37,5 x 18 cm Descrizione: In questo progetto artistico la figura del gatto, animale amato e venerato da molti fin dall'antichità, e la figura del supereroe, icona della cultura popolare moderna si fondono in una serie di 44 opere artistiche, in cui i gatti diventano protagonisti di ritratti fotografici, in un mashup tra Artificial Intelligence, elaborazione digitale e la magia tangibile e unica della pellicola istantanea Polaroid. -
Joy Moore Dimensione: 40 x 40 cm Anno: 2021 Descrizione: Questo dipinto è ispirato dal mio amore per i fiori di iris. Ne ho molti che crescono nel mio giardino. Il mio obiettivo è trasmettere la mia reazione emotiva quando vedo un marea di colore e la crescita viva. -
Joy Moore Dimensione: 40 x 40 cm Anno: 2021 Descrizione: Questo dipinto è ispirato dal mio amore per i fiori di iris. Ne ho molti che crescono nel mio giardino. Il mio obiettivo è trasmettere la mia razione emotiva quando vedo un marea di colore e la crescita viva. -
Francesca Zeta Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 20 × 20 cm Descrizione: Amo dipingere ciò che per me rappresenta l'unione tra uomo e donna Lo faccio attraverso i miei pasticcini dolci salati: loro sono l'unione tra due figure differenti, distinte nei colori, nella forma e nel sapore, ma ciò nonostante "insieme" Insieme ed innamorati. Esistono anche due fragranze biscottate in parte immerse nel cioccolato. Sono uguali ed unite, unite ed innamorate Ed è qui che nasce la mia tela, dedicata a Voi, nella speranza che i colori di sfondo della vostra bandiera diventino sempre più nitidi, visibili ed accettati sempre più -
Matched!
Monica Catto Tecnica: Olio su tela Anno: 2021 Dimensione senza cornice: 30 x 30 cm Descrizione: Sunset in the citylife Puoi trovare quest'opera da: Delight Restaurant -
Matched!
Monica Catto Tecnica: Olio su tela Anno: 2021 Dimensione senza cornice: 30 x 30 cm Descrizione: Sunset in the citylife Puoi trovare quest'opera da: Delight Restaurant -
Reversismo Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 30 × 40 cm Dimensione con cornice: 40 × 50 cm Descrizione: La BiH per me è colori anni '70 Jugoslavi, melograno, caffè bosniaco, e fildžani. To je to! Questo è tutto. Mi sono ispirata al progetto 'Sto te nema' dell'artista Aida Sehovic, mirato a commemorare attraverso l'arte il ricordo del genocidio di Srebrenica. Il collegamento con questo progetto si è rivelato naturale: vivere a Sarajevo senza la consapevolezza del suo passato sarebbe come vivere la città a metà.
