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Luca Pontrandolfo Dimensione: 35 x 35cm Anno: 2020 Descrizione: Movimenti Metafisici. Sviluppo in Computer Grafica applicata su tecnica Lightbox
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Lucian Grada Tecnica: Acrilico su legno Anno: 2020 Dimensione : 20 x 28 cm Descrizione: Seminare le lacrime per raccogliere gioia assoluta.
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Tecnica: Acquerello Anno: 2021 Dimensione: 42 x 30 cm Descrizione: La pandemia ha reso impossibile viaggiare per gran parte degli ultimi anni. Sono stata ispirata nel dipingere questo pezzo durante il primo lockdown, quando ho notato un mucchio di vecchie valigie in un negozio vintage chiuso a Londra - che sembrava abbastanza ironico! Ha attirato la mia attenzione come soggetto per dipingere con la varietà di stili, colori e texture. Acquerello su 300gsm, Archi, 100% cotone, carta stampata a freddo.
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Valerio Russo Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2023 Dimensione senza cornice: : 30 × 40 cm
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Francesca Borgo Tecnica: Acrilici, sabbia, pietre, garza e inchiostri su pannello telato Anno: 2021 Dimensione senza cornice: 25 x 35 cm Dimensione con cornice: 35 x 45,2 cm Descrizione: I toni di blu, bianco e nero che giocano sulla superficie riccamente strutturata e 'rocciosa' di questo dipinto sono un tributo all'importanza dell'acqua. La sua vitalità e ricchezza, il piacere di toccarla sfiorandola con le dita.
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Maria Sabrina Viviani Tecnica: Acrilico, carta e plastica su Tela Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 40 x 40 cm Descrizione: Per realizzare questo dipinto sono partita dal riutilizzare dei materiali da riciclo. La protagonista è una donna di colore con i capelli afro, creati usando della paglietta di cartone per dare volume e forma ai ricci. Indossa anche altri elementi riciclati, come la fascia sui capelli, realizzata usando una carta per pacchi regalo con i colori di tessuto e degli occhiali da sole e una collana creati con della carta per imballaggio. Ho scelto la donna come protagonista per rappresentare la responsabilità di tutti gli uomini sulla Terra nel riciclare e riutilizzare plastica, carta, ecc.. per salvare l'ambiente e gli animali che ci vivono. Sullo sfondo un acquario con alcuni pesci che subiscono l'eccessiva quantità di rifiuti nei mari rendendoli quasi finti, irriconoscibili e intrappolati. Nelle finestre di carta, invece, ci sono i pesci del "futuro" quelli che vorremmo che ci fossero nel futuro, quindi sani, vivi, liberi e in un mare senza rifiuti. Un pesce rosso esce dalla scatola del "futuro" e si immerge nel mare di plastica, passando da colorato e vivo a di carta e irriconoscibile. Con questo dipinto ho dato una seconda vita ai materiali che avevo a disposizione ma nella quotidianità ognuno di noi dovrebbe sempre cercare di riutilizzare invece di gettare subito senza pensarci. Description: To make this painting I started from reusing recycled materials. The main character is a black woman with an afro hair, created using cardboard straw to give volume and shape to the curls. She also wears other recycled elements, such as the headband on her hair, created using gift wrap paper with fabric colors, and sunglasses and a necklace created with wrapping paper. I chose the woman as the main character to represent the responsibility of all people on Earth to recycle and reuse plastic, paper, etc. to save the environment and the animals living in it. In the background is an aquarium with some fish suffering from the excessive amount of waste in the seas making them almost fake, unrecognizable and trapped. In the paper windows, on the other hand, are the fish of the "future" the ones we would like to see in the future, so healthy, alive, free and in a waste-free sea. A goldfish comes out of the "future" box and plunges into the plastic sea, going from colorful and alive to papery and unrecognizable. With this painting I gave a second life to the materials I had in hands, but in everyday life each of us should always try to reuse instead of throwing away immediately without thinking.
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Yyurize Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Nel cuore di questo dipinto vibrante e colorato, una figura danzante emerge con una straordinaria e surreale testa di tromba dorata. Il suo abito, un vortice di rosso e oro e grigio, si fonde con la lucentezza della testa di tromba, creando un contrasto affascinante tra la sua forma umana e il suo elemento strumentale. Nel background, si estende un deserto piatto e desolato. Il pavimento del deserto è solcato da tagli netti, come crepe profonde nell'argilla secca. Questi tagli rappresentano una sorta di contrasto con l'energia scatenata della figura centrale, suggerendo la dura realtà del mondo esterno, mentre la figura danzante sembra trasformare il deserto in un palcoscenico vivente. Questo quadro è un'esplosione di pura gioia, una celebrazione dell'arte e della musica che si fondono in un'armonia irrefrenabile. Ogni dettaglio, dalle crepe nel deserto alle curve sinuose della figura danzante, contribuisce a creare un'opera d'arte che trasmette la passione, la vitalità e la forza creativa dell'artista.
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Luca Pontrandolfo Dimensione: 45 x 35cm Anno: 2020 Descrizione: Mare, Sport, Enjoy. Sviluppo in Computer Grafica applicata su tecnica Lightbox
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Antonella Spanó Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 30 x 20 cm Dimensioni con cornice: 33 x 23 cm Descrizione: "Noi diamo per scontate proprio le cose che più meritano la nostra gratitudine" Fa parte della Collezione Pura Gioia 2022 e con l'immediatezza dell'immagine voglio portare lo spettatore a ricordare quel'e l'ultima volta che ha sentito la gioia e ad essere grato per quel momento.
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Alessio Della Monica Tecnica: digitale, photo editing, lettering, double exposure Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 40 x 40 cm Dimensione con cornice: 50 x 50 cmDescrizione: Una relazione tra due unità implica un movimento congiunto verso un punto comune. La confusione che si genera, quando le due entità in relazione non comunicano in modo corretto, può risultare paralizzante.In "Perspective ex-Change" ho voluto riportare, con la tecnica della doppia esposizione, tale fenomeno, indicando l'importanza di uno (s)cambio di prospettiva: le due unità devono potersi conoscere ed osservarsi in modo accurato per poter procedere in una direzione comune tramite l'uso di lenti adatte.
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Antonella Spanó Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: Mi sono lasciata coinvolgere dal tema del DOPPIO e ho studiato come poter realizzare un'opera d'arte con un concetto a me affine in poco tempo. Ho creato questo quadro per esprimere un abbraccio al mare di sfaccettature che vivono in ognuno di noi.
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Guido Coniglio Tecnica: Olio Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 40 × 30 cm Dimensione con cornice: 45 × 35 cm
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Plagio Dimensione: 40x40 cm La nostra “social addiction” ci porta a non vedere più la realtà con il giusto filtro. La nostra “fame” di like è lo specchio della nostra voglia di piacere ad ogni costo e per fare questo siamo disposti a tutto. “Like me” è un disperato desiderio di attenzione: una droga alla quale è difficile rinunciare nella società edonistica di oggi, dove il successo viene prima di tutto il resto.
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Marco Savio - savART Tecnica: Cementite dipinta ad acrilico Anno: ND Dimensione: 200 cm Descrizione: Una serie di opere che parlano e portano l’osservatore a girare intorno a se stesso attraverso affermazioni e domande che sono dei veri e propri appunti di viaggio per una pausa nell’errare meditabondo della vita.
I testi, in algospeak, sono degli haiku pop che sfruttano la conformazione naturale del legno per diventare messaggi di riflessione sulla società contemporanea.
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Lele Picà Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 40 x 40 cm
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Francesca Zeta Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2018 Dimensione senza cornice: 30 × 30 cm Descrizione: Due metà che si cercano, un'integrità che si riconosce. Ove c'è il salato c'è anche il dolce ed ove c'è il dolce c'è anche il salato. Tutto è opposto tutto è unito.
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Cupydo Collezione: CAZZIMMA BOMB Tecnica: legno e metallo Anno:2023 Dimensioni: 24 x 24 x 10 cm Descrizione: Scultura composta da una struttura in legno al cui interno è inserita una granata in metallo con un effetto sospeso dato da un cavo in nylon. Per la prima volta il termine CAZZIMMA viene introdotto nell’arte contemporanea attraverso un’opera unica nel suo genere.
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Frank Denota Tecnica: Mista Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Dimensione con cornice: 40 x 50 cm
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Frank Denota Tecnica: Mista Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Dimensione con cornice: 40 x 50 cm
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SOLDFrank Denota Tecnica: Mista Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Dimensione con cornice: 40 x 50 cm
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Frank Denota Tecnica: Mista Dimensione senza cornice: 40 x 30 cm Dimensione con cornice: 50 x 40 cm
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Alessandra Pierelli Tecnica: Polistirolo, puntine, resina Anno: 2020 Dimensioni: 30 x 30 x 5 cm
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Alessandra Pierelli Tecnica: Polistirolo, puntine, resina Anno: 2020 Dimensioni: 30 x 30 x 5 cm
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Francesca Zeta Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 40 × 40 cm Descrizione: Vi osservo: Il mio sguardo è attratto verso Lui, il mio crostaceo di mare, che grazie al suo amore profondo, alla sua tenacia, alla sua forza d'animo ed alla sua costanza, ha conquistato Lei, la sua dolce tartina di lamponi e cioccolato. È stato divertente essere stata la creatrice del vostro percorso d'amore.
Dolce e salato: tutto è opposto tutto è unito
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Marco Savio - savART Tecnica: Stampa su pennello Anno: 2023 Dimensione: 100 x 70 cm Descrizione: Prendi la mela blu, gustane il sapore elettrizzante, lasciati trasportare nel game tecnologico. Sono Eva, il tuo Androide personale che ti accompagnerà alla scoperta della Matrix. Nessun peccato, nessun rimorso, nessun inganno, tutto è reale e tutto è falso.
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Marco Savio - savART Tecnica: Pittura ad acrilico su legno naturale Anno: 2024 Dimensione: 48 x48 cm Descrizione: L’amore è la vera energia che guida il mondo da sempre. L’amore, però, è delicato come un palloncino. Va protetto da due ali d’angelo e guidato verso l’infinito generando un fulmine simbolo di energia. La scritta LOV3 utilizza l’ALGOSPEAK il linguaggio dei social per aggirare gli algoritmi che censurano i post.
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Grazia Moroni Tecnica: Mosaico di vetro colorato e specchio su pannello di legnoAnno: 2022Dimensione: 28 x 30 x 2 cmDescrizione: La mia passione per il Messico e i suoi colori in un “cuore sacro” psichedelico.Le irregolarità garantiscono l’unicità del prodotto artistico.
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SOLDLuca Vallone Tecnica: Scultura polimaterica Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 28 x 30 cm
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Cupydo Collezione: CAZZIMMA BOMB Tecnica: legno e metallo Anno:2023 Dimensioni: 28 x 28 x 10 cm Descrizione: Scultura composta da una struttura in legno al cui interno è inserita una granata in metallo con un effetto sospeso dato da un cavo in nylon. Per la prima volta il termine CAZZIMMA viene introdotto nell’arte contemporanea attraverso un’opera unica nel suo genere.
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Marco Savio - savART Tecnica: Cementite dipinta ad acrilico Anno: ND Dimensione: 200 cm Descrizione: Una serie di opere che parlano e portano l’osservatore a girare intorno a se stesso attraverso affermazioni e domande che sono dei veri e propri appunti di viaggio per una pausa nell’errare meditabondo della vita.
I testi, in algospeak, sono degli haiku pop che sfruttano la conformazione naturale del legno per diventare messaggi di riflessione sulla società contemporanea.
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Valerio Villani Dimensione CON cornice: 40x50cm Anno: 2017 Descrizione: Opera classificata seconda al Premio Basilio Cascella 2017
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MORB Dimensione: 17x14x14 cm Anno: 2021 Descrizione: Tecnica mista, supporto gesso, acrilico, spray.
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Alessandra Pierelli Tecnica: Cartapesta, acrilici e resina Anno: 2021 Dimensioni: 40 x 35 x 30 cm
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Ester Elisa Monti Tecnica: Tecnica Mista Anno: 2023 Dimensione: 35 x 50 cm Descrizione: Nella parte centrale dell'opera si riconosce una linea rossa dalla quale dipartono i materiali strutturati, texture e impronte, trattate mediante la tecnica della cianotipia. La linea rossa simboleggia il percorso dell'uomo dalle cui azioni dipartono le conseguenze sul materiale di riciclo inteso come la natura e il mondo in cui viviamo. Nella linea rossa, l'artista ha inserito il logo MBE per indicare che proprio grazie a questa realtà, si è potuto realizzare questa opera che porta con sé questa riflessione sulle ripercussioni delle azioni che l'uomo ha nei confronti della natura. Description: In the central part of the artwork one can recognize a red line from which depart the materials, textures and imprints, treated using the cyanotype technique. The red line symbolizes the path of man from whose actions depart the consequences on the recycled material understood as nature and the world in which we live. In the red line, the artist has inserted the MBE logo so indicate that it is precisely because of this reality that it was possible to create this work that carries with it this reflection on the repercussions of man's actions towards nature.