Maria Moyà è un’artista il cui lavoro si concentra sui temi della memoria, dell’identità e dell’oblio. La sua predilezione per questi temi affonda le radici nella formazione filosofica e nell’inclinazione personale a riflettere sul tempo e sulle storie che ci definiscono. Maria trova il suo mezzo espressivo nelle tecniche di incisione e stampa, strumenti attraverso cui dà vita a opere che diventano vere e proprie resistenze grafiche all’oblio, raccontando storie e trasmettendo esperienze attraverso il segno delle sue mani.
Cosa rappresenta l’arte per te?
L’arte è difficile da definire, non saprei ancora dire se faccio “arte”, propriamente parlando. Quello che so è che mi piace imparare, mi piace anche il processo, soprattutto la ripetizione di meccanismi che, in qualche modo, non solo fa sì che i risultati migliorino man mano che accumulo esperienza, ma mi insegna anche a “lavorare” giorno per giorno. Fa nascere qualcosa dentro di me, chiamatelo entusiasmo, chiamatelo divertimento, chiamatelo passione, chiamatelo rigore… Penso che se l’arte ha valore, è perché ci permette di colmare alcuni buchi vuoti nella realtà. L’ideale per me sarebbe che questo mio mondo vestito d’arte non esistesse solo sulla mia scrivania, ma che potessi condividerlo con gli altri e far nascere qualcosa anche in loro, chiamatelo come volete.
Come e quando ti sei avvicinata all’arte?
Mi è sempre piaciuto disegnare. Sono stata veramente fortunata perché i miei nonni (la mia nonna paterna, Maria, e il mio nonno materno, Tomeu) erano grandi appassionati di pittura. Fin da quando ho memoria, posso dire che mi hanno sempre incoraggiata a disegnare, non si stancavano mai di dirmi che “avevo una buona mano” e di continuare. Infatti, quando ero piccola, mio nonno mi portava nello studio di un’artista del paese vicino. Questa artista mi faceva disegnare nature morte (io odiavo le nature morte, ma mi piaceva andare con mio nonno) e così ho iniziato a imparare le basi del disegno. Piano piano, le persone intorno a me hanno iniziato a riconoscere questa qualità in me, ed è grazie a tutti loro che ho coltivato questa tecnica, che ora fa parte di ciò che sono.
Qual è la tua maggiore fonte di ispirazione?
La mia più grande fonte di ispirazione sono le persone (conosciute o sconosciute) e le loro storie.
I riferimenti artistici e culturali che ti hanno maggiormente influenzato nel corso del tempo?
Il mio lavoro trae molto spunto da riferimenti filosofici (il mio preferito è Walter Benjamin), perché la filosofia è la mia altra passione; ma per quanto riguarda le arti plastiche direi che i miei artisti di riferimento sono Schiele, Kollwitz, Spero, Kentridge, Cyntia Pedrosa, Belkis Ayón, Joana Galero… Inoltre, soprattutto per quanto riguarda l’incisione (la mia disciplina preferita), mi piace guardare e riguardare le xilografie degli espressionisti tedeschi di Die Brücke, credo che non ci sia niente che mi affascini di più!
Quali emozioni speri di suscitare negli osservatori delle tue opere?
C’è un messaggio particolare che cerchi di comunicare attraverso le tue opere?
Non ho un messaggio specifico da trasmettere. Ciò che vorrei soprattutto è che il mio lavoro fungesse da resistenza grafica all’oblio, ovvero che potesse raccontare storie attraverso di esso. Pertanto, direi che ciò che mi interessa soprattutto è costruire ponti tra memoria e identità dal punto di vista grafico, e poi che le persone possano fare ciò che vogliono con questa esperienza.
Qual è il ruolo dell’imperfezione nella tua arte?
Mi trovo abbastanza a mio agio con le imperfezioni nella mia arte. Innanzitutto, non sono un’artista molto ordinata o raffinata (in studio sono sempre quella che si ritrova con le mani più nere d’inchiostro, perché ho la sensazione che se non mi sporco non sto lavorando bene). Anche le macchie, le matrici mal posizionate o i tratti accidentali raccontano chi sono io e, di conseguenza, da dove provengono le mie opere. Formalmente, apprezzo anche il fatto che le esagerazioni o le deformazioni minime aiutino a dare espressività ai personaggi che mi piace tanto creare. Allora ci tengo a dire che le imperfezioni fanno spesso parte del mio lavoro, e questo mi sta bene.
Maria Moyà ha partecipato attivamente alla Torino Art Week, esponendo le sue opere sia nella collettiva ULTRA — mostra che esplora il presente più spinto dell’arte attraverso lo sguardo di una nuova generazione di artisti e curatori, promossa da Arteaporté e inserita nel programma ufficiale di Diffusissima — sia nella collettiva presso il con/Temporary Space Santa Teresa, portando il suo universo narrativo e grafico direttamente al pubblico torinese.
Le sue opere sono inoltre disponibili per l’acquisto online sul nostro portale, dove è possibile scoprire la sua produzione artistica e lasciarsi ispirare dal suo universo cliccando qui!
