-
Federica Servi Tecnica: olio, acrilici ed applicazioni materiche su tela Anno: 2023 Dimensione: 80x90 cm Descrizione: Ritratto di Frida Kahlo interpretato in chiave personale e contemporanea. Le forme decise e i colori intensi mettono in risalto la forza iconica dell’artista, mentre le sfumature e i dettagli decorativi aggiungono un tocco emotivo e simbolico. L’espressione fiera e introspettiva di Frida diventa qui un omaggio alla sua identità potente e alla capacità di trasformare dolore e bellezza in arte. -
Donatella Saligari Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 80cm x 80cm Descrizione: CRAZY…non è essere pazzi…!!! Ma divertirsi come matti a creare opere dinamiche che emanano energia positiva ! -
Donatella Saligari Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 80cm x 80cm Descrizione: Rompendo gli schemi con tagli netti … si ottime la Libertà ! -
Madame Pagu Tecnica: Carta, Foto, Oggetti trovati Anno: 2021 Descrizione: Questo lavoro fa parte del progetto AS MULHERES QUE AMEI (Le donne che ho amato), in cui indago le diverse forme di violenza contro le donne. Attraverso fotografie trovate e collage analogici, mi muovo in un campo metaforico dove il gesto di strappare e ricomporre le parti dell’immagine non mira a un risultato estetico, ma invita a riflettere sulla frammentazione del femminile nel tempo, generata da regole sociali velate. Se spezzare l’immagine rappresenta una reazione a una soffocazione costante, le sovrapposizioni e le texture diventano l’antitesi dell’adattamento, incasellando il femminile entro concetti e schemi sistemici. Alla fine, ciò che rimane di noi, oltre l’estetica del caos, sono le cicatrici e la stanchezza di una performance perpetua. -
Sofia Giacomelli Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Descrizione: Sovrastare la superficialità e immergersi nel percorso psico-evolutivo della donna è una peculiarità di Sofia Giacomelli, giovane artista in grado di porre in essere un’attenta analisi del profondo che si traduce in delicata osservazione dei diversi passaggi che toccano la vita del sesso femminile mostrandone, in tal modo, reconditi e inespressi desideri, sofferenze, passioni, rinnovata e raffinata sensualità (sovente rinnegata) che si mischia all’eleganza. Un cammino che inizia con l’adolescenza dove si indossano le vesti di angeli ingenui e ribelli, attimi caratterizzati da incommensurabili vuoti interiori, paura, impotenza e smarrimento, avvicendamenti che indicano il passaggio all’età adulta. La donna è vista attraverso il rapporto che, nel corso del tempo, sviluppa con la parte più intima di sé, la propria sessualità e il proprio corpo costretto, nelle diverse fasi esistenziali, a subire mutamenti difficoltosi da accogliere o a divenire strumento di comunicazione sintomo, dunque, di un disagio che si muove dentro, la cui visione distorta racconta una dimensione estremamente fragile e problematica dell’Io. Poste innanzi alla complicanza nel relazionarsi all’altro e alla funzione che quest’ultimo esercita nello sviluppo o nella perdita di un’identità che ad esse appartiene, ogni singola figura, in questo lasso, emerge nella sua trasparenza, naturalezza, insicurezza, affamata d’affetto, calore e protezione, ma nel mentre pronta a dissociarsene in nome di autostima e sana indipendenza. Storie e vissuti di atavica cultura, in cui la psiche impone il riesame del rapporto con il materno, in uno silenzioso scontro che conduce al dialogo e alla condivisione reciproca. Sguardi fieri e apparentemente decisi si traducono in forme di tutela, quasi fossero maschere volte a nascondere la vulnerabilità dell’anima: un ulteriore mezzo per sentirsi al sicuro. In bilico, tra il tenace raggiungimento dell’invisibilità rispetto al mondo e la necessità, attraverso il cela -
Donatella Saligari Tecnica: Acrilico, oggetti trovati Anno: 2023 Descrizione: Quest’opera è un urlo di rabbia verso il modo in cui certi maschi vedono le donne ! Un grido di pretesa di rispetto !! -
Roberta Mancarella Tecnica: Olio Anno: 2024 Descrizione: L'opera è un ritratto femminile, una donna seduta su un prato con in mano una mela rossa, elemento simbolico permeato di valori positivi e negativi al tempo stesso e per questo, a mio parere, elemento di insuperato carisma. la presenza della mela rossa, pur nel tono silenzioso della rappresentazione, allude alla libertà di una donna di scandagliare le proprie profondità psico-emotive, la libertà di scegliere chi essere oltre la moralità comune. -
Gianfranco Fiore Tecnica: Mista Anno: 2025 Dimensione: 50 x 50 cm Descrizione: La luna serena e maestosa illumina le menti nel silenzio della notte. -
Gianfranco Fiore Tecnica: Mista Anno: 2025 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: Il mondo che vorrei nasce dal desiderio di immaginare un luogo nuovo, dove la forza interiore diventa possibilità, azione, cambiamento. Tra gli spruzzi di colore — vivi, caotici, spontanei — emerge un profilo femminile definito da una linea bianca che attraversa la tela come un respiro. È una figura che non urla, ma afferma: Una donna che osserva, resiste, sogna e soprattutto decide di rinascere. -
Gianfranco Fiore Tecnica: Mista Anno: 2025 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: Vibrazioni rappresenta il momento sospeso in cui due anime si sfiorano senza ancora toccarsi: l’attimo in cui nasce un’emozione, un’intuizione, un colpo di fulmine. I due profili — un uomo e una donna — sono separati da una linea fluida che vibra, come se lo spazio tra loro fosse carico di energia. Onde che si propagano, richiamando ciò che accade quando senti “qualcosa” per qualcuno, quando il cuore accelera e la percezione cambia. La rete nera che abbraccia l’opera non è elemento decorativo: diventa il simbolo della tensione, dell’attrazione, della forza invisibile che avvicina due corpi e due menti. È la metafora della connessione umana, della trama sottile che lega due persone prima ancora che se ne rendano conto. -
Gianfranco Fiore Tecnica: Mista Anno: 2025 Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: Come da bambini bastava un soffio per esprimere un desideri, oggi, quel soffio lo dedichiamo a un mondo senza guerra, senza violenza, senza bullismo. Un soffio che diventa invito a sognare insieme un futuro più luminoso. -
Gianfranco Fiore Tecnica: Mista Anno: 2025 Dimensione: 60 x 50 cm Descrizione: Linee d’oro emergono dal nero come pensieri che cercano respiro. La figura — indefinita, umana ma senza volto — si chiude in sé stessa, custodendo paure, ferite, silenzi. È un essere che vive il peso di ciò che non riesce a dire, intrappolato nella distanza tra il bisogno e la parola. “Chiedi” non è solo un titolo, ma un appello: a trovare il coraggio di chiedere aiuto e a chi osserva, di imparare a chiedere, prima che il dolore diventi invisibile. Ogni segno è una domanda, ogni riflesso una risposta. -
Gianfranco Fiore Tecnica: Mista Anno: 2022 Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: Il primo bacio è l’istante in cui due volti si incontrano e tutto il resto del mondo svanisce. Nell’opera, le due figure stilizzate si intrecciano in un gesto sospeso, delicato, quasi trattenuto. Lo sfondo è composto da tutte le lettere dell’alfabeto, sparse, sovrapposte, imprevedibili. Sono lì a ricordare che quando c’è l’amore, esiste già tutto il linguaggio possibile: ogni lettera, ogni frase, ogni dichiarazione è potenzialmente contenuta in quel singolo istante. -
Gianfranco Fiore Tecnica: Mista (colori acrilici, gesso, cotone) Anno: 2025 Dimensione: : 80 x 60 cm Descrizione: L’amore nel tempo presente: connesso ma distante, fragile e prigioniero del rumore della società. Un sentimento che resiste, ma che spesso cammina su strade parallele. -
Gianfranco Fiore Tecnica: Mista (colori acrilici, gesso, cotone) Anno: 2025 Dimensione: : 80 x 80 cm Descrizione: Nel volto della donna si intrecciano pensieri e percorsi come in un labirinto. La luna, simbolo ciclico di trasformazione, cresce, cala, ritorna, diventa la sua interlocutrice silenziosa: un invito a confidarsi, a ritrovare sé stessa. ll filo rosso che attraversa il volto, non è altro che la soluzione per uscire dal labirinto e vuole rappresentare che c’è una via d’uscita verso la luce e la consapevolezza. Dillo alla Luna è così un dialogo con il tempo stesso: il tentativo umano di ritrovarsi, ancora una volta, nel chiarore del proprio ciclo interiore. -
Heva Nu Tecnica: Pittura Su Carta. Pastelli ad Olio e Colori Naturali (Curcuma, frutta e verdura), protetti con fissativo isolante da raggi UV ed agenti esterni. Anno: 2025 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: Il simbolo dell'infinito e quello della connessione tra cielo e terra sono collegati al nostro Centro: l'Uomo si nutre di ciò che costituiscono i suoi ideali, le sue aspirazioni, il rapporto con le energie dell'universo e con tutto ciò che su questa terra ci connette ad altro ed agli altri. Le linee che reciprocamente si toccano e si intersecano rappresentano il legame con il nutrire il nostro "Fiorire" interiore. -
Heva Nu Tecnica: Pittura Su Carta. Tecnica Mista: Pastelli Ad Olio, Colore Acrilico, Tempera, Carta. Anno: 2025 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: Le rappresentazioni stilizzate di Pi Greco e delle lettere Alfa e Omega simboleggiano l'infinità delle possibilità, il mistero che continua ad impregnare il sogno inconscio e l'interrogaione sui limiti della conoscenza dell'umanità e sul processo di trasformazione e perfezionamento di materia e spirito. segni e simboli, quindi, hanno la funzione di esprimere in modo astratto il mistero della creazione e della sua manifestazione. -
Tiziana Menichelli Tecnica: Phygital: tecnica digitale, stampa gicleé su tela, acrilici, foglia d'oro, timbratura a inchiostro Anno: 2025 Dimensione: 75×80 cm Descrizione: Evoluzione Biologica di creature geometriche. In quest'opera ho esplorato delle forme geometriche fluide che sembrano nuotare in un liquido biologico. Con il movimento di queste forme e con la vaga presenza di organismi viventi cerco di creare un legame tra mondo organico e segno artistico astratto, dove l'interpretazione è libera e sospesa in questa “grafica biologica”. Il senso delle mie opere è contenuto nella mia tecnica che consiste nel disegnare figure e forme geometriche, per poi disintegrarle, deformarle e ridurle in punti, filamenti e frammenti di disegno, fino a perderne completamente l’aspetto originale. Gli elementi che ne nascono diventano i miei colori digitali, o pattern, con cui animo altre forme, cercando di riparare alla precedente disgregazione e dando loro un'altra presenza estetica. Questo complesso lavoro oscilla sempre tra creazione-distruzione-rigenerazione, come metafora dell'agire umano che io, col mio lavoro, cerco di sperimentare come percorso personale, per comprenderne il significato. Le tecniche di stampa mi permettono di riportare le opere nel mondo fisico-manuale per poterle “medicare”, curandomi della loro superficie con colori spray, foglia d'oro e acrilici. -
Tecnica: Materico ad acrilico Anno: 2019 Dimensione: 100 x 100 cm -
Tecnica: Materico ad acrilico Anno: 2019 Dimensione: 80 x 80 cm -
Tecnica: Acrilico misto Anno: 2022 Dimensione: 30 x 120 cm -
Tecnica: Acrilico Anno: 2023 Dimensione: 30 x 125 cm -
Tecnica: Acrilico Anno: 2023 Dimensione: 30 x 125 cm -
Tecnica: Materico su tela Anno: 2025 Dimensione: 100 x 100 cm -
Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Dimensione: 100 x 100 cm -
Tecnica: Materico ed acrilico Anno: 2019 Dimensione: 80 x 80 cm -
Tecnica: Materico su tela Anno: 2020 Dimensione: 80 x 80 cm -
Tecnica: Acrilico Anno: 2025 Dimensione: 60 x 60 cm -
Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2025 Dimensione: 100 x 80 cm Descrizione: Vediamo da una parte, la forza distruttiva e anarchica rappresentata da Joker, dall'altra, la vulnerabilità e la ricerca di equilibrio incarnata dal ritratto femminile. due aspetti che possono convivere ed interagire, attraverso il fuoco simbolico della trasformazione, ci definiamo,
